Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein adalah pameran menarik yang diambil dari koleksi pribadi pengusaha dan filantropis Seattle Paul G. Allen. Ada 28 karya yang dipinjam dari pertunjukan, banyak di antaranya belum terlihat secara publik selama lebih dari 50 tahun. Aspek yang benar-benar menarik dari Dua kali ambil... ada di gantungannya. Kurator pameran Paul Hayes Tucker telah berpasangan secara kreatif Impresionis dan Post-Impresionis potongan-potongan dengan karya-karya modern dan kontemporer, menempatkan bekas berdampingan dengan yang terakhir dalam kelompok dua atau tiga. Bagi pecinta seni - dan siapa pun yang pernah menikmati pertanyaan esai yang dimulai "Bandingkan dan kontras ..." - pertunjukan ini merupakan suguhan yang langka.
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Saat Renoir melukis La Liseuse dia akan berpartisipasi dalam pameran Impresionis terakhirnya, setelah itu dia akan kembali ke Salon resmi dan akhirnya menikmati kesuksesan finansial abadi. Pada 1877, Renoir hampir mencapai tempat dalam kariernya di mana dia bisa melukis potret sepenuhnya karena dia suka melakukannya, bukan hanya karena potret lebih mudah dijual daripada lanskap. Anda lihat di sini karya seorang seniman yang telah mencapai langkahnya. Tidak ada yang bahkan ragu-ragu tentang sapuan kuasnya, dan komposisinya sederhana dan percaya diri - memfokuskan, memangnya, pada wajah pembaca di profil.
Pengasuh dalam lukisan ini tampaknya terisolasi oleh lingkungan interiornya dan tindakan membaca. Kami tidak tahu apa itu di halaman-halaman yang telah menarik perhatiannya. Namun, tampaknya cukup jelas bahwa kita telah menemukan pemandangan yang seharusnya tidak terganggu, karena dia jelas berada di suatu tempat yang jauh di benaknya.
Lukisan ini dipasangkan dengan Roy Lichtenstein Ciuman (1962) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: kedua kanvas sangat menekankan pada warna dan tekstur permukaan, dan tidak ada wanita yang mengakui kehadiran kami. Faktanya, kedua wanita itu tampaknya tidak menyadari segalanya kecuali apa yang mungkin terjadi dalam pikiran masing-masing.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Ciuman adalah salah satu lukisan "komik" pertama yang membuat Roy Lichtenstein langsung terkenal di kalangan seni. Dia selalu terpesona oleh karya kartunis dan melihat banyak kesamaan antara gaya mereka dan gaya modern "Seni Murni". Hanya ketika dia menemukan kedalaman komik-strip-sebagai-seni yang dia temukan -nya gaya unik. Jika sungguh ironis, Lichtenstein menjadi terkenal karena kekuatan replikasi teknik bubur kertas anonim (seperti setengah-nada, titik-titik Ben-day). dan balok besar warna merah standar, kuning, biru dan hitam yang digunakan dalam pencetakan empat warna yang murah), yah, yang hanya menambah faktor humor, tidak Itu?
Di sini kami memiliki vixen pirang dasar Anda, lengkap dengan gaun merah yang diharapkan, cat kuku, dan lipstik, dan dia melakukan... sesuatu... dengan pelamar laki-lakinya. Apakah dia akan pergi? Apakah dia baru saja tiba? Apakah dia senang atau sedih atas konsekuensi dari kedua skenario itu? Yang terpenting, dimana ciuman di Ciuman? Kami melihat sedikit kecupan di pipi ketika Blondie terlihat sepenuhnya mampu mengunci bibir yang berair. Mungkin yang membuatnya begitu sibuk adalah rasa takut akan mengoleskan lipstiknya yang sempurna -? Petunjuk yang saling bertentangan! Roy, kau pria lucu, kau - apakah ini lelucon konyolmu?
Lukisan ini dipasangkan dengan Pierre-Auguste Renoir's La Liseuse (1877) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: kedua kanvas sangat menekankan pada warna dan tekstur permukaan, dan tidak ada wanita yang mengakui kehadiran kami. Faktanya, kedua wanita itu tampaknya tidak menyadari segalanya kecuali apa yang mungkin terjadi dalam pikiran masing-masing.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Maternite [II] dilukis selama GauguinPengasingan diri Papeete selama tahun 1895-1901. Dia meninggalkan Prancis untuk yang kedua dan terakhir, dan kembali ke Oceania bersumpah untuk tidak melukis lagi "... kecuali sebagai selingan." Ironisnya, tahun-tahun ini, secara optimis didedikasikan untuk istirahat dan pemulihan, melihat Gauguin pada titik terendah dalam kehidupan pribadinya: putri tercinta meninggal, kesehatannya sendiri buruk, dia tidak punya uang dan, akhirnya, menjadi begitu berkecil hati sehingga dia berusaha untuk melakukan bunuh diri.
Gauguin tampaknya mengalami ledakan kreativitas yang cepat - jika terputus-putus selama periode ini. Maternite [II] dilukis dua tahun setelah karya besarnya Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? (1897), dan berbagi banyak dari penggunaan warna yang cemerlang, angka yang terdistorsi dan eksekusi yang tidak terkendali. Dua dari tiga wanita di Indonesia Maternite [II] tampaknya menatap kita tanpa perasaan - mungkin mencerminkan pandangan hidup Gauguin yang semakin skeptis.
Lukisan ini dipasangkan dengan Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin yang perlu direnungkan: keduanya menggambarkan sosok "dunia lain" yang ditempatkan tanpa cakrawala yang tetap, dan kami tidak diberi gagasan yang jelas tentang apa yang dimaksudkan untuk digambarkan.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Terus terang, saya paling terkesan bahwa Pak Allen berpikir untuk mengumpulkan karya Kenji Yanobe. Dia menunjukkan pandangan ke depan yang luar biasa dalam melakukannya, karena karya-karya Yanobe hanya akan meningkat nilainya di tahun-tahun mendatang. Kurang terpelajar jelas merupakan bagian dari gelombang pengumpul masa depan, tetapi Kenji Yanobe adalah beberapa ujung tombak yang sama sekali berbeda untuk gerakan itu.
Yanobe lahir hanya dua dekade setelah bangsanya dua kali dihancurkan oleh bom atom dan, seperti halnya dengan banyak anime dan manga Jepang, tema pasca-apokaliptik memainkan peran utama dalam karyanya. Berkali-kali seseorang memperhatikan penggunaan konstruksinya (seringkali dari benda "ditemukan"): robot ramah-raksasa, setelan anti-radiasi untuk manusia dan anjing, penghitung Geiger dan jas Godzilla dirancang untuk penghancuran optimal kemampuan. Kata-katanya adalah 3-D, bernaung, heroik dan otaku. (Ini adalah kata yang menggambarkan diri sendiri digunakan oleh fanboys Jepang dan -girls terobsesi dengan anime. Jika Anda tidak dapat berhubungan dengan anime, pikirkan saja orang yang Anda kenal yang dapat menghubungkan setiap statistik baseball dari tahun 1919 hingga saat ini. Dia akan menjadi versi baseball otaku.)
Di sini kita melihat dua dari "pakaian luar angkasa atom" buatannya, penuh dengan tanduk yang tidak dapat dijelaskan. Warna merah dapat mengindikasikan permukaan Mars, atau mungkin hanya sedikit dampak dari kecelakaan nuklir Chernobyl. Tanpa ada petunjuk lain, hanya satu hal yang 100% terbukti. Ini adalah slog yang panjang dan keras di atas bukit pasir itu - bahkan tanpa tambahan berat dari jas itu.
Lukisan ini dipasangkan dengan Paul Gauguin's Maternite [II] (1899) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: keduanya menggambarkan angka "dunia lain" ditempatkan tanpa cakrawala yang tetap, dan kami tidak memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang dimaksudkan untuk digambarkan.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Jan Breughel II (a.k.a.: "the Younger") adalah orang yang sibuk di pertengahan tahun 1620-an. Dia dipanggil kembali ke Antwerp (setelah ayahnya, Jan I, meninggal karena kolera) dari perjalanan ke Sisilia bersama teman lamanya Anthony Van Dyck. Secara harfiah semalam, ia mendapati dirinya bertanggung jawab atas studio ayahnya dan sejumlah karya setengah jadi. Seolah-olah ini tidak cukup menantang, ia juga segera menikah dan memulai pekerjaan menjadi ibu dari sebelas anak.
Meskipun ia menikmati kesuksesan moderat karena reputasi ayahnya, Jan the Younger tidak berada di liga artistik yang sama. Dia juga tidak berbagi kemampuan Jan I untuk membuat tema inovatif. Sepanjang 1620-an yang terakhir, Jan II memulai serangkaian alegori setelah serangkaian: Elemen, Musim, "Kelimpahan" dan, tentu saja, Sense. Apakah Anda menunggu akhir yang bahagia? Tidak ada satu, setidaknya tidak dalam masa hidupnya. Harga dengan cepat mencapai lereng menurun yang licin sehingga tidak pernah pulih. Hari ketika bahkan salah satu miliknya Lima indera akan memerintahkan tebusan kolektor berabad-abad di masa depan.
Meski begitu, di sini kita miliki Melihat terpisah dari empat saudara perempuannya. Dia dimaksudkan untuk secara visual mengamati semua benda di lingkungan yang sibuk: patung, Rubenlukisan -queque, bola dunia, ukiran, lampu gantung gemerlap, anjing kecil dan Dewa asmara (yang sulit diabaikan). Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, mengenakan pakaian akan mengganggu proses sensual yang penting ini.
Lukisan ini digantung dengan Georges Seurat's Les Poseuses (1888) dan Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: ketiga lukisan telah dieksekusi dengan sangat hati-hati menahan dan, jelas, berisi angka telanjang tengah (meskipun ini ditemukan dalam tiga pengaturan yang sangat berbeda, hingga tiga ujung berbagai tingkat) Misteri).
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Ketika seseorang melihat Pointillism yang diciptakan Seurat dan kagum pada ketelitian ribuan demi ribuan titik kecil warna - semua diciptakan oleh satu tangan manusia! - Sungguh membingungkan untuk mempertimbangkan bahwa ia menghasilkan lusinan kanvas padat karya dalam kurun waktu kurang dari 10 tahun (dan masing-masing hanya setelah banyak studi pendahuluan). Apakah dia pernah tidur? Apakah dia begitu terobsesi dengan teknik yang membuatnya kelelahan, dan kematian dini adalah satu-satunya pilihan logis yang dibiarkan terbuka baginya?
Model di sini Les Poseuses (jika kita, memang melihat satu model dalam tiga pose, dan bukan tiga wanita berpose bersama) tampaknya akan melalui urutan setelah mandi mengeringkan dirinya sendiri dan berpakaian. Namun, kami tidak tahu mengapa ia melakukannya di depan sebagian dari kanvas raksasa Seurat Hari Minggu di La Grande Jatte -1884 (1884-86) - di mana, harus diperhatikan, semua pengunjung taman berpakaian sopan.
Lukisan ini digantung dengan Jan Breughel the Younger's The Five Senses: Sight (1625) dan Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: ketiga lukisan telah dieksekusi dengan sangat hati-hati menahan dan, jelas, berisi angka telanjang tengah (meskipun ini ditemukan dalam tiga pengaturan yang sangat berbeda, hingga tiga ujung berbagai tingkat) Misteri).
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Jujur, itu tidak pernah benar-benar pesta sampai Picasso muncul dengan satu atau dua telanjang di belakangnya.
Quatre Baigneuses
, seperti yang terlihat di sini, hampir "ukuran kartu pos" sebenarnya 4 x 6 inci. Pada saat ia melukis ini, Picasso sedang sibuk pergi ke berbagai arah sekaligus. Dia secara bersamaan merancang produksi untuk Balet Russes, bepergian secara luas, terus mengeksplorasi Kubisme (seperti halnya miliknya Tiga Musisi [1921]) dan secara sementara melakukan kunjungan kilat ke pelatihan Klasiknya (diperlihatkan di atas). "Klasik," katamu? Saya ya Picasso meniup semua teknik studio standar yang harus ditawarkan jauh sebelum ia mampu menumbuhkan jenggot yang tepat. Ketika dia ingin melakukannya, sang seniman bisa mengeluarkan keterampilan pengerjaan yang akan membuat master Renaissance menangis iri. Pasti Picasso bahwa bagus, untuk mengabaikan konvensi dan mengikuti jalur lain sesukses yang dilakukannya.
Di sini dia memberi kita hadiah, bukan hanya satu, bukan dua, tapi empat pemandian wanita dari Mediterania. Sepertinya mereka memiliki cermin narsis untuk dilewatkan, tetapi ada sedikit thong yang dapat ditemukan di antara kuartet. Suka Picasso atau membencinya, wanita dari Zaman Tertentu harus menghargai - atau, paling tidak, mengakui - bahwa artis itu tidak memiliki apa-apa terhadap belalang atau paha besar.
Lukisan ini digantung dengan Jan Breughel the Younger's The Five Senses: Sight (1625) dan Georges Seurat Les Poseuses (1888) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: ketiga lukisan telah dieksekusi dengan sangat hati-hati menahan dan, jelas, berisi angka telanjang tengah (meskipun ini ditemukan dalam tiga pengaturan yang sangat berbeda, hingga tiga ujung berbagai tingkat) Misteri).
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Lebih dari artis lain di lingkaran Impresionis, Claude Monet tidak pernah lelah menjelajahi pergerakan ke elemen paling dasar. Dia secara metodis - meskipun dengan cepat - melukis pemandangan yang persis sama berulang-ulang, satu-satunya variabel adalah sudut cahaya, waktu hari dan kondisi cuaca. Ini adalah bukti kesabaran dan penguasaan artistiknya bahwa adegan yang sama ini semua berbeda satu sama lain.
Di sini kita melihat salah satu dari banyak, "bunga-bunga air" yang besar yang begitu terkenal di Monet saat ini. Dia memperbesar kolamnya di taman-taman di Giverny untuk yang terakhir kalinya pada tahun 1910, tetapi setelah itu ia menderita depresi. kematian istri tercintanya, Alice (tahun 1914), katarak yang semakin bermasalah dan gangguan yang cukup besar dari Perang Dunia I Pada saat 1919 berguling-guling, ia dengan berani berusaha untuk menjadi prajurit di sebuah studio yang diperluas, yang dindingnya ditutupi 360 derajat dengan kanvas besar yang dimaksudkan untuk gambar kolamnya. Le Bassin au Nympheas adalah salah satu hasil dari tekadnya untuk terus melukis - terlepas dari - sampai dia menarik napas terakhirnya. Kami sangat beruntung bahwa dia melakukan upaya.
Lukisan ini dipasangkan dengan Willem de Kooning Tanpa judul XII (1975) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: kedua lukisan berskala besar (belum diorganisir di sekitar pusat), manfaatkan sepenuhnya kanvas yang tersedia dan dieksekusi sedemikian rupa sehingga tekstur dan kedalaman yang dirasakan bermain menonjol peran.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.
Bersama dengan Jackson Pollock dan Mark Rothko, Willem de Kooning adalah anggota "triumvirate" New York School dari Abstrak Ekspresionisme Pascaperang. Yang unik - dan agak terkenal - tentang lukisan de Kooning adalah elemen figuratif (perhatikan nada daging) yang jelas dalam abstraksinya.
Di sini kita miliki Tanpa judul XII dalam tradisi besar beberapa de Kooning Wanita seri, pertama kali dieksekusi pada akhir 1940-an. Pada pertengahan 1970-an, dia agak melunakkan pendekatannya, dan godaan bagi pemirsa untuk memilih potongan-potongan mengerikan dari anggota badan dan seringai menyeramkan sebagian besar telah menghilang. "Faktor ketakutan" dikurangi, de Kooning tampak lebih bebas untuk berkonsentrasi pada penempatan bentuk dan semburan warna secara strategis dalam komposisinya.
Lukisan ini dipasangkan dengan lukisan Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) dalam pameran Pengambilan Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein. Poin untuk direnungkan: kedua lukisan berskala besar (belum diorganisir di sekitar pusat), manfaatkan sepenuhnya kanvas yang tersedia dan dieksekusi sedemikian rupa sehingga tekstur dan kedalaman yang dirasakan bermain menonjol peran.
Tentang Pameran:
"Ambil Ganda: Dari Monet ke Lichtenstein" ditayangkan mulai 8 April hingga 24 September 2006, di Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (di Seattle Center Campus; Telepon 206.367.5483 atau 1.877.367.5483). EMP buka dari Senin hingga Kamis mulai pukul 10:00 hingga 17:00, dan Jumat hingga Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Jam musim panas yang diperpanjang (akhir pekan Hari Peringatan efektif hingga akhir pekan Hari Buruh) adalah pukul 10:00 hingga 20:00 setiap hari. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" adalah pameran tiket.