Pelajari Tentang "The Red Studio" oleh Henri Matisse

Matisse mendapat tempatnya di timeline lukisan karena penggunaan warna. Dia melakukan hal-hal dengan warna yang belum pernah ada sebelumnya, dan memengaruhi banyak artis yang mengikutinya. Matisse Studio Merah penting untuk penggunaan warna dan perspektifnya yang rata, perubahan realitas dan persepsi kita tentang ruang.

Dia melukisnya pada tahun 1911, setelah terpapar seni Islam tradisional saat berkunjung ke Spanyol, yang memengaruhi penggunaan pola, dekorasi, dan penggambaran ruang. Studio Merah dikelompokkan bersama dengan tiga lukisan lain yang dilakukan Matisse tahun itu - Keluarga Pelukis, Studio Pink, dan Interior dengan Terong - sebagai berdiri "di persimpangan jalan untuk lukisan Barat, di mana seni klasik yang tampak ke luar, sebagian besar representasi dari masa lalu bertemu dengan etos sementara, yang terinternalisasi, dan mengacu pada diri sendiri di masa depan"1.

Unsur-unsur yang termasuk Matisse "menenggelamkan identitas individu mereka ke dalam apa yang menjadi meditasi berkepanjangan pada seni dan kehidupan, ruang, waktu, persepsi dan sifat realitas itu sendiri.

"2 Atau sederhananya, dia melukis realitas pribadi, dunia sebagaimana dia rasakan dan alami, dengan cara yang masuk akal baginya.

Jika Anda melihat lukisan sebelumnya, seperti Harmoni dalam Warna Merah, dilukis pada tahun 1908, Anda akan melihat Matisse bekerja menuju gaya dalam Studio Merah, itu tidak muncul entah dari mana.

Tapi Perspektif Itu Semua Salah...

Matisse tidak mendapatkan perspektif yang "salah", dia melukisnya sesuai keinginannya. Dia meratakan perspektif di ruangan itu, dan mengubahnya dari cara kita memandang perspektif dengan mata kita.

Pertanyaan mendapatkan perspektif yang "benar" hanya berlaku jika Anda mencoba melukis dengan gaya realis, yaitu menciptakan ilusi realitas dan kedalaman dalam sebuah lukisan. Jika itu bukan tujuan Anda, maka Anda tidak bisa mendapatkan perspektif yang "salah". Dan bukan karena Matisse tidak tahu bagaimana membuatnya "benar"; dia hanya memilih untuk tidak melakukannya seperti itu.

Lukisan pada akhirnya adalah representasi atau ekspresi dari sesuatu yang diciptakan kembali dalam dua dimensi, tidak harus dilakukan sebagai ilusi tiga dimensi. Gaya lukisan Barat sebelum Renaisans tidak menggunakan apa yang sekarang kita anggap sebagai perspektif tradisional (mis. Gotik). Bentuk seni Cina dan Jepang tidak pernah ada. Kubisme sengaja memecah perspektif, mewakili satu objek dari beberapa sudut pandang.

Jangan tertipu dengan berpikir Studio Merah adalah lukisan atau gaya yang benar-benar datar. Masih ada kesan kedalaman pada ruangan, yang tercipta dari penataan elemen. Misalnya, ada garis di kiri tempat pertemuan lantai dan dinding (1). Perabotan dapat dikurangi menjadi garis besar, tetapi tepi meja tetap miring saat semakin menjauh (2), seperti halnya kursi (3). Lukisan-lukisan di bagian belakang dengan jelas disandarkan ke dinding (4), meskipun tidak ada pemisah dinding samping / belakang (5) pada jalan antara lantai dan dinding samping. Tapi kami membaca bahwa tepi lukisan besar itu berada di pojok.

Bahkan bisa dikatakan setiap elemen lukisan memang mengalami perspektif, namun disajikan seolah-olah pelukisnya hanya melihatnya. Kursi itu dalam perspektif dua titik, meja dalam satu, jendela juga mengarah ke titik hilang. Mereka disandingkan, hampir merupakan kolase dari pandangan yang berbeda.

Lukisan Sederhana yang Menipu

Saya yakin ini adalah lukisan dengan komposisi yang tampak sederhana. Tampaknya Matisse meletakkan barang-barang ke kanvas di tempat lama mana pun, atau bahwa dia mengecat meja terlebih dahulu dan kemudian harus mengisi sisa ruang dengan sesuatu. Tapi lihat bagaimana penataan elemen mengarahkan pandangan Anda ke sekitar lukisan.

Dalam foto saya telah menandai apa yang bagi saya garis arah terkuat, mendorong mata Anda ke atas dari bawah dan ke belakang dari tepi, ke sekeliling dan ke sekeliling untuk melihat semuanya. Tentu saja hal ini dapat dilihat dengan cara lain, seperti di kanan, lalu ke kiri. (Meskipun cara Anda membaca lukisan dipengaruhi oleh arah Anda membaca teks.)

Pertimbangkan bagaimana dia melukis berbagai elemen, yang direduksi menjadi garis besar dan yang diberi keunggulan. Perhatikan bahwa tidak ada bayangan, tetapi ada sorotan yang dipantulkan di kaca. Sipitkan mata pada lukisan untuk melihat area cahaya nada lebih jelas, dan bagaimana menciptakan kesatuan dalam komposisi.

Anda tidak dapat melihatnya di foto, tetapi garis luarnya tidak dicat di atas merah, tetapi warna di bawah merah terlihat. (Jika Anda mengerjakan cat air, Anda perlu menutupi area ini, dan dengan cat akrilik mungkin mengecatnya di atasnya mengingat seberapa cepat mereka mengering, tetapi dengan minyak Anda bisa menggaruk hingga ke warna yang lebih rendah jika lapisan itu kering.)

"Matisse tidak hanya membanjiri ruang gambarnya dengan danau datar monokromatik pada saturasi penuh, membanjiri sudut miring studio; selain itu, dia memperlakukan segala sesuatu yang berbentuk tiga dimensi tidak lebih dari kontur yang tertulis. Sementara itu, satu-satunya objek yang diizinkan penuh warna atau pemodelan tampil sebagai datar secara konseptual berdasarkan keberadaan mereka dalam dirinya sendiri datar — yaitu pelat melingkar di latar depan dan lukisan digantung di dinding atau ditumpuk saya t."
- Daniel Wheeler, Seni Sejak Pertengahan Abad, hal16.

Lukisan Autobiografi

Elemen dalam Studio Merah mengundang Anda ke dunia Matisse. Bagi saya bagian "kosong" di latar depan dibaca sebagai ruang lantai, tempat saya melangkah untuk berada di antara hal-hal di studio. Unsur-unsur tersebut membentuk semacam sarang tempat proses kreatif berlangsung.

Lukisan-lukisan yang digambarkan semuanya olehnya, begitu pula pahatannya (1 & 2). Perhatikan kotak pensil atau arang (3) di atas meja, dan kuda-kudanya (4). Meskipun mengapa jam tidak memiliki tangan (5)?

Apakah Matisse menggambarkan proses kreatif? Meja berfungsi sebagai wadah gagasan makanan dan minuman, alam, dan material seniman; inti dari kehidupan seorang seniman. Ada representasi berbagai subjek: potret, benda mati, lanskap. Jendela untuk penerangan. Perjalanan waktu dilambangkan dengan jam dan lukisan berbingkai / tidak dibingkai (belum selesai?). Perbandingan dibuat untuk tiga dimensi dunia dengan patung dan vas. Terakhir ada kontemplasi, kursi yang ditempatkan untuk melihat seni.

Studio Merah awalnya tidak merah. Justru itu "awalnya adalah interior biru keabu-abuan, lebih mirip dengan putih studio Matisse sebagaimana aslinya. Abu-abu biru yang cukup kuat ini masih dapat dilihat bahkan dengan mata telanjang di sekitar bagian atas jam dan di bawah cat yang lebih tipis di sisi kiri. Apa yang memaksa Matisse untuk mengubah studionya dengan warna merah yang menyilaukan ini telah diperdebatkan: bahkan telah disarankan bahwa itu dirangsang dalam cara yang paling perseptual oleh bayangan hijau dari taman pada hari yang panas."
- John Gage, Warna dan Budaya p212.

Dalam dirinya biografi (halaman 81) Hilary Spurling mengatakan: "Para pengunjung Issy [Matisse Studio] segera menyadari bahwa tidak ada yang pernah melihat atau membayangkan hal seperti ini sebelumnya... [Lukisan Red Studio] tampak seperti segmen dinding yang terlepas dengan benda-benda yang belum sempurna mengambang atau tergantung di atasnya... Mulai sekarang (1911) ia melukis realitas yang hanya ada di benaknya."

Itu Bahkan Tidak Dicat Dengan Baik...

• "Sepertinya dia tidak bisa memutuskan di mana harus meletakkan barang-barang."
• "Itu hanya campuran bit tanpa memperhatikan desain komposisi."
• "Dia bisa saja menggambarkan perasaannya tentang ruangan ini dengan karya-karyanya dengan cara yang jauh lebih menyenangkan dan mungkin tidak perlu menjelaskannya."
• "Potongannya bahkan tidak dicat dengan baik."

Komentar seperti ini (dibuat di Forum Lukisan) menimbulkan pertanyaan: "Apa yang Anda definisikan sebagai 'dilukis dengan baik'?" Apakah Anda membutuhkannya dengan detail yang realistis dan halus? Maksud kamu secara lukis di mana Anda dapat melihat dengan jelas apa itu tetapi ada juga kesan cat / sapuan kuas yang digunakan untuk membuat gambar? Bisakah itu menyampaikan rasa sesuatu tanpa detail yang bagus? Apakah beberapa tingkat abstraksi dapat diterima?

Itu pada akhirnya tergantung pada preferensi pribadi, dan kami beruntung hidup di era di mana begitu banyak gaya ada. Namun, hanya melukis objek sehingga terlihat seperti representasi realistik dari dirinya sendiri sangat membatasi potensi cat, menurut saya. Realisme hanyalah salah satu gaya lukisan. Banyak orang merasa "benar" karena pengaruh fotografi, yaitu gambar terlihat persis seperti yang diwakilinya. Tapi itu membatasi potensi medium (dan fotografi dalam hal ini).

Mengetahui apa yang Anda suka dan tidak suka adalah bagian dari mengembangkan gaya Anda sendiri. Tetapi menolak karya seorang seniman tanpa mencari tahu mengapa Anda tidak menyukainya atau mengetahui mengapa itu dianggap Kesepakatan Besar berarti menutup peluang penemuan yang potensial. Bagian dari menjadi seorang pelukis adalah terbuka terhadap berbagai kemungkinan, untuk bereksperimen hanya untuk melihat ke mana hal itu dapat membawa Anda. Hal yang tidak terduga bisa datang dari sumber yang tidak terduga. Berkali-kali saya mendapat email dari orang-orang yang telah menangani berbagai Proyek Lukisan mengatakan bahwa mereka belum pernah melakukan hal seperti itu sebelumnya dan sangat terkejut dengan hasilnya. Misalnya: The Worrier and Pinpointing the Problem!.

Saya Tidak Berpikir Saya Akan Menyukai Lukisan Matisse

Menyukai karya seniman tidak sama dengan memahami pentingnya karya tersebut dalam garis waktu seni. Kita begitu terbiasa dengan perspektif "salah" hari ini sehingga kita tidak terlalu memikirkannya (terlepas dari suka atau tidak kita suka). Tetapi pada tahap tertentu seorang seniman adalah yang pertama melakukan ini.

Bagian dari apresiasi Studio Merah Berasal dari konteks di mana Matisse bekerja dan konsepnya, bukan semata-mata lukisan yang sebenarnya. Contoh yang sebanding adalah lukisan bidang warna Rothko; Sulit membayangkan saat menutupi kanvas hanya dengan warna belum pernah terjadi sebelumnya.

Siapa yang ditulis ke dalam buku sebagai master adalah pertanyaan tentang mode dan sampai batas tertentu keberuntungan, berada di tempat atau galeri yang tepat pada waktu yang tepat, meminta para akademisi dan kurator untuk meneliti dan menulis tentang Anda kerja. Matisse melewati periode diberhentikan hanya sebagai dekoratif (dan lebih buruk), tetapi telah dievaluasi ulang dan diberi peran yang lebih menonjol. Sekarang dia dihormati karena kesederhanaannya, penggunaan warna, desainnya.