Rococo dan Desain Elegan Zaman Barok Terakhir

Rococo menggambarkan jenis seni dan arsitektur yang dimulai di Prancis pada pertengahan 1700-an. Ini ditandai dengan ornamen yang halus namun substansial. Sering diklasifikasikan sebagai "Terlambat Barok, "Seni dekoratif Rococo berkembang untuk waktu yang singkat sebelumnya Neoklasikisme menyapu dunia Barat.

Rococo adalah periode dan bukan gaya tertentu. Seringkali era abad ke-18 ini disebut "the Rococo," periode waktu yang secara kasar dimulai dengan kematian Raja Matahari Perancis, Louis XIV, sampai tahun 1715. Revolusi Perancis pada 1789. Dulu Waktu Pra-Revolusi Perancis tumbuh sekularisme dan pertumbuhan terus dari apa yang kemudian dikenal sebagai borjuis atau kelas menengah. Pelanggan seni tidak semata-mata royalti dan bangsawan, sehingga seniman dan pengrajin dapat memasarkan ke khalayak luas dari konsumen kelas menengah. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) dikomposisikan tidak hanya untuk royalti Austria tetapi juga untuk publik.

Periode Rococo di Perancis bersifat transisi. Warga negara itu tidak terikat pada Raja Louis XV yang baru, yang baru berusia lima tahun. Periode antara 1715 dan ketika Louis XV muncul pada tahun 1723 juga dikenal sebagai Régence, masa ketika pemerintah Prancis dijalankan oleh "bupati," yang memindahkan pusat pemerintahan kembali ke Paris dari Versailles yang mewah. Cita-cita demokrasi memicu ini Age of Reason (juga dikenal sebagai Pencerahan) ketika masyarakat dibebaskan dari monarki absolutnya. Skala dirampingkan — lukisan lebih diperhitungkan untuk salon dan pedagang seni daripada galeri istana — dan keanggunan diukur dalam benda-benda kecil dan praktis seperti lampu gantung dan tureens sup.

Gaya arsitektur dan dekorasi, terutama yang berasal dari Prancis, yang mewakili fase terakhir Baroque di sekitar pertengahan abad ke-18. dicirikan oleh ornamen yang berlimpah, seringkali semi-ekstrak dan warna dan berat yang ringan. — Kamus Arsitektur dan Konstruksi

Karakteristik Rococo termasuk penggunaan kurva dan gulungan yang rumit, ornamen berbentuk seperti kerang dan tanaman, dan seluruh ruangan berbentuk oval. Polanya rumit dan detailnya halus. Bandingkan seluk-beluk c. 1740 ruang oval yang ditunjukkan di atas di Hôtel de Soubise Prancis di Paris dengan emas otokratis di kamar Raja Prancis Louis XIV di Istana Versailles, c. 1701. Di Rococo, bentuknya rumit dan tidak simetris. Warna sering kali terang dan pastel, tetapi bukan tanpa percikan kecerahan dan cahaya. Penerapan emas bertujuan.

"Di mana barok itu berat, besar, dan luar biasa," tulis profesor seni rupa William Fleming, "Rococo lembut, ringan, dan menawan. "Tidak semua orang terpesona oleh Rococo, tetapi arsitek dan seniman ini memang mengambil risiko yang sebelumnya dimiliki orang lain. tidak.

Para pelukis era Rococo bebas tidak hanya untuk membuat mural besar untuk istana-istana megah tetapi juga karya-karya yang lebih kecil dan lebih halus yang dapat ditampilkan di salon-salon Prancis. Lukisan ditandai dengan penggunaan warna-warna lembut dan garis-garis kabur, garis lengkung, ornamen detail, dan kurangnya simetri. Subjek lukisan dari periode ini semakin berani — beberapa di antaranya bahkan dianggap pornografi menurut standar sekarang ini.

Selama 1700-an, gaya seni, furnitur, dan desain interior yang sangat dekoratif menjadi populer di Prancis. Dipanggil Usang, gaya mewah menggabungkan kelezatan Perancis rocaille dengan Italia barocco, atau Barok, detail. Jam, bingkai foto, cermin, potongan-potongan mantel, dan lilin adalah beberapa benda berguna yang dipercantik untuk dikenal secara kolektif sebagai "seni dekoratif."

Di Perancis, kata rocaille mengacu pada batu, kerang, dan ornamen berbentuk kerang yang digunakan pada air mancur dan seni dekoratif saat itu. Lilin porselen Italia yang dihiasi dengan ikan, kerang, daun, dan bunga adalah desain umum dari abad ke-18.

Generasi-generasi tumbuh di Prancis dengan kepercayaan Absolutisme, bahwa Raja diberdayakan oleh Tuhan. Setelah kematian Raja Louis XIV, gagasan tentang "hak ilahi raja" mulai dipertanyakan dan sekularisme baru diresmikan. Manifestasi kerub Alkitabiah menjadi putti nakal, kadang-kadang nakal dalam lukisan dan seni dekoratif zaman Rococo.

Jika salah satu dari kandil ini terlihat sedikit familier, mungkin banyak dari karakter Walt Disney di Si cantik dan si buruk rupa seperti Rococo. Karakter kandil Disney, Lumiere secara khusus terlihat seperti karya pandai emas Prancis Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), yang ikon lilin, c. 1735 sering ditiru. Tidak mengherankan untuk menemukan dongeng itu La Belle et la Bête diceritakan kembali dalam publikasi Prancis tahun 1740 — era Rococo. Gaya Walt Disney tepat di tombol.

Tiga pelukis Rococo terkenal adalah Jean Antoine Watteau, François Boucher, dan Jean-Honore Fragonard.

Detail lukisan 1717 yang ditampilkan di sini, Les Plaisirs du Bal atau The Pleasure of the Dance oleh Jean Antoine Watteau (1684-1721), adalah khas dari periode Rococo awal, era perubahan dan kontras. Pengaturan ini baik di dalam maupun di luar, dalam arsitektur megah dan dibuka untuk dunia alami. Orang-orang dibagi, mungkin berdasarkan kelas, dan dikelompokkan sedemikian rupa sehingga mereka mungkin tidak pernah bersatu. Beberapa wajah berbeda dan beberapa kabur; beberapa punggung membelakangi penonton, sementara yang lain bertunangan. Beberapa mengenakan pakaian cerah dan yang lain tampak gelap seolah-olah mereka melarikan diri dari lukisan Rembrandt abad ke-17. Lansekap Watteau adalah waktu, mengantisipasi waktu yang akan datang.

François Boucher (1703-1770) sekarang dikenal sebagai pelukis dewi dan nyonya yang sensual, termasuk dewi Diane dalam berbagai pose, para berbaring, Nyonya Brune setengah telanjang, dan berbaring, telanjang, Nyonya Pirang. "Pose nyonya" yang sama digunakan untuk a lukisan Louise O'Murphy, teman dekat Raja Louis XV. Nama Boucher kadang-kadang identik dengan kesenian Rococo seperti nama pelindungnya yang terkenal, Madame de Pompadour, nyonya favorit Raja.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), seorang siswa Boucher, terkenal karena menciptakan lukisan Rococo klasik—Ayunan c. 1767. Sering ditiru hingga hari ini, L'Escarpolette sekaligus sembrono, nakal, main-main, hiasan, sensual, dan alegoris. Wanita di ayunan dianggap sebagai nyonya lain dari pelindung seni lainnya.

Ketika alat-alat tangan menjadi lebih halus pada abad ke-18, demikian juga proses dikembangkan dengan menggunakan alat-alat itu. Marquetry adalah proses rumit dari inlaying kayu dan desain gading ke selembar veneer untuk ditempelkan pada furnitur. Efeknya mirip dengan Parket, cara membuat desain di lantai kayu. Yang ditampilkan di sini adalah detail marquetry dari Minerva dan Diana commode oleh Thomas Chippendale, 1773, yang dianggap oleh beberapa orang sebagai karya terbaik pembuat kabinet Inggris.

Perabotan Prancis yang dibuat antara 1715 dan 1723, sebelum Louis XV beranjak dewasa, umumnya disebut French Régence — jangan disamakan dengan Kabupaten Inggris, yang terjadi sekitar seabad kemudian. Di Inggris, gaya Ratu Anne dan gaya William dan Mary yang lama sangat populer pada masa Perancis. Di Prancis, gaya Kekaisaran berhubungan dengan Kabupaten Inggris.

Furnitur Louis XV dapat diisi dengan marquetry, seperti meja rias bergaya Louis XV, atau diukir berukir dan disepuh dengan emas, seperti Louis XV diukir meja kayu dengan puncak marmer, abad ke-18, Perancis. Di Inggris, pelapisnya ramai dan berani, seperti seni dekoratif Inggris, sofa kenari dengan permadani Soho, c. 1730.

Sementara arsitektur Barok yang rumit ditemukan di Prancis, Italia, Inggris, Spanyol, dan Amerika Selatan, gaya Rococo yang lebih lembut menemukan rumah di seluruh Jerman, Austria, Eropa Timur, dan Rusia. Meskipun Rococo sebagian besar terbatas pada dekorasi interior dan seni dekoratif di Eropa Barat, Eropa Timur tergila-gila dengan stylings Rococo baik di dalam maupun di luar. Dibandingkan dengan Barok, arsitektur Rococo cenderung lebih lembut dan lebih anggun. Warna pucat dan bentuk melengkung mendominasi.

Catherine I, Permaisuri Rusia dari tahun 1725 hingga kematiannya pada tahun 1727, adalah salah satunya penguasa wanita hebat abad ke-18. Istana yang dinamai untuknya di dekat St. Petersburg dimulai pada 1717 oleh suaminya, Peter the Great. Pada 1756 diperluas dalam ukuran dan kemuliaan khusus untuk menyaingi Versailles di Prancis. Dikatakan bahwa Catherine yang Agung, Permaisuri Rusia dari tahun 1762 hingga 1796, sangat tidak menyetujui kemewahan Rococo.

Istana Belvedere di Wina, Austria dirancang oleh arsitek Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Belvedere Bawah dibangun antara 1714 dan 1716 dan Belvedere Atas dibangun antara 1721 dan 1723-dua istana musim panas Barok besar dengan dekorasi era Rococo. Marble Hall ada di istana atas. Seniman Rococo Italia Carlo Carlone ditugaskan untuk lukisan langit-langit.

Interior gaya Rococo yang meriah bisa mengejutkan. Arsitektur eksterior yang keras dari gereja-gereja Jerman Dominikus Zimmermann bahkan tidak mengisyaratkan apa yang ada di dalamnya. Gereja Ziarah Bavaria Bavaria abad ke-18 oleh pembuat plesteran ini sedang mempelajari dua wajah arsitektur — atau apakah itu Seni?

Dominikus Zimmermann lahir 30 Juni 1685 di daerah Wessobrunn, Bavaria, Jerman. Biara Wessobrunn adalah tempat para pemuda pergi untuk mempelajari kerajinan kuno bekerja dengan plesteran, dan Zimmerman tidak terkecuali, menjadi bagian dari apa yang kemudian dikenal sebagai Sekolah Wessobrunner.

Pada tahun 1500-an, wilayah itu telah menjadi tujuan bagi orang-orang percaya Kristen dalam menyembuhkan mukjizat, dan para pemimpin agama setempat mendorong dan mengabadikan penarikan para peziarah dari luar. Zimmermann ditugaskan untuk membangun tempat berkumpulnya mukjizat, tetapi reputasinya hanya bersandar pada dua gereja yang dibangun untuk para peziarah—Wieskirche di Wies dan Steinhausen di Baden-Wurttemberg. Kedua gereja memiliki eksterior putih sederhana dengan atap berwarna-warni - menarik dan tidak mengancam peziarah biasa mencari mukjizat penyembuhan - namun kedua interior adalah tengara dekoratif Rococo Bavaria plesteran.

Arsitektur Rococo berkembang di kota-kota Jerman selatan pada tahun 1700-an, yang berasal dari desain Baroque Prancis dan Italia saat itu.

Kerajinan menggunakan bahan bangunan kuno, plesteran, untuk menghaluskan dinding yang tidak rata lazim dan mudah diubah menjadi marmer imitasi yang disebut scagliola (skal-YO-la) —bahan yang lebih murah dan lebih mudah dikerjakan daripada membuat pilar dan kolom dari batu. Persaingan lokal untuk seniman plesteran adalah menggunakan plester pucat untuk mengubah kerajinan menjadi seni dekoratif.

Satu pertanyaan apakah penguasa semen Jerman adalah pembangun gereja untuk Tuhan, hamba peziarah Kristen, atau promotor kesenian mereka sendiri.

"Sebenarnya, ilusi adalah apa yang dimaksud dengan rococo Bavaria, dan itu berlaku di mana-mana," klaim sejarawan Olivier Bernier dalam The New York Times, "Meskipun orang-orang Bavaria adalah, dan tetap, mengabdikan umat Katolik, sulit untuk tidak merasakan bahwa ada sesuatu yang nikmat tidak religius tentang gereja-gereja abad ke-18 mereka: lebih seperti persilangan antara salon dan teater, mereka penuh dengan keramahan drama."

Keberhasilan pertama Zimmerman, dan mungkin gereja Rococo pertama di wilayah itu, adalah gereja desa di Steinhausen, selesai pada 1733. Arsitek meminta kakak laki-lakinya, master fresco Johann Baptist, untuk melukis dengan cermat interior gereja ziarah ini. Jika Steinhausen adalah yang pertama, Ziarah Gereja Wies 1754, yang diperlihatkan di sini, dianggap sebagai titik tertinggi dari dekorasi Rococo Jerman, lengkap dengan Pintu Surga yang alegoris di langit-langit. Ini pedesaan Gereja di Padang Rumput sekali lagi adalah karya saudara-saudara Zimmerman. Dominikus Zimmerman menggunakan karya seni plester dan marmernya untuk membangun tempat peristirahatan yang mewah dan berukir dalam arsitektur oval yang agak sederhana, seperti yang pertama kali dilakukannya di Steinhausen.

Gesamtkunstwerke adalah kata Jerman yang menjelaskan proses Zimmerman. Berarti "total karya seni," menggambarkan tanggung jawab arsitek untuk desain eksterior dan interior struktur mereka - konstruksi dan dekorasi. Arsitek yang lebih modern, seperti orang Amerika Frank Lloyd Wright, juga telah menganut konsep kontrol arsitektur ini, luar dan dalam. Abad ke-18 adalah masa transisi dan, mungkin, awal dari dunia modern yang kita tinggali saat ini.

Di Spanyol dan koloninya, pekerjaan plesteran rumit dikenal sebagai churrigueresque setelah arsitek Spanyol José Benito de Churriguera (1665-1725). Pengaruh French Rococo dapat dilihat di sini di pualam pualam karya Ignacio Vergara Gimeno setelah desain oleh arsitek Hipolito Rovira. Di Spanyol, perincian yang rumit ditambahkan selama bertahun-tahun pada arsitektur gerejawi seperti Santiago de Compostela dan tempat tinggal sekuler, seperti rumah Gotik Marquis de Dos Aguas ini. Renovasi 1740 terjadi selama kebangkitan Rococo dalam arsitektur Barat, yang merupakan suguhan bagi pengunjung untuk apa yang sekarang menjadi Museum Keramik Nasional.

Lukisan dengan subjek alegoris umum dilakukan oleh seniman yang tidak terikat dengan aturan aristokratis. Seniman merasa bebas untuk mengekspresikan ide yang akan dilihat oleh semua kelas. Lukisan yang ditunjukkan di sini, Waktu Mengungkap Kebenaran pada 1733 oleh Jean-François de Troy, adalah pemandangan seperti itu.

Lukisan asli yang tergantung di Galeri Nasional London melambangkan empat kebajikan di sebelah kiri - ketabahan, keadilan, kesederhanaan, dan kehati-hatian. Yang tak terlihat dalam perincian ini adalah gambar seekor anjing, simbol kesetiaan, duduk di kaki kebajikan. Sepanjang waktu datanglah Pastor Waktu, yang mengungkapkan putrinya, Kebenaran, yang pada gilirannya menarik topeng dari wanita di sebelah kanan — mungkin simbol Penipuan, tetapi tentu saja makhluk yang berada di sisi berlawanan dari kebajikan. Dengan Pantheon Roma di latar belakang, hari baru terbuka kedoknya. Secara nabi, Neoklasikisme yang didasarkan pada arsitektur Yunani dan Romawi kuno, seperti Pantheon, akan mendominasi abad berikutnya.

Madame de Pompadour, istri simpanan Raja Louis XV, wafat pada tahun 1764, dan raja sendiri wafat pada tahun 1774 setelah perang selama puluhan tahun, kemewahan aristokrat, dan mekarnya Perancis Estate Ketiga. Baris berikutnya, Louis XVI, akan menjadi yang terakhir dari House of Bourbon untuk memerintah Prancis. Orang-orang Prancis menghapus monarki pada tahun 1792, dan Raja Louis XVI dan istrinya, Marie Antoinette, dipenggal.

Periode Rococo di Eropa juga merupakan periode ketika Bapak Pendiri Amerika dilahirkan — George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Zaman Pencerahan memuncak dalam revolusi — baik di Prancis maupun di Amerika baru — ketika akal dan tatanan ilmiah mendominasi. "Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan"Adalah slogan Revolusi Prancis, dan Rococo tentang kelebihan, kesembronoan, dan monarki telah usai.

Profesor Talbot Hamlin, FAIA, dari Universitas Columbia, telah menulis bahwa abad ke-18 bersifat transformatif dalam cara kita hidup — bahwa rumah-rumah pada abad ke-17 abad adalah museum hari ini, tetapi tempat tinggal abad ke-18 masih merupakan tempat tinggal fungsional, praktis dibangun untuk skala manusia dan dirancang untuk kenyamanan. "Alasan yang mulai menempati tempat penting dalam filsafat saat itu," tulis Hamlin, "telah menjadi cahaya penuntun arsitektur."

• Bavaria's Rococo Splendor oleh Olivier Bernier, The New York Times, 25 Maret 1990 [diakses 29 Juni 2014]
• Panduan Gaya: Rococo, Victoria and Albert Museum [diakses 13 Agustus 2017]
• Kamus Arsitektur dan Konstruksi, Cyril M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, hlm. 410
• Seni dan Gagasan, Edisi Ketiga, oleh William Fleming, Holt, Rinehart dan Winston, hlm. 409-410
• Istana Catherine di saint-petersburg.com [diakses 14 Agustus 2017]
• Arsitektur melalui Abad oleh Talbot Hamlin, Putnam, Revisi 1953, hlm. 466, 468