Carl Andre (lahir 16 September 1935) adalah seorang pematung Amerika. Dia adalah pelopor minimalis dalam seni. Penempatan objeknya dalam garis dan kisi yang teratur ketat telah menginspirasi beberapa orang dan membuat marah orang lain. Patung-patung yang seringkali berskala besar memunculkan pertanyaan mendasar, "Apa itu seni?" Andre diadili dan dibebaskan karena pembunuhan pada tahun 1988 atas kematian istrinya Ana Mendieta.
Fakta Singkat: Carl Andre
- Dikenal sebagai: Patung minimalis yang menggabungkan penempatan objek sederhana dalam pola geometris yang telah ditentukan sebelumnya yang menutupi ruang horizontal
- Lahir: 16 September 1935 di Quincy, Massachusetts
- Orangtua: George dan Margaret Andre
- Pendidikan: Phillips Academy Andover
- Perubahan Seni: Minimalis
- Media: Kayu, batu, logam
- Karya yang Dipilih: "Equivalent VIII" (1966), "37th Piece of Work" (1969), "Stone Field Sculpture" (1977)
- Pasangan: Ana Mendieta dan Melissa Kretschmer
- Kutipan Terkemuka: "Maksudku, seni untuk seni itu konyol. Seni adalah demi kebutuhan seseorang. "
Kehidupan dan Pendidikan Awal
Carl Andre dibesarkan di Quincy, Massachusetts, pinggiran kota Boston. Pada tahun 1951, ia mendaftar di sekolah berasrama Phillips Academy Andover. Saat di sana, ia belajar seni dan bertemu dengan pembuat film avant-garde masa depan Hollis Frampton. Persahabatan mereka memengaruhi seni Andre melalui percakapan dan bertemu dengan sesama seniman, termasuk Frank Stella, siswa Phillips lainnya.
Andre bertugas di Angkatan Darat AS dari tahun 1955 hingga 1956, dan dia pindah ke New York City setelah keluar. Di sana, dia memperbarui persahabatannya dengan Hollis Frampton. Melalui Frampton, Carl Andre menjadi tertarik pada puisi dan esai Ezra Pound. Studi tentang karya Pound mengarah pada penemuan karya pematung Constantin Brancusi. Dari 1958 hingga 1960, Carl Andre berbagi ruang studio dengan teman sekolah lamanya Frank Stella.
Meskipun dia menghasilkan beberapa patung kayu di studio bekerja sama dengan Frank Stella, Carl Andre segera berhenti memahat. Dari 1960 hingga 1964, dia bekerja sebagai tukang rem barang untuk Pennsylvania Railroad. Dengan sedikit uang dan waktu untuk seni tiga dimensi, Andre mulai menulis puisi. Dia membangunnya dari kata dan frasa yang dipinjam dari teks yang sudah ada sebelumnya. Fragmen teks sering disusun di halaman dengan aturan ketat seperti panjang dunia, urutan alfabet, atau rumus matematika.
Kemudian dalam karirnya, Carl Andre terus mengenakan pakaian terusan dan kemeja kerja, bahkan pada acara-acara resmi. Itu adalah referensi ke tahun-tahun formatifnya bekerja untuk perusahaan kereta api.
Pengaruh
Di antara pengaruh Carl Andre yang paling menonjol adalah perintis minimalis Constantin Brancusi dan Frank Stella. Brancusi menyempurnakan pahatannya dengan menggunakan bentuk-bentuk sederhana. Patung-patung Andre pada akhir 1950-an meminjam gagasan untuk mengukir balok bahan menjadi objek geometris. Dia kebanyakan menggunakan balok kayu yang dibentuk dengan gergaji.
Frank Stella memberontak ekspresionisme abstrak dengan bersikeras bahwa lukisannya hanya permukaan datar yang dilapisi cat. Mereka adalah objek mereka sendiri, bukan representasi dari sesuatu yang lain. Carl Andre mendapati dirinya tertarik pada cara kerja Stella. Dia menyaksikan rekan studionya membangun seri "Black Paintings" dengan melukis pita-pita cat hitam secara metodis. Disiplin menyisakan sedikit ruang untuk apa yang secara tradisional dianggap sebagai pendekatan "artistik" untuk melukis.
Bangkit menjadi Terkenal
Carl Andre berusia hampir 30 tahun ketika dia akhirnya ikut serta dalam pameran publik pertamanya pada tahun 1965 di Galeri Tibor de Nagy di New York City. Dalam pertunjukan "Struktur Utama" tahun 1966 yang memperkenalkan banyak orang pada masyarakat umum pada minimalis, "Lever" dari Andre menimbulkan sensasi. Itu adalah deretan 137 batu bata putih yang diproyeksikan dari dinding. Seniman membandingkannya dengan kolom yang jatuh. Banyak pengamat mengeluh bahwa itu adalah sesuatu yang bisa dilakukan siapa pun, dan tidak ada seni yang hadir.
Setelah menggunakan paruh pertama 1960-an untuk memikirkan seni dan rencananya untuk masa depan, Andre menyajikan karyanya dengan dasar pemikiran yang kuat. Dia mengartikulasikan dalam presentasi filosofi kepada kritikus dan jurnalis. Andre menyatakan bahwa pemotongan dan pembentukan kayu awalnya adalah "patung sebagai bentuk." Itu berkembang menjadi "patung sebagai struktur" yang melibatkan penumpukan unit bahan yang identik. Titik akhir dari karya awal Andre adalah "patung sebagai tempat". Tumpukan tidak lagi penting. Potongan baru difokuskan pada penyebaran di lantai atau tanah mengambil ruang horizontal.
Contoh pergerakan dari "patung sebagai struktur" ke "patung sebagai tempat" adalah rangkaian "Setara". Bernomor dari I sampai VIII, patung tersebut terdiri dari tumpukan batu bata putih seragam. Namun, tumpukannya tidak vertikal. Mereka meregang dan menyebar secara horizontal dalam bentuk persegi panjang. Andre menyamakannya dengan leveling air yang seragam.
Kontroversi terkadang mengikuti pekerjaan Carl Andre. Beberapa penonton terus memberontak terhadap gagasan benda yang ditempatkan dan ditumpuk dengan hati-hati sebagai seni. Pada tahun 1976, "Equivalent VIII" dirusak dengan pewarna biru dalam sebuah insiden terkenal di Inggris Raya.
Pada akhir dekade tersebut, penggunaan material oleh Carl Andre menjadi lebih canggih. Dia pindah dari sebagian besar menggunakan batu bata dan lembaran logam datar. "Karya ke-37" miliknya, pertama kali dipasang pada tahun 1970 di Museum Guggenheim di New York, menampilkan 1.296 pelat yang terbuat dari enam logam yang paling umum digunakan dalam tabel unsur periodik. Logam tersebut dipasangkan satu sama lain untuk membentuk segmen desain dalam tiga puluh enam kemungkinan kombinasi. Penonton potongan diundang untuk berjalan di atas piring.
Patung Skala Besar
Pada 1970-an, Carl Andre mulai melaksanakan instalasi patung berskala besar. Pada tahun 1973, ia memamerkan "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" di Portland Center for the Visual Arts. Pajangan ini terdiri dari batu-batu yang dipilih dari sungai terdekat dan ditempatkan di atas balok beton seragam dengan pola kisi 12 x 12. Karya itu menempati sebagian besar lantai pertama museum.
Pada tahun 1977, Andre menciptakan satu-satunya patung publik permanen di luar ruangan di Hartford, Connecticut. Untuk "Patung Lapangan Batu," dia menggunakan 36 batu besar yang digali dari lubang kerikil di daerah Hartford. Pemilik tambang meninggalkan batunya. Andre menempatkan bebatuan dengan pola teratur di atas tanah berbentuk segitiga. Batu paling masif berada di puncak segitiga, dan bagian bawah bentuknya adalah deretan batu terkecil.
Tragedi dan Kontroversi
Kontroversi paling merusak dalam karir Carl Andre terjadi setelah tragedi pribadi. Dia pertama kali bertemu artis Kuba-Amerika Ana Mendieta pada 1979 di New York. Mereka menikah pada tahun 1985. Hubungan mereka berakhir dengan tragedi kurang dari setahun kemudian. Mendieta jatuh dari jendela apartemen di lantai 34 pasangan itu setelah bertengkar.
Polisi menangkap Carl Andre dan mendakwa dia dengan pembunuhan tingkat dua. Tidak ada saksi mata, dan hakim membebaskan Andre dari semua dakwaan pada tahun 1988. Meski dibebaskan dari tanggung jawab, insiden itu berdampak parah pada kariernya. Pendukung Mendieta terus melakukan protes di pameran karya Andre. Salah satu yang terbaru adalah pameran 2017 di Los Angeles Museum of Contemporary Art.
Warisan
Pengikut Carl Andre melihatnya sebagai tokoh penting dalam sejarah seni patung. Dia memunculkan elemen penting dari patung, bentuk, bentuk, dan tempat. Pematung minimalis Richard Serra menganggap karya Andre sebagai titik tolak kritis untuk karyanya sendiri. Dan Flavin patung cahaya menggemakan karya Carl Andre dengan menggunakan objek sederhana untuk membangun instalasi skala besar.
Sumber
- Pengendara, Alistair. Carl Andre: Hal-Hal Dalam Elemen Mereka. Phaidon Press, 2011.