Periode Barok dalam arsitektur dan seni pada 1600-an dan 1700-an adalah era dalam sejarah Eropa ketika dekorasi sangat dihiasi dan bentuk-bentuk klasik Renaissance diubah dan berlebihan Dipicu oleh Reformasi Protestan, Kontra-Reformasi Katolik, dan filosofi hak ilahi raja-raja, abad ke-17 dan ke-18 bergolak dan didominasi oleh mereka yang merasa perlu menunjukkan kekuatan mereka; Sebuah garis waktu sejarah militer 1600-an dan 1700-an jelas menunjukkan kepada kita ini. Itu adalah "kekuatan untuk rakyat" dan Zaman Pencerahan untuk sebagian; itu adalah waktu untuk merebut kembali dominasi dan kekuatan sentralisasi untuk aristokrasi dan Gereja Katolik.
Kata barok berarti mutiara yang tidak sempurna, dari kata Portugis barroco. Mutiara barok menjadi pusat perhatian utama untuk kalung berornamen dan bros mewah di tahun 1600-an. Tren elaborasi bunga melampaui perhiasan ke bentuk seni lainnya, termasuk lukisan, musik, dan arsitektur. Berabad-abad kemudian, ketika para kritikus menyebutkan nama untuk waktu yang luar biasa ini, kata Baroque digunakan secara mengejek. Hari ini bersifat deskriptif.
Gereja Katolik Roma yang diperlihatkan di sini, Saint-Bruno Des Chartreux di Lyon, Prancis, dibangun pada tahun 1600-an dan 1700-an dan menampilkan banyak fitur khas era Barok:
Paus tidak dengan baik hati menerima Martin Luther pada 1517 dan awal mula reformasi Protestan. Kembali dengan balas dendam, Gereja Katolik Roma menegaskan kekuatan dan dominasinya dalam apa yang sekarang disebut Kontra-Reformasi. Paus Katolik di Italia menginginkan arsitektur untuk mengekspresikan kemegahan suci. Mereka menugaskan gereja-gereja dengan kubah-kubah besar, bentuk-bentuk yang berputar-putar, tiang-tiang spiral yang besar, marmer beraneka warna, mural mewah, dan kanopi dominan untuk melindungi altar yang paling suci.
Unsur-unsur gaya Barok rumit ditemukan di seluruh Eropa dan juga melakukan perjalanan ke Amerika ketika orang Eropa menaklukkan dunia. Karena Amerika Serikat baru saja dijajah selama periode waktu ini, tidak ada gaya "American Baroque". Sementara arsitektur Barok selalu sangat dihiasi, ia menemukan ekspresi dalam banyak hal. Pelajari lebih lanjut dengan membandingkan foto arsitektur Baroque berikut dari berbagai negara.
Dalam arsitektur gerejawi, penambahan Baroque ke interior Renaissance sering menyertakan baldachin hiasan (baldacchino), awalnya disebut a Siborium, di atas altar tinggi di sebuah gereja. Itu baldacchino dirancang oleh Gianlorenzo Bernini (1598-1680) untuk Basilika Santo Petrus era Renaissance adalah ikon bangunan Barok. Meningkat delapan lantai Kolom Solomonik, c. Sepotong perunggu 1630 adalah patung sekaligus arsitektur sekaligus. Ini Barok. Kegembiraan yang sama diungkapkan di bangunan-bangunan non-agama seperti Trevi Fountain yang populer di Roma.
Selama dua abad, tahun 1400-an dan 1500-an, a Renaisans bentuk klasik, simetri, dan proporsi, mendominasi seni dan arsitektur di seluruh Eropa. Menjelang akhir periode ini, seniman dan arsitek seperti Giacomo da Vignola mulai melanggar "aturan" desain Klasik, dalam gerakan yang kemudian dikenal sebagai Mannerisme. Beberapa mengatakan desain Vignola untuk fasad Il Gesù, Gereja Gesu di Roma, memulai periode baru dengan menggabungkan gulungan dan patung dengan garis pedimen dan pilaster Klasik. Yang lain mengatakan bahwa cara berpikir baru dimulai dengan pembuatan ulang Michelangelo tentang Bukit Capitoline di Roma ketika dia memasukkan ide - ide radikal tentang ruang dan presentasi dramatis yang melampaui Renaisans. Pada 1600-an, semua aturan telah dilanggar dalam apa yang sekarang kita sebut periode Barok.
Louis XIV dari Perancis (1638-1715) menjalani hidupnya sepenuhnya dalam periode Baroque, jadi sepertinya wajar bahwa ketika dia direnovasi pondok berburu ayahnya Di Versailles (dan memindahkan pemerintahan di sana 1682), gaya fantastis hari itu akan menjadi prioritas. Absolutisme dan "hak ilahi raja" dikatakan telah mencapai titik tertinggi dengan pemerintahan Raja Louis XIV, Raja Matahari.
Gaya Barok menjadi lebih terkendali di Prancis, tetapi dalam skala besar. Sementara detail mewah digunakan, bangunan Prancis sering simetris dan teratur. Itu Istana Versailles yang ditunjukkan di atas adalah contoh tengara. Aula Mirrors yang megah di Istana lebih tak terkendali dalam desainnya yang mewah.
Namun, periode Barok lebih dari seni dan arsitektur. Itu adalah pola pikir pertunjukan dan drama yang dijelaskan oleh sejarawan arsitektur Talbot Hamlin:
Arsitektur Barok muncul di Inggris setelah Kebakaran Besar London pada 1666. Arsitek bahasa inggris Sir Christopher Wren (1632-1723) telah bertemu arsitek utama Italia Barok tua Gianlorenzo Bernini dan siap untuk membangun kembali kota. Wren menggunakan gaya Barok yang terkendali ketika ia mendesain ulang London, contoh terbaiknya adalah Katedral Santo Paulus yang ikonik.
Selain Katedral St. Paul dan Kastil Howard, Penjaga koran menunjukkan contoh-contoh arsitektur Inggris Barok yang indah ini, keluarga Winston Churchill rumah di Blenheim di Oxfordshire, Royal Naval College di Greenwich, dan Chatsworth House di Derbyshire.
Pembangun di Spanyol, Meksiko, dan Amerika Selatan menggabungkan ide-ide Barok dengan patung-patung yang meriah, detail Moor, dan kontras ekstrim antara terang dan gelap. Dipanggil Churrigueresque setelah keluarga pematung dan arsitek Spanyol, arsitektur Baroque Spanyol digunakan sampai pertengahan 1700-an, dan terus ditiru banyak kemudian.
Gereja Saint Carolus Borromeus 1621 di Antwerp, Belgia dibangun oleh para Yesuit untuk menarik orang ke gereja Katolik. Karya seni interior asli, yang dirancang untuk meniru rumah perjamuan berornamen, dilakukan oleh artis Peter Paul Rubens (1577 hingga 1640), meskipun sebagian besar seninya dihancurkan oleh api yang disebabkan oleh kilat pada 1718. Gereja itu kontemporer dan berteknologi tinggi untuk zamannya; lukisan besar yang Anda lihat di sini dilampirkan ke mekanisme yang memungkinkannya diubah semudah screen saver di komputer. SEBUAH Hotel Radisson di dekatnya mempromosikan gereja ikonik sebagai tetangga yang harus dikunjungi.
Sejarawan arsitektur Talbot Hamlin mungkin setuju dengan Radisson; itu ide yang baik untuk melihat arsitektur Barok secara langsung. "Bangunan Barok lebih dari yang lain," tulisnya, "menderita dalam foto." Hamlin menjelaskan bahwa foto statis tidak dapat menangkap pergerakan dan minat arsitek Barok:
Istana 1716 ini dirancang oleh arsitek Austria Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) untuk Pangeran Trautson pertama berdiri sebagai salah satu dari banyak istana Barok megah di Wina, Austria. Palais Trautson menampilkan banyak fitur arsitektur Renaisans tinggi namun melihat ornamen dan highlight emas. Baroque yang dikendalikan adalah Renaissance.
Seperti Istana Versailles di Prancis, Kastil Moritzburg di Jerman bermula sebagai pondok berburu dan memiliki sejarah yang rumit dan bergolak. Pada 1723, Augustus Strong of Saxony dan Polandia memperluas dan merombak properti menjadi apa yang sekarang disebut Saxon Baroque. Daerah ini juga dikenal untuk jenis pahat yang disebut cina Porselen Meissen.
Di Jerman, Austria, Eropa Timur, dan Rusia, gagasan Barok sering diterapkan dengan sentuhan yang lebih ringan. Warna-warna pucat dan bentuk-bentuk cangkang melengkung membuat bangunan tampak seperti kue beku yang lembut. Syarat Usang digunakan untuk menggambarkan versi gaya Baroque yang lebih lembut ini. Mungkin yang paling utama di German Bavarian Rococo adalah 1754 Pilgrimage Church of Wies yang dirancang dan dibangun oleh Dominikus Zimmermann.
"Warna-warna cerah dari lukisan memunculkan detail pahatan dan, di bagian atas, lukisan-lukisan dinding dan stuccowork saling berhubungan untuk menghasilkan dekorasi cahaya dan hidup dari kekayaan dan penyempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya, "kata situs Warisan Dunia UNESCO tentang Ziarah Gereja. "Langit-langit yang dilukis dengan trompe-l'œil tampaknya membuka ke langit berwarna-warni, yang melintanginya, malaikat terbang, berkontribusi terhadap keseluruhan cahaya gereja secara keseluruhan."
"Karakteristik barok," kata Fowler Kamus Penggunaan Bahasa Inggris Modern, "adalah kemegahan, keangkuhan, dan berat; orang-orang rococo adalah ketidakkonsistenan, keanggunan, dan keringanan. Baroque bertujuan mencengangkan, rococo menghibur. "