Apa Arti Proporsi dalam Seni?

Proporsi dan skala adalah prinsip seni yang menggambarkan ukuran, lokasi, atau jumlah satu elemen dalam kaitannya dengan yang lain. Mereka memiliki banyak hubungannya dengan keselarasan keseluruhan dari sebuah karya individu dan persepsi kita tentang seni.

Sebagai elemen fundamental dalam karya seni, proporsi dan skala cukup kompleks. Ada juga banyak cara berbeda yang digunakan oleh seniman.

Skala digunakan dalam seni untuk menggambarkan ukuran satu objek dalam kaitannya dengan yang lain, setiap objek sering disebut sebagai utuh. Proporsi memiliki definisi yang sangat mirip tetapi cenderung mengacu pada ukuran relatif bagian-bagian dalam keseluruhan. Dalam hal ini, utuh dapat berupa objek tunggal seperti wajah seseorang atau seluruh karya seni seperti pada lanskap.

Misalnya, jika Anda melukis potret seekor anjing dan seseorang, anjing tersebut harus berada pada skala yang benar dalam kaitannya dengan orang tersebut. Tubuh orang tersebut (dan juga anjingnya) harus proporsional dengan apa yang dapat kita kenali sebagai manusia.

Pada dasarnya, skala dan proporsi membantu pemirsa memahami karya seni. Jika ada sesuatu yang tampak aneh, maka itu bisa mengganggu karena tidak dikenal. Namun, seniman dapat menggunakan ini untuk keuntungan mereka juga.

Beberapa seniman dengan sengaja mengubah proporsi untuk memberikan kesan tertentu pada karya tersebut atau untuk menyampaikan pesan. Karya fotomontase Hannah Höch adalah contoh yang bagus. Sebagian besar karyanya adalah komentar tentang masalah dan dia terang-terangan bermain dengan skala dan proporsi untuk menekankan maksudnya.

Yang mengatakan, ada garis tipis antara eksekusi yang buruk secara proporsional dan distorsi proporsi yang disengaja.

Proporsi dan skala membantu memberikan karya seni keseimbangan. Kami secara naluriah memiliki rasa keseimbangan (itulah cara kami dapat berdiri tegak) dan itu juga berhubungan dengan pengalaman visual kami.

Keseimbangan bisa simetris (keseimbangan formal) atau asimetris (keseimbangan informal) dan proporsi dan skala adalah kunci persepsi kita tentang keseimbangan.

Keseimbangan simetris mengatur objek atau elemen sehingga bobotnya merata, seperti hidung di tengah mata. Keseimbangan asimetris berarti bahwa benda-benda ditempatkan pada satu sisi atau sisi lainnya. Dalam potret, misalnya, Anda mungkin menggambar seseorang sedikit di tengah dan meminta mereka melihat ke tengah. Ini membebani gambar ke samping dan menawarkan minat visual.

Leonardo da Vinci "Manusia Vitruvian" (ca. 1490) adalah contoh sempurna dari proporsi dalam tubuh manusia. Ini adalah gambar pria telanjang yang familiar di dalam persegi panjang yang berada di dalam lingkaran. Lengannya terentang dan kakinya diperlihatkan bersama-sama dan direntangkan.

Da Vinci menggunakan angka ini sebagai studi tentang proporsi tubuh. Representasinya yang tepat memeriksa apa yang orang anggap sebagai tubuh pria yang sempurna pada saat itu. Kami melihat kesempurnaan ini dalam Patung "David" karya Michelangelo demikian juga. Dalam hal ini, sang seniman menggunakan matematika Yunani klasik untuk memahat tubuh yang proporsional sempurna.

Persepsi proporsi yang indah telah berubah selama berabad-abad. Dalam Renaisans, sosok manusia cenderung gemuk dan sehat (tidak gemuk dengan cara apapun), terutama para wanita karena menyiratkan kesuburan. Seiring berjalannya waktu, bentuk tubuh manusia yang "sempurna" berubah hingga menjadi seperti kita sekarang ini ketika model-model fashion sangat kurus. Di masa lalu, ini akan menjadi tanda penyakit.

Proporsi wajah juga menjadi perhatian para seniman. Orang-orang secara alami tertarik pada simetri dalam fitur wajah, sehingga seniman cenderung ke arah mata yang berjarak sempurna dalam kaitannya dengan hidung dan mulut yang berukuran tepat. Bahkan jika fitur-fitur itu tidak simetris dalam kenyataan, seorang seniman dapat memperbaikinya sampai batas tertentu sambil mempertahankan kemiripan orang tersebut.

Seniman mempelajari ini dari awal dengan tutorial dalam proporsi wajah yang tepat. Konsep seperti Rasio Emas juga memandu persepsi kita tentang keindahan dan bagaimana proporsi, skala, dan keseimbangan elemen membuat subjek atau keseluruhan karya menjadi lebih menarik.

Namun, proporsi sempurna bukanlah satu-satunya sumber kecantikan. Seperti yang dikatakan Francis Bacon, "Tidak ada kecantikan luar biasa yang tidak memiliki keanehan dalam proporsinya."

Skala mempengaruhi persepsi kita tentang perspektif juga. Sebuah lukisan akan terasa tiga dimensi jika objek-objek tersebut diskalakan dengan benar terhadap satu sama lain dalam kaitannya dengan sudut pandang.

Dalam lanskap, misalnya, skala antara gunung di kejauhan dan pohon di latar depan harus mencerminkan perspektif orang yang melihatnya. Pohon itu, pada kenyataannya, tidak sebesar gunung, tetapi karena lebih dekat ke penonton, tampak jauh lebih besar. Jika pohon dan gunung berukuran realistis, lukisan itu tidak akan memiliki kedalaman, yang merupakan satu hal yang membuat pemandangan indah.

Ada juga sesuatu yang bisa dikatakan tentang skala (atau ukuran) dari keseluruhan karya seni. Ketika berbicara tentang skala dalam pengertian ini, kita secara alami menggunakan tubuh kita sebagai titik referensi.

Sebuah objek yang dapat muat di tangan kita tetapi memiliki ukiran yang halus dan rumit dapat memiliki dampak yang sama besarnya dengan lukisan setinggi 8 kaki. Persepsi kita dibentuk oleh seberapa besar atau kecil sesuatu dibandingkan dengan diri kita sendiri.

Karena alasan ini, kita cenderung lebih mengagumi karya-karya yang berada di ekstrem dari kedua rentang tersebut. Itu juga mengapa banyak karya seni jatuh dalam kisaran 1 hingga 4 kaki. Ukuran ini nyaman bagi kami, mereka tidak membanjiri ruang kami atau tersesat di dalamnya.