Frank Gehry, Arsitek Kanada-Amerika yang Kontroversial

Arsitek yang inventif dan tidak sopan, Frank O. Gehry (lahir 28 Februari 1929) mengubah wajah arsitektur dengan desain artistiknya diwujudkan dengan perangkat lunak teknologi tinggi. Gehry telah dikelilingi oleh kontroversi untuk sebagian besar karirnya. Menggunakan bahan-bahan yang tidak lazim seperti logam bergelombang, mata rantai, dan titanium, Gehry telah menciptakan bentuk yang tidak terduga dan terpelintir yang melanggar konvensi desain bangunan. Karyanya disebut radikal, menyenangkan, organik, dan sensual.

Fakta Cepat: Frank Gehry

Sebagai seorang remaja pada tahun 1947, Goldberg pindah dari Kanada ke California Selatan dengan orang tua Polandia-Rusia. Dia memilih kewarganegaraan A.S. saat berusia 21 tahun. Dia secara tradisional dididik di Los Angeles City College dan University of Southern California (USC), dengan gelar arsitektur selesai pada tahun 1954. Frank Goldberg mengubah namanya menjadi "Frank Gehry" pada tahun 1954. Langkah ini didorong oleh istri pertamanya, yang percaya bahwa nama yang kurang terdengar Yahudi akan lebih mudah untuk anak-anak mereka dan lebih baik untuk kariernya.

Gehry bertugas di Angkatan Darat AS dari tahun 1954–1956. Dia kemudian mempelajari perencanaan kota pada RUU G.I selama satu tahun di Harvard Graduate School of Design sebelum kembali ke California selatan bersama keluarganya. Dia melanjutkan untuk membangun kembali hubungan kerja dengan arsitek kelahiran Austria Victor Gruen, dengan siapa Gehry telah bekerja di USC. Setelah bertugas di Paris, Gehry kembali lagi ke California dan membangun praktik wilayah Los Angeles pada tahun 1962.

Dari tahun 1952–1966, sang arsitek menikahi Anita Snyder, dengan siapa ia memiliki dua anak perempuan. Gehry menceraikan Snyder dan menikahi Berta Isabel Aguilera pada tahun 1975. Itu Rumah Santa Monica ia direnovasi untuk Berta dan kedua putra mereka telah menjadi legenda.

Di awal karirnya, Frank Gehry merancang rumah yang terinspirasi oleh arsitek modern seperti Richard Neutra dan Frank Lloyd Wright. Gehry sangat mengagumi Louis KahnKarya mempengaruhi desainnya yang mirip kotak tahun 1965 dari Danziger House, sebuah studio / tempat tinggal untuk desainer Lou Danziger. Dengan karya ini, Gehry mulai diperhatikan sebagai seorang arsitek. Paviliun Merriweather Post 1967 di Columbia, Maryland, adalah struktur Gehry pertama yang ditinjau oleh The New York Times. Renovasi tahun 1978 sebuah bungalow era 1920-an di Santa Monica menempatkan Gehry dan rumah pribadi keluarga barunya di peta.

Ketika karirnya berkembang, Gehry menjadi terkenal karena proyek-proyek besar dan ikonoklastik yang menarik perhatian dan kontroversi. Arsitektur Gehry portofolio termasuk struktur unik seperti 1991 Bangunan Teropong Chiat / Hari di Venesia, California, dan Museum Yayasan Louis Vuitton 2014 di Paris, Prancis. Museumnya yang paling terkenal adalah Guggenheim di Bilbao, Spanyol, tontonan tahun 1997 yang memberi dorongan terakhir bagi karier Gehry. Ikon Arsitektur Bilbao dibangun dengan lembaran tipis titanium, dan terus menarik wisatawan yang terpesona. Warna telah ditambahkan ke eksterior logam Gehry, dicontohkan oleh 2000 Project Music Project (EMP), sekarang disebut Museum Budaya Pop, di Seattle, Washington.

Proyek-proyek Gehry dibangun di atas satu sama lain, dan setelah museum Bilbao dibuka untuk mendapat pujian besar, kliennya menginginkan tampilan yang sama. Aula konsernya yang paling terkenal adalah Aula Konser Walt Disney 2004 di Los Angeles, California. Dia mulai memvisualisasikan dengan fasad batu pada tahun 1989, tetapi keberhasilan Guggenheim di Spanyol menginspirasi pelanggan California untuk menginginkan apa yang dimiliki Bilbao. Gehry adalah penggemar musik dan dia telah mengambil sejumlah proyek gedung konser yang berbeda. Contohnya termasuk Pusat Fisher kecil untuk Seni Pertunjukan di Bard College pada tahun 2001 di Annandale-on-Hudson di New York, yang terbuka Jay Pritzker Music Pavillion pada tahun 2004 di Chicago, Illinois, dan New World Symphony Center 2011 yang agak tenang di Miami Beach, Florida.

Banyak bangunan Gehry telah menjadi tempat wisata, menarik pengunjung dari seluruh dunia. Bangunan universitas menurut Gehry termasuk tahun 2004 Kompleks MIT Stata di Cambridge, Massachusetts, dan 2015 Gedung Chau Chak Wing di University of Technology Sydney (UTS), bangunan pertama Gehry di Australia. Bangunan komersial di Kota New York termasuk Gedung IAC 2007 dan menara tempat tinggal 2011 yang disebut New York By Gehry. Proyek yang berhubungan dengan kesehatan termasuk Pusat Lou Ruvo 2010 untuk Kesehatan Otak di Las Vegas, Nevada, serta Pusat Maggie 2003 di Dundee, Skotlandia.

Mebel: Gehry sukses pada 1970-an dengan garis keturunannya Kursi tepi yang mudah terbuat dari kardus laminasi bengkok. Pada tahun 1991, Gehry menggunakan maple bengkok untuk menghasilkan Power Play Armchair. Desain ini adalah bagian dari Koleksi Museum Seni Modern (MoMA) di kota New York. Pada tahun 1989, Gehry merancang Museum Desain Vitra di Jerman, karya arsitektur Eropa pertamanya. Fokus museum adalah pada furnitur modern dan desain interior. Juga di Jerman adalah MARTa Museum Gehry 2005 di Herford, sebuah kota yang dikenal di industri furnitur.

Desain Gehry: Karena arsitektur membutuhkan waktu lama untuk direalisasikan, Gehry sering beralih ke "perbaikan cepat" untuk merancang produk yang lebih kecil, termasuk perhiasan, piala, dan bahkan botol minuman keras. Dari tahun 2003 hingga 2006, kemitraan Gehry dengan Tiffany & Co. merilis koleksi perhiasan eksklusif yang mencakup Cincin Torsi perak sterling. Pada 2004, Gehry yang lahir di Kanada merancang piala untuk turnamen Piala Dunia Hoki internasional. Juga pada tahun 2004, Gehry merancang botol vodka yang bengkok untuk Wyborowa Exquisite. Pada musim panas 2008, Gehry mengambil acara tahunan Paviliun Galeri Serpentine di Kensington Gardens di London.

Antara 1999 dan 2003, Gehry merancang sebuah museum baru untuk Biloxi, Mississippi, Museum Seni Ohr-O'Keefe. Proyek ini sedang dibangun ketika Badai Katrina menghantam pada 2005 dan mendorong tongkang kasino ke dinding baja yang berkilauan. Proses pembangunan kembali yang lambat dimulai bertahun-tahun kemudian. Rendahnya Gehry, yang paling terkenal, mungkin adalah pantulan yang menyala-nyala dari Disney Concert Hall yang telah selesai, yang memengaruhi tetangga dan orang yang lalu lalang. Gehry memperbaikinya tetapi mengklaim itu bukan salahnya.

Sepanjang karirnya yang panjang, Frank O. Gehry telah dihormati dengan banyak penghargaan dan honor untuk bangunan individu dan baginya sebagai seorang arsitek. Kehormatan tertinggi arsitektur, the Hadiah Arsitektur Pritzker, dianugerahi ke Gehry pada tahun 1989. American Institute of Architects (AIA) mengakui karyanya pada tahun 1999 dengan Medali Emas AIA. Mantan Presiden Barack Obama menghadiahkan Gehry dengan penghargaan sipil tertinggi Amerika Serikat, Presidential Medal of Freedom, pada tahun 2016.

Pada tahun 1988, Museum Seni Modern (MoMA) di New York City menggunakan rumah Gehry's Santa Monica sebagai contoh arsitektur baru dan modern yang mereka sebut dekonstruktivisme. Gaya ini memecah bagian-bagian dari sebuah karya sehingga organisasi mereka tampak berantakan dan kacau. Detail yang tak terduga dan bahan bangunan cenderung menciptakan disorientasi visual dan ketidakharmonisan.

Dalam buku Barbara Isenberg, "Conversations With Frank Gehry," Gehry berbicara tentang pendekatan yang ia lakukan pada pekerjaannya:

"Membangun gedung itu seperti berlabuh pada Ratu Mary dalam slip kecil di marina. Ada banyak roda dan turbin dan ribuan orang yang terlibat, dan arsitek adalah orang yang memimpin yang harus memvisualisasikan segala sesuatu yang terjadi dan mengatur semuanya di kepalanya. Arsitektur mengantisipasi, bekerja dengan dan memahami semua pengrajin, apa yang bisa mereka lakukan dan apa yang tidak bisa mereka lakukan, dan membuat semuanya menjadi satu. Saya menganggap produk akhir sebagai gambar impian, dan selalu sulit dipahami. Anda dapat mengetahui seperti apa bangunan itu dan Anda dapat mencoba menangkapnya. Tetapi Anda tidak pernah benar-benar melakukannya. "

"Tetapi sejarah telah mengakui bahwa Bernini adalah seorang seniman sekaligus arsitek, dan begitu pula Michelangelo. Mungkin saja seorang arsitek juga bisa menjadi seniman... Saya tidak nyaman menggunakan kata 'patung'. Saya pernah menggunakannya sebelumnya, tapi saya rasa itu bukan kata yang tepat. Itu sebuah bangunan. Kata-kata 'patung,' 'seni,' dan 'arsitektur' dimuat, dan ketika kita menggunakannya, mereka memiliki banyak arti yang berbeda. Jadi saya lebih suka mengatakan saya seorang arsitek. "

Karya Frank Gehry memiliki dampak besar pada arsitektur postmodernis. Penggunaan unik bahan, garis, dan teknologi telah menginspirasi arsitek dan mengubah cara arsitek dan insinyur berpikir tentang struktur. Strukturnya yang paling signifikan, seperti Bilbao Guggenheim, miliki, sebagai Karen Templer dari Salon menulis, "... mengubah cara orang berpikir tentang bidang arsitektur. Gehry telah membuktikan bahwa orang akan melakukan perjalanan keliling dunia untuk melihat sebuah bangunan serta isinya. Itu berdiri sebagai bukti bahwa sebuah bangunan bisa letakkan sebuah kota di peta. "

• Editor Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica, 24 Feb. 2019.
• Frank O. Gehry.” Akademi Prestasi.
• Isenberg, Barbara. "Percakapan dengan Frank Gehry oleh Barbara Isenberg. "Grup Penerbitan Knopf Doubleday, 2012.
• Museum Seni Modern. "Arsitektur Dekonstruktivisme." Juni 1988.
• Sokol, David. “31 Bangunan Spektakuler Dirancang oleh Frank Gehry. " Intisari Arsitektur, 25 Nov. 2018.