Biografi Cy Twombly, Artis Simbol Romantis

Cy Twombly (lahir Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25 April 1928 - 5 Juli 2011) adalah seorang seniman Amerika yang dikenal karena karya-karya yang menampilkan lukisan coretan, kadang-kadang seperti grafiti. Dia sering terinspirasi oleh mitos dan puisi klasik. Gayanya disebut "simbolisme romantis" karena interpretasinya atas materi klasik dalam bentuk dan kata-kata atau kaligrafi tanpa kata. Twombly juga membuat patung selama sebagian besar karirnya.

Fakta Cepat: Cy Twombly

Cy Twombly tumbuh di Lexington, Virginia. Dia adalah putra seorang pemain bisbol profesional, Cy Twombly, Sr., yang memiliki karier liga utama singkat untuk Chicago White Sox. Keduanya dijuluki "Cy" setelah pelempar legendaris Cy Young.

Sebagai seorang anak, Cy Twombly berlatih seni dengan peralatan yang dipesan keluarganya dari katalog Sears Roebuck. Dia mulai mengambil pelajaran seni pada usia 12. Instrukturnya adalah pelukis Pierre Daura, seorang seniman Catalan yang melarikan diri dari Spanyol perang sipil Spanyol tahun 1930-an. Setelah SMA, Twombly belajar di Sekolah Museum Seni Rupa di Boston dan Washington dan Lee University. Pada tahun 1950, ia mulai belajar di Liga Siswa Seni New York, di mana ia bertemu dengan sesama seniman Robert Rauschenberg. Kedua pria itu menjadi teman seumur hidup.

Dengan dorongan Rauschenberg, Twombly menghabiskan banyak tahun 1951 dan 1952 belajar di Black Mountain College yang sekarang sudah tidak berfungsi di North Carolina dengan seniman seperti Franz Kline, Robert Motherwell, dan Ben Shahn. Lukisan ekspresionis abstrak hitam-putih Kline, khususnya, sangat memengaruhi karya awal Twombly. Pameran tunggal pertama Twombly berlangsung di Samuel M. Galeri Kootz di New York pada tahun 1951.

Dengan dana dari Museum Seni Rupa Virginia, Cy Twombly melakukan perjalanan ke Afrika dan Eropa pada tahun 1952. Robert Rauschenberg menemaninya. Ketika Twombly kembali ke A.S. pada tahun 1953, Twombly dan Rauschenberg mempersembahkan pertunjukan dua orang di New York City yang sangat memalukan, buku komentar pengunjung dihapus untuk menghindari tanggapan negatif dan bermusuhan terhadap menunjukkan.

Pada tahun 1953 dan 1954, Cy Twombly bertugas di Angkatan Darat A.S. sebagai kriptologis yang menguraikan komunikasi kode. Sementara pada akhir pekan pergi, ia bereksperimen dengan Surealis teknik seni menggambar otomatis, dan ia mengadaptasinya untuk membuat metodologi menggambar dalam gelap. Hasilnya adalah bentuk dan kurva abstrak yang muncul sebagai elemen kunci dari lukisan selanjutnya.

Dari tahun 1955 hingga 1959, Twombly muncul sebagai seniman terkemuka New York yang bergabung dengan Robert Rauschenberg dan Jasper Johns. Selama periode ini, tulisannya di kanvas putih berangsur-angsur berevolusi. Karyanya menjadi lebih sederhana dalam bentuk dan nada monokromatik. Pada akhir 1950-an, potongan-potongannya muncul di kanvas gelap dengan apa yang tampak seperti garis-garis putih tergores ke permukaan.

Pada tahun 1957, dalam perjalanan ke Roma, Cy Twombly bertemu dengan seniman Italia Baroness Tatiana Franchetti. Mereka menikah di New York City pada tahun 1959 dan segera pindah ke Italia. Twombly menghabiskan sebagian tahun di Italia dan sebagian di A.S. selama sisa hidupnya. Setelah pindah ke Eropa, mitos Romawi klasik mulai sangat memengaruhi seni Twombly. Pada 1960-an, ia sering menggunakan mitologi klasik sebagai bahan sumber. Dia menciptakan siklus berdasarkan mitos seperti "Leda dan Angsa" dan "Kelahiran Venus." Karyanya dijuluki "romantis simbolisme, "karena lukisan-lukisan itu tidak mewakili secara langsung tetapi lebih dimaksudkan untuk melambangkan klasik, romantis kandungan.

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, Twombly menciptakan apa yang sering disebut "Blackboard Paintings": tulisan putih bergambar pada permukaan gelap yang menyerupai papan tulis. Tulisan tidak berbentuk kata-kata. Di studio, Twombly dilaporkan duduk di pundak seorang teman dan bergerak bolak-balik di sepanjang kanvas untuk membuat garis lengkung.

Pada tahun 1963, setelah pembunuhan Presiden AS John F. Kennedy, Twombly menciptakan serangkaian lukisan yang diinformasikan oleh kehidupan kaisar Romawi yang terbunuh, Commodus, putra dari Marcus Aurelius. Dia memberinya judul "Nine Discourses on Commodus." Lukisan-lukisan itu meliputi percikan warna dengan latar belakang kanvas abu-abu. Ketika dipamerkan di New York pada tahun 1964, ulasan kritik Amerika sebagian besar negatif. Namun, seri Commodus sekarang dipandang sebagai salah satu pencapaian Twombly yang paling signifikan.

Cy Twombly menciptakan patung dari benda-benda yang ditemukan sepanjang tahun 1950-an, tetapi ia berhenti memproduksi karya tiga dimensi pada tahun 1959 dan tidak dimulai lagi sampai pertengahan tahun 1970-an. Twombly kembali untuk menemukan dan membuang benda-benda, tetapi sama seperti lukisannya, pahatannya baru saja dipengaruhi oleh mitos dan sastra klasik. Sebagian besar patung Twombly dicat putih — bahkan, dia pernah berkata, "Cat putih adalah marmerku."

Karya-karya pahatan Twombly tidak dikenal publik untuk sebagian besar karirnya. Sebuah pameran karya pahatan terpilih dari seluruh karirnya ditampilkan di Museum of Modern Art di New York City pada tahun 2011, tahun kematian Twombly. Karena mereka dibangun sebagian besar benda yang ditemukan, banyak pengamat melihat patungnya sebagai rekaman tiga dimensi kehidupan seniman.

Di akhir karirnya, Cy Twombly menambahkan warna yang lebih cerah pada karyanya, dan kadang-kadang karya-karyanya representasional, seperti lukisan besar mawar dan peony di akhir karirnya. Seni klasik Jepang memengaruhi karya-karya ini; beberapa bahkan bertuliskan bahasa Jepang haiku puisi.

Salah satu karya terakhir Twombly adalah lukisan langit-langit galeri patung di museum Louvre di Paris, Prancis. Dia meninggal karena kanker pada 5 Juli 2011, di Roma, Italia.

Twombly menghindari jebakan selebriti untuk sebagian besar karirnya. Dia memilih untuk membiarkan lukisan dan pahatannya berbicara sendiri. Museum Seni Milwaukee menyajikan retrospektif Twombly pertama pada tahun 1968. Kemudian pameran besar termasuk retrospektif tahun 1979 di Whitney Museum of American Art dan Museum of Modern Art's 1994 retrospektif di New York City.

Banyak yang melihat karya Twombly sebagai pengaruh signifikan pada seniman kontemporer penting. Gaung pendekatannya terhadap simbolisme terlihat dalam karya seniman Italia Francesco Clemente. Lukisan Twombly juga menampilkan lukisan berskala besar karya Julian Schnabel dan penggunaan penulisan dalam karya Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Chalk: Seni dan Penghapusan Cy Twombly. Melville House, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.