Kecuali jika seorang aktor adalah bintang dari pertunjukan satu orang, pengalaman aktingnya akan melibatkan banyak kerja sama dan keterlibatan dengan aktor lain. Secara teori, seorang aktor harus dapat memahami bahasa tubuh dan nada tubuh sesama aktornya, merespons dengan tepat dan mulus, bahkan dalam situasi paling sulit.
Masalah yang Dihadapi Aktor di Atas Panggung Ketika Ada yang Salah
Banyak aktor telah menjadi bagian dari adegan di mana garis dijatuhkan. Tanpa pelatihan yang tepat, para aktor seringkali tidak dapat berkata-kata, bertanya-tanya apa yang terjadi, dan apa yang harus dilakukan selanjutnya. Dengan pemahaman akan improvisasi dan kerja sama, para aktor dapat melanjutkan adegan dengan mulus, memandu cerita kembali ke naskah.
Situasi serupa terjadi di teater live sepanjang waktu. Sebuah prop telah menghilang, sebuah isyarat terlewatkan, sebuah meja berada di posisi yang salah, dan para aktor harus bekerja bersama untuk menjaga adegan bergerak maju dengan cara yang masuk akal.
Bagaimana Pelaku Belajar Mengikuti Arus di Atas Panggung
Bagian dari pelatihan yang tepat untuk yang tak terduga melibatkan pekerjaan improvisasi itu membutuhkan kerja sama kreatif. Permainan "Ya, Dan" memaksa para aktor untuk menghindari penolakan terhadap ide-ide para anggota pemeran lainnya, dan, sebagai gantinya, menemukan cara untuk mengikuti arus. "Ya, Dan" adalah kebalikan dari "Tidak, Tapi," yang merupakan respons yang dapat menyebabkan bencana di panggung.
Permainan "Ya, Dan" sangat sederhana. Dalam sebuah situasi improvisasi, para aktor diharuskan untuk menerima ide rekan-rekan aktor mereka dan membangunnya. Misalnya, di awal adegan, karakter pertama dimulai dengan membangun pengaturan dan plot, seperti yang terlihat di bawah ini.
- Karakter # 1: "Betapa hari yang panas dan sengsara menjadi tangan peternakan! " (Mengikuti metode "Ya, Dan", karakter kedua akan menerima premis dan menambah situasi.)
- Karakter # 2: "Yap dan bos mengatakan kami tidak mendapatkan air sampai pagar ini diperbaiki."
- Karakter # 1: "Ya dan bukankah itu makian paling kejam yang pernah kami kerjakan?"
- Karakter # 2: "Yap dan itu membuatku berpikir untuk meninggalkan kehidupan koboi ini dan pergi ke San Francisco."
Mengembangkan Konflik Dapat Membantu Aktor Memindahkan Plot
Sekarang, adegan bisa berlanjut tanpa batas dengan para aktor hanya setuju satu sama lain. Namun, yang terbaik untuk mengembangkan konflik juga. Sebagai contoh:
- Karakter # 2: "Ya, dan itu membuatku berpikir untuk meninggalkan kehidupan koboi ini dan pergi ke San Francisco."
- Karakter # 1: "Ya, dan kamu akan bangkrut dua puluh menit setelah turun dari kereta kuda.
- Karakter # 2: "Ya, dan aku kira kamu berpikir kamu bisa melakukan lebih baik ?!"
- Karakter # 1: "Iya! Dan setelah saya berhasil mengumpulkan emas, saya kembali dan membeli peternakan yang menyedihkan ini dan Anda akan bekerja untuk saya! "
Setelah mengerjakan latihan "Ya, Dan", aktor akhirnya belajar bagaimana melakukan adegan di mana mereka merangkul ide dan konsep yang ditawarkan oleh sesama pemain. Aktor sebenarnya tidak perlu mengatakan kata-kata "Ya, Dan" agar sistem berfungsi. Mereka hanya perlu menegaskan apa yang dikatakan karakter dan membiarkannya membangun adegan.
Jika aktor menyangkal sesama pemainnya, adegan itu mungkin sudah mati sebelum bahkan sempat. Lihat bagaimana itu bisa dibuka:
- Karakter # 1: "Hari yang panas dan menyedihkan untuk menjadi tangan peternakan!"
- Karakter # 2: "Tidak, tidak. Dan kami juga bukan peternakan tangan. "