Demikianlah kata-kata yang Pablo Picasso mungkin telah mengatakan, meskipun (1) saya tidak dapat menemukan atribusi definitif di mana saja dan (2) banyak penulis, penyair, penulis lagu dan seniman visual yang hebat mengatakan hampir hal yang persis sama. (Anda dapat membaca kata terakhir [pun intended] pada apa yang T.S. Eliot berkata di sini, dan pujian untuk Nancy Prager untuk pekerjaan detektifnya.)
Dalam seminggu terakhir saya sudah membaca tentang kedua sumber Shepard Fairey's Tembakan kepala Obama-HOPE (petunjuk: artis tidak menembaknya sendiri, juga tidak membayar untuk menggunakannya) dan gugatan diajukan terhadap Richard Prince untuk mengangkat serangkaian potret fotografer, menempatkan daubs cat pada mereka dan menjual hasilnya sebagai karya aslinya sendiri. Sekarang, saya bukan pengacara hak cipta, hanya seorang seniman visual yang selalu suka berada di sisi bahagia hukum. Namun, mata awam saya, dalam mencari sumber-sumber asli BERHARAP dan daerah terusan seri, melihat sedikit yang akan menganggap salah satu dari mereka "transformatif" bekerja. Dan kata "transformatif," Dears, adalah inti masalah dalam pertanyaan "penggunaan wajar" - baik itu ditulis, dicat atau dinotasikan pada skala G pentatonis.
Dengan anggapan bahwa Picasso mengatakan ini - dan serius, saya akan senang mempelajari sumber yang dapat diverifikasi - saya pikir kata-kata "Artis yang baik meminjam, seniman hebat mencuri" merupakan salah satu dari itu sebagian besar frase kreatif yang disalahpahami dan disalahgunakan sepanjang masa. Bagi saya, itu berarti perbedaan antara meniru dan berasimilasi; antara menyalin dan menginternalisasi; antara tidak orisinal dan inovatif. Antara, sedih untuk mengatakan, mengklik kanan gambar online dan mengambil pensil berteknologi rendah. Bahkan Andy Warhol, penguasa gambar yang sesuai, memiliki dasar yang kuat dalam keterampilan studio dan benar-benar bisa menggambar dengan baik ketika / jika dia memilih untuk melakukannya.
Saya bosan melihat penggunaan kata-kata "Artis yang baik meminjam, seniman hebat mencuri" sebagai alasan untuk malas, dan, ya, saya marah ketika "karya" yang tidak transformatif. pada gilirannya, memiliki hak cipta, dipadukan, menerima royalti dan / atau dijual dengan jumlah yang mengejutkan - meskipun artis aslinya tidak sering mendapatkan keuntungan sebanyak garis kredit. Bagaimana pola pikir ini memajukan suatu bentuk seni? Pesan apa yang dikirimkannya kepada generasi seniman yang lebih muda? Mengapa, jika "nama" yang cukup besar terlibat dalam... peminjaman... Apakah itu tidak hanya diam-diam dimaafkan, tetapi sering bertepuk tangan?
Setiap artis dari setiap strip dibangun di atas apa yang dilakukan oleh pendahulunya. Hanya seniman hebat yang berhasil membawa hal-hal ke ketinggian baru, ke arah baru. Itu yang saya pikirkan; kata-kata kasar.