Temukan Seni Trompe l'Oeil dalam Seni Lukis dan Arsitektur

Prancis untuk "menipu mata," trompe l'oeil seni menciptakan ilusi realitas. Melalui penggunaan warna, bayangan, dan perspektif yang terampil, objek yang dilukis muncul tiga dimensi. Selesai faux seperti marmer dan serat kayu menambah trompe l'oeil efek. Diterapkan untuk furnitur, lukisan, dinding, langit-langit, barang-barang dekoratif, desain set, atau fasad bangunan, trompe loeoeil seni menginspirasi napas kaget dan heran. Meskipun tromper berarti "menipu," pemirsa seringkali merupakan peserta yang bersedia, senang dengan tipu daya visual.

Trompe l'Oeil Art

Jelas tromp loi, trompe-loeoeil dapat dieja dengan atau tanpa tanda hubung. Di Perancis, itu œ ligatur digunakan: trompe l’œil. Karya seni yang realistis tidak digambarkan sebagai trompe-l'oeil sampai akhir 1800-an, tetapi keinginan untuk menangkap realitas kembali ke zaman kuno.

Di Yunani dan Roma kuno, pengrajin mengoleskan pigmen pada plester basah untuk membuat detail seperti kehidupan. Permukaan datar muncul tiga dimensi ketika pelukis menambahkan kolom palsu, corbels, dan ornamen arsitektur lainnya. Itu

Selama berabad-abad, seniman terus menggunakan metode plester basah untuk mengubah ruang interior. Di villa, istana, gereja, dan katedral, trompe l'oeil gambar memberi ilusi ruang yang luas dan pemandangan yang jauh. Melalui keajaiban perspektif dan penggunaan cahaya dan bayangan yang terampil, kubah menjadi langit dan ruang tanpa jendela dibuka untuk pemandangan imajiner. Renaisans artis Michelangelo (1475 -1564) menggunakan plester basah ketika dia mengisi luas langit-langit Kapel Sistine dengan malaikat berjatuhan, tokoh-tokoh Alkitab, dan Tuhan berjanggut besar dikelilingi oleh trompe l'oeil kolom dan balok.

Dengan melukis dengan plester basah, seniman bisa memberi warna kaya dinding dan langit-langit dinding dan langit-langit. Namun, plester cepat kering. Bahkan pelukis fresco terbesar tidak dapat mencapai campuran halus atau detail yang tepat. Untuk lukisan yang lebih kecil, seniman Eropa biasa menggunakan tempera berbasis telur yang diaplikasikan pada panel kayu. Media ini lebih mudah digunakan, tetapi juga cepat kering. Selama Abad Pertengahan dan Renaissance, seniman mencari formula cat baru yang lebih fleksibel.

Pelukis Eropa Utara Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) mempopulerkan gagasan menambahkan minyak matang ke pigmen. Lapisan kaca tipis dan hampir transparan yang diaplikasikan di atas panel kayu memberi objek sinar kehidupan. Panjangnya kurang dari tiga belas inci, Dresen Triptych dari Van Eyck adalah tour de force dengan gambar ultra nyata romantik kolom dan lengkungan. Pemirsa dapat membayangkan mereka melihat melalui jendela ke pemandangan Alkitab. Ukiran dan permadani tiruan meningkatkan ilusi.

Pelukis Renaisans lainnya menciptakan resep mereka sendiri, menggabungkan formula tempera berbasis telur tradisional dengan berbagai bahan, dari tulang bubuk hingga timah dan minyak kenari. Leonardo da Vinci (1452-1519) menggunakan minyak eksperimental dan formula tempera sendiri ketika ia melukis muralnya yang terkenal, Perjamuan Terakhir. Tragisnya, metode da Vinci cacat dan detail realistis yang menakjubkan mulai terkelupas dalam beberapa tahun.

Selama abad ke-17, pelukis Flemish still life menjadi terkenal karena ilusi optik. Benda tiga dimensi tampak terproyeksi dari bingkai. Lemari dan gapura terbuka menyarankan relung yang dalam. Perangko, surat, dan buletin berita dilukiskan begitu meyakinkan, orang yang lewat mungkin tergoda untuk mengambilnya dari lukisan itu. Terkadang gambar kuas dan palet dimasukkan untuk menarik perhatian ke penipuan.

Ada suasana kegembiraan dalam tipu daya artistik, dan mungkin saja para master Belanda bersaing dalam upaya mereka untuk menyulap kenyataan. Banyak yang mengembangkan formula baru berbasis minyak dan lilin, masing-masing mengklaim bahwa mereka sendiri menawarkan sifat-sifat superior. Seniman suka Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), dan Evert Collier (c.1640-1710) tidak dapat melukis tipuan magis mereka jika bukan karena fleksibilitas medium baru.

Akhirnya, teknologi canggih dan produksi massal membuat formula lukisan para empu Belanda menjadi usang. Selera populer bergerak ke arah gaya ekspresionis dan abstrak. Namun demikian, daya tarik bagi trompe l'oeil realisme bertahan selama abad ke-19 dan ke-20.

Seniman Amerika De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907), dan John Haberle (1856-1933) melukis kehidupan kehidupan tradisi ilusionis Belanda yang sangat teliti. Pelukis dan sarjana kelahiran Perancis Jacques Maroger (1884-1962) menganalisis sifat-sifat medium cat awal. Teks klasiknya,Formula Rahasia dan Teknik Para Guru, termasuk resep yang dia klaim telah ditemukan kembali. Teorinya membangkitkan kembali minat pada gaya klasik, memicu kontroversi, dan penulis yang diilhami.

Kembalinya Meroger ke teknik klasik adalah salah satu dari banyak hal gaya realistis yang muncul selama paruh kedua abad ke-20. Realisme memberi para seniman modern cara untuk mengeksplorasi dan menafsirkan kembali dunia dengan ketepatan ilmiah dan detasemen ironis.

Fotorealis dengan susah payah mereproduksi gambar foto. Hyperrealis bermain-main dengan elemen realistis, membesar-besarkan detail, skala distorsi, atau menyandingkan gambar dan objek dengan cara yang tak terduga. Pelukis Belanda, Tjalf Sparnaay (yang ditunjukkan di atas) menyebut dirinya "megarealis" karena ia melukis produk komersial berukuran "mega".

"Niat saya adalah memberi jiwa benda-benda ini dan kehadiran baru," Sparnaay menjelaskan di situs webnya.

Trompe loeoeil oleh seniman kontemporer bisa aneh, menyindir, mengganggu, atau surealis. Dimasukkan ke dalam lukisan, mural, poster iklan, dan pahatan, gambar yang menipu sering kali menentang hukum fisika dan mainan dengan persepsi kita tentang dunia.

Artis Richard Haas dibuat menggunakan cekatan trompe loeoeil ajaib ketika ia merancang mural enam lantai untuk Fontainebleau Hotel di Miami. Hasil akhir yang salah mengubah dinding kosong menjadi lengkungan kemenangan yang terbuat dari balok batu mortar (ditunjukkan di atas). Kolom bergalur yang sangat besar, karyatid kembar, dan flamingo relief bass adalah trik cahaya, bayangan, dan perspektif. Langit dan air terjun juga ilusi optik, menggoda orang yang lewat untuk percaya bahwa mereka mungkin berjalan melalui lengkungan ke pantai.

Mural Fontainebleau menghibur para pengunjung Miami dari tahun 1986 hingga 2002, ketika tembok itu dibongkar untuk memberi jalan bagi yang nyata, bukan trompe loeoeil, pemandangan resor tepi sungai. Seni dinding komersial seperti mural Fontainebleau seringkali bersifat sementara. Cuaca mengambil tol, selera berubah, dan konstruksi baru menggantikan yang lama.

Namun demikian, seni jalanan 3-D memainkan peran penting dalam membentuk kembali lanskap perkotaan kita. Mural time-bending oleh seniman Prancis Pierre Delavie menyulap pemandangan bersejarah. Artis Jerman Edgar Mueller mengubah trotoar jalan menjadi pemandangan tebing dan gua yang luar biasa. Artis Amerika John Pugh membuka dinding dengan gambar yang menyesatkan dari pemandangan yang tidak mungkin. Di kota-kota di seluruh dunia, trompe l'oeil seniman mural memaksa kita untuk bertanya: Apa itu nyata? Apa itu kecerdasan? Apa yang penting?

• Penipuan dan Ilusi: Lima Berabad-abad Lukisan Trompe L'Oeil, oleh Sybille Ebert-Schifferer dengan esai oleh Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog pameran yang diadakan di Galeri Seni Nasional, Washington, D.C., Oktober 13, 2002-Mar. 2, 2003.
• Teknik Lukisan, Bahan, dan Praktek Studio Sejarah, oleh The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, diakses 22 April 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Formula Rahasia dan Teknik Para Guru oleh Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.