Artis Italia abad ke-20 Giorgio Morandi (lihat foto) adalah yang terbanyak terkenal karena lukisannya yang masih hidup, meskipun ia juga melukis pemandangan dan bunga. Gayanya dicirikan oleh sapuan kuas dengan menggunakan warna-warna bersahaja dan bersahaja, dengan efek keseluruhan ketenangan dan keramahan dunia lain terhadap objek-objek yang digambarkan.
Giorgio Morandi dulu lahir pada 20 Juli 1890 di Bologna, Italia, di Via delle Lame 57. Setelah kematian ayahnya, pada tahun 1910, ia pindah ke sebuah apartemen di Via Fondazza 36 bersama ibunya, Maria Maccaferri (meninggal 1950), dan tiga saudara perempuannya, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977), dan Maria Teresa (1906-1994). Dia akan tinggal di gedung ini bersama mereka selama sisa hidupnya, pindah ke apartemen yang berbeda pada 1933 dan pada 1935 mendapatkan studio yang telah dilestarikan dan sekarang menjadi bagian dari Museum Morandi.
Morandi juga menghabiskan banyak waktu di desa pegunungan Grizzana, sekitar 22 mil (35 km) barat Bologna, akhirnya memiliki rumah kedua di sana. Dia pertama kali mengunjungi desa pada tahun 1913, senang menghabiskan musim panas di sana, dan menghabiskan sebagian besar empat tahun terakhir hidupnya di sana.
Dia mencari nafkah sebagai guru seni, mendukung ibu dan saudara perempuannya. Pada 1920-an, situasi keuangannya agak genting, tetapi pada 1930 ia mendapat pekerjaan mengajar tetap di akademi seni yang ia hadiri.
Morandi menghabiskan satu tahun bekerja di bisnis ayahnya, dari tahun 1906 hingga 1913, belajar seni di Accademia di Belle Arti (Akademi Seni Rupa) di Bologna. Dia mulai mengajar menggambar pada tahun 1914; pada 1930 dia mengambil pekerjaan mengajar etsa di akademi.
Ketika dia lebih muda dia melakukan perjalanan untuk melihat seni baik oleh master tua dan modern. Dia pergi ke Venesia pada tahun 1909, 1910 dan 1920 untuk Biennale (sebuah pertunjukan seni yang masih bergengsi sampai sekarang). Pada 1910 ia pergi ke Florence, tempat ia sangat mengagumi lukisan dan mural karya Giotto dan Masaccio. Dia juga melakukan perjalanan ke Roma, di mana dia melihat lukisan Monet untuk pertama kalinya, dan ke Assisi untuk melihat lukisan dinding oleh Giotto.
Morandi memiliki perpustakaan seni yang luas, dari Old Masters hingga pelukis modern. Ketika ditanya siapa yang memengaruhi perkembangan awalnya sebagai seorang seniman, Morandi mengutip Cézanne dan kaum Kubis awal, bersama dengan Piero della Francesca, Masaccio, Uccello, dan Giotto. Morandi pertama kali menemukan lukisan Cézanne pada tahun 1909 sebagai reproduksi hitam-putih dalam sebuah buku Glimpressisti francesi diterbitkan tahun sebelumnya, dan pada tahun 1920 melihatnya dalam kehidupan nyata di Venesia.
Seperti banyak seniman lain, Morandi direkrut menjadi tentara selama Perang Dunia Pertama, pada tahun 1915, tetapi secara medis diberhentikan sebagai tidak layak untuk layanan satu setengah bulan kemudian.
Pameran Pertama
Pada awal 1914 Morandi menghadiri pameran lukisan Futuris di Florence. Pada bulan April / Mei tahun itu memamerkan karyanya sendiri di Pameran Futuris di Roma, dan segera sesudahnya di "Pameran Seccession Kedua"1 yang juga termasuk lukisan karya Cezanne dan Matisse. Pada 1918 lukisannya dimasukkan dalam jurnal seni Valori Plastici, bersama dengan Giorgio de Chirico. Lukisan-lukisannya sejak saat ini diklasifikasikan sebagai metafisik, tetapi seperti lukisan-lukisan Kubisnya, itu hanya tahap dalam perkembangannya sebagai seorang seniman.
Dia memiliki pameran tunggal pertamanya setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, di sebuah galeri komersial pribadi pada bulan April 1945 di Il Fiore di Florence.
Studio yang digunakan Morandi dari tahun 1935 memiliki pemandangan dari jendela yang harus sering dilukisnya, hingga 1960 ketika konstruksi mengaburkan pandangan. Dia menghabiskan sebagian besar empat tahun terakhir hidupnya di Grizzana, itulah sebabnya ada proporsi lanskap yang lebih tinggi dalam lukisan-lukisannya kemudian.
Morandi memilih studionya untuk kualitas cahaya "Bukan karena ukuran atau kenyamanannya; itu kecil - sekitar sembilan meter persegi - dan seperti yang sering dicatat pengunjung, itu hanya bisa masuk dengan melewati kamar tidur salah satu saudara perempuannya. "2
Seperti lukisannya yang masih hidup, pemandangan Morandi adalah pemandangan yang dikupas. Pemandangan direduksi menjadi elemen-elemen dan bentuk-bentuk penting, namun masih khusus untuk suatu lokasi. Dia mengeksplorasi seberapa jauh dia bisa menyederhanakan tanpa menyamaratakan atau menciptakan. Perhatikan juga bayangan, bagaimana ia memilih bayangan mana yang akan dimasukkan untuk komposisi keseluruhannya, bagaimana ia bahkan menggunakan banyak arah cahaya.
Morandi telah mengembangkan apa yang kita anggap sebagai ciri khas gayanya pada saat dia berusia tiga puluh tahun, dengan sengaja memilih untuk mengeksplorasi tema-tema terbatas. Keragaman dalam karyanya datang melalui pengamatannya tentang pokok bahasannya, bukan melalui pilihannya atas pokok bahasannya. Dia menggunakan palet terbatas dari warna-warna bersahaja dan bersahaja, menggemakan lukisan dinding dengan Giotto yang sangat dia kagumi. Namun ketika Anda membandingkan beberapa lukisannya, Anda menyadari variasi yang ia gunakan, perubahan rona dan nada yang halus. Dia seperti seorang komposer yang bekerja dengan beberapa catatan untuk mengeksplorasi semua variasi dan kemungkinan.
Dengan cat minyak, ia mengaplikasikannya dengan sangat teliti dengan tanda-tanda kuas yang terlihat. Dengan cat air, ia membuat warna basah-ke-basah menyatu dalam bentuk yang kuat.
Komposisinya yang masih hidup bergerak menjauh dari tujuan tradisional untuk menunjukkan serangkaian objek yang indah atau menarik ke dalam komposisi yang dikupas di mana objek dikelompokkan atau diikat, bentuk dan bayangan bergabung satu sama lain (lihat contoh). Dia bermain dengan persepsi kita tentang perspektif melalui penggunaan nada.
Bisa dikatakan subjek sebenarnya dari lukisannya adalah hubungan - antara objek individu dan antara objek tunggal dan sisanya sebagai kelompok. Garis dapat menjadi tepi bersama benda.
Di atas meja di mana Morandi akan mengatur benda-benda yang masih hidup, dia memiliki selembar kertas di mana dia akan menandai di mana benda-benda individu ditempatkan. Di foto bawah Anda dapat melihat foto ini dari dekat; sepertinya campuran garis yang kacau tetapi jika Anda melakukan ini Anda akan menemukan Anda ingat baris mana untuk apa.
Di dinding di belakang mejanya yang masih hidup, Morandi memiliki selembar kertas lain untuk menguji warna dan nada (foto atas). Memeriksa sedikit warna campuran dari palet Anda dengan mengoleskan kuas ke atas kertas dengan cepat membantu Anda melihat warna baru, secara terpisah. Beberapa seniman melakukannya langsung ke lukisan itu sendiri; Saya memiliki selembar kertas di sebelah kanvas. Old Masters sering menguji warna di tepi kanvas di area yang pada akhirnya akan ditutupi oleh bingkai.
Jika Anda melihat banyak lukisan Morandi, Anda akan mulai mengenali tokoh-tokoh favorit. Tapi seperti yang Anda lihat di foto ini, dia mengumpulkan banyak! Dia memilih setiap hari, benda-benda duniawi, bukan barang-barang besar atau berharga. Beberapa ia melukis matte untuk menghilangkan pantulan, beberapa botol kaca transparan ia penuhi dengan pigmen berwarna.
Morandi menggunakan judul yang sama untuk lukisan dan gambarnya - Still Life (Natura Morta), Lansekap (Paesaggio), atau Bunga (Fiori) - bersama dengan tahun penciptaan mereka. Lukisannya memiliki judul yang lebih panjang dan lebih deskriptif, yang disetujui olehnya tetapi berasal dari pedagang seninya.
Foto-foto yang digunakan untuk menggambarkan biografi ini disediakan oleh Imago Orbis, Yang memproduksi film dokumenter bernama Debu Giorgio Morandi, disutradarai oleh Mario Chemello, bekerja sama dengan Museo Morandi dan Komisi Film Emilia-Romagna. Pada saat penulisan (November 2011), itu dalam pasca produksi.
Referensi:
1. Pameran Futuris Independen Pertama, dari 13 April hingga 15 Mei 1914. Giorgio Morandi oleh EG Guse dan FA Morat, Prestel, halaman 160.
2. "Giorgio Morandi: Karya, Tulisan, Wawancara" oleh Karen Wilkin, halaman 21
3. Wilkin, halaman 9
4. Katalog Pameran Cézanne and Beyond, diedit oleh JJ Rishel dan K Sachs, halaman 357.
5. Wilkin, halaman 106-7
6. John Rewald dikutip dalam Tillim, "Morandi: sebuah catatan kritis" halaman 46, dikutip dalam Wilkin, halaman 43
Sumber: Buku tentang Artis Giorgio Morandi