Sebelum Femmes yang Kekerasan, sedikit musik rock penggemar memiliki kesempatan untuk melihat seberapa banyak mereka menggunakan instrumen akustik dan pendekatan yang telanjang bisa menyampaikan urgensi dan emosi mentah. Setelah band cult tercinta ini muncul, tidak ada yang mencoba meniru post-punk legendaris /batu perguruan tinggi jenius kelompok, mungkin mengetahui sepenuhnya bahwa respons semacam itu akan sia-sia mengingat orisinalitas yang dipamerkan. Berikut ini adalah pandangan kronologis dari eksplorasi kegelisahan dan kebingungan Femmes yang terbaik, tanpa sensor, dan umumnya tiada banding, yang sangat memengaruhi ledakan musik alternatif datang.
Meskipun dapat dikatakan bahwa lagu ini telah menjadi sedikit berlebihan dan dimainkan berlebihan selama bertahun-tahun (termasuk beberapa perubahan yang membingungkan ke dalam iklan TV), kecemerlangannya yang menular dan gelisah tidak bisa ditolak. Sebagai lagu pembuka pada debut 1983 eponymous Violent Femmes, lagu ini memperkenalkan minimalis terkenal band tetapi juga rasa urgensi dan kedekatan yang tak terkendali. Sangat sedikit lagu dari era 80-an atau era olahraga lainnya yang memiliki banyak klip suara yang sangat dikenal seperti yang ditemukan di sini, dari riff pembuka gitar akustik ke laras ganda, beat drum yang berulang segera menyusul Itu. Bagian yang dibisikkan di dekat bagian akhir juga menjadi sorotan, dan akhirnya paket total adalah kristalisasi dari pelukan kekacauan akustik band.
Mungkin yang terbaik (jika bukan yang paling terkenal) dari lagu-lagu legendaris yang dilantunkan oleh Violent Femmes, lagu ini juga mengukir beberapa yang tak terlupakan lirik ke Pantheon '80 -an, terutama nugget ini, disampaikan dengan sempurna dan tidak tenang oleh pentolan Gordon Gano: "Saya harap Anda tahu... bahwa ini akan menjadi catatan permanen Anda. "Tidak seperti" Blister in the Sun, "lagu ini adalah tentang sesuatu yang sangat spesifik dan mudah dipahami oleh target audiens band, dan sayangnya, cermin realitas telah mengubah konsep menjadi sesuatu yang lebih gelap di zaman terkonsentrasi intimidasi. Dengan kedatangan Femmes, alienasi bukan hanya untuk Geeks lagi. Tetap saja, orang banyak yang populer tidak pernah bisa sepenuhnya mewujudkan penderitaan yang sungguh-sungguh ini.
Dari trinitas suci band dari nada-nada tanda tangan, yang satu ini biasanya paling menarik perhatian, mungkin sebagian besar karena Ketegangan seksualnya yang kental yang membangun penggunaan berulang dari kata-kata kotor kardinal yang dikenal sebagai perkasa F-bom. Tapi ada banyak hal yang terjadi di sini daripada sekadar tabu bahasa yang hancur. Untuk satu hal - secara musik - trio Gano pada gitar, Brian Ritchie pada bass dan Victor DeLorenzo pada drum benar-benar membakar jalannya melalui latihan ritme yang sangat berkesan dan kuat. Tetapi di samping itu, bagian tengah lagu yang kurang terkenal sepertinya meramalkan Bersifat burung dara-seperti peristiwa dengan getaran yang sangat memengaruhi dan menyeramkan. Sekali lagi, Femmes secara bersamaan melihat dengan detail masa depan dan masa lalu.
Di mana lagi dalam spektrum musik 80-an yang bervariasi dan luas, dapat ditemukan pengaturan musik gambang daripada di katalog Violent Femmes? Sebenarnya, berapa banyak dari kita yang pernah melihat xilofon secara langsung sejak sekolah dasar? Ngomong-ngomong, semua ini tidak ada artinya di hadapan rasa berani band besar Amerika yang hebat ini. Di balik semua keagungan gila ini, tentu saja, mengintai lirik Gano yang mendalam, kali ini yang sangat pribadi. "Gadis cantik, cinta gaunnya, senyum sekolah tinggi, oh ya" membuka dengan sempurna menyampaikan dualitas dan kebingungan tentang kebangkitan seksual, terutama mengingat budaya Amerika yang sesekali puritan dan aneh berkedip.
Dalam lagu ini, ketika narator Gano memohon kepada ayahnya untuk hak istimewa otomotif, itu bukan untuk tujuan perjalanan sukacita yang tanpa otak. Sungguh menakjubkan betapa ini dan benar-benar setiap lagu Femmes 'pada tingkat tertentu terdengar seperti suara pemakaman. Perasaan firasat dan bahaya selalu teraba, dan kehilangan kendali atau bahkan kehidupan dan anggota tubuh terasa terus-menerus hanya di tikungan. Gano juga membuktikan bahwa dia tidak benar-benar harus mengucapkan kata-kata kotor dan tabu agar mereka terlihat jelas, dan seringkali sama menggigitnya. Keputusasaan dalam deklarasi Gano bahwa ia "tidak punya banyak hal untuk dijalani" menyampaikan ancaman seperti halnya sebuah pengakuan.
Inilah salah satu dari beberapa lagu Femmes yang benar-benar mengakui sesuatu yang positif, bahkan jika itu dilakukan hanya untuk menyoroti sifat kebahagiaan yang cepat berlalu dalam pandangan dunia Gano yang khas. Lebih dari itu, lagu ini memaksa pendengar untuk menghargai dalam ukuran yang tepat sifat unik, memilukan dan indah dari timbre vokal Gano. Bagi Gano, ini jarang tentang kemahiran atau kecakapan teknis, tetapi kekayaan baritonnya ditambah dengan emosi yang ia sampaikan dengan nada yang lebih tinggi tidak memiliki rekan dalam musik tahun 80-an. Hanya seorang penyanyi yang seunik mungkin Rufus Wainwright menggemakan keanehan indah karya Gano di sini.
Meskipun mungkin tampak seperti keberangkatan dari template yang ada di album pertama Femmes, lagu ini seharusnya tidak mengejutkan. Lagipula, kisah pembunuhan keluarga yang menghantui dan menghebohkan ini beroperasi di dalam alam semesta gothic dan gothic yang sama yang memicu lagu kebangsaan yang diliputi kecemasan pada karya perdana grup tersebut. Femmes kekerasan. Maksudku, narator "Gimme the Car" atau "Add It Up" terus-menerus dalam inci kegilaan dan melakukan pembunuhan sendiri, jadi perjalanan ke finalitas lagu ini tidak lama untuk Gano. Juga, secara musik, tidak negara sama sekali tidak akustik rakyat-punk dengan banjo, Femmes klasik bergerak ke intinya.
Dengan cara memutar yang nikmat, kilasan langsung Femmes yang pertama Injil di sini entah bagaimana berfungsi sebagai iringan sempurna atau bahkan lagu pendamping untuk "Lagu Kematian Negara." Gano jelas selalu memiliki beberapa konflik mendasar antara pendidikan agama yang ketat dan kecemasan dan frustrasi seksual yang mendorong outlet penulisan lagunya, sehingga menarik dan mengejutkan untuk menemukan bahwa lagu ini tidak pernah tersesat ke dalam wilayah yang gelap dan terganggu, dan sebaliknya muncul sebagai perayaan yang relatif langsung - jika jelas-jelas tidak dilakukan - cinta. Meski demikian, shuffle berliku-liku trek itu meyakinkan dan mengganggu dalam intensitasnya.
Setelah kepergian Hallowed Ground tahun 1984, Gano & Co. menemukan jalan mereka kembali ke tanah kebingungan seksual dengan mudah pada rilis tahun 1986, The Blind Leading the Naked. Lengkap dengan tanduk dan serangan rock and roll yang meriah, lagu ini menampilkan Gano secara khas bentuk bingung, mengingat pertemuan seksual ambigu gender yang mungkin atau tidak terjadi di jalan dia berhubungan. Tidak ada rasa bahaya di sini karena ada dalam beberapa upaya band sebelumnya, karena perenungan yang lebih matang tetapi masih bermasalah mengambil alih. Meskipun demikian, lagu ini adalah upaya Femmes Kekerasan tunggal dan mengesankan masih.