Audrey Flack, Pelopor Photorealism

Audrey Flack, lahir 30 Mei 1931, adalah seorang seniman Amerika. Karyanya, terutama lukisan dan patung, telah menempatkannya di garis depan seni pop dan fotorealisme.

Fakta Singkat: Audrey Flack

Flack lahir di Kota New York pada tahun 1931, di lingkungan Manhattan Heights di Washington utara. Sebagai seorang remaja, ia menghadiri lembaga publik seni khusus, Sekolah Tinggi Musik dan Seni. Pendidikan seni formalnya dimulai pada tahun 1948, ketika ia memulai studinya di Union Cooper New York. Flack tetap di sana sampai 1951 dan kemudian direkrut ke Yale, sebagian besar berkat pengaruh seniman Jerman-Amerika Josef Albers (yang saat itu bertanggung jawab atas departemen seni Yale).

Sementara di Yale, Flack terus mengembangkan gayanya sendiri sementara dipengaruhi oleh guru dan mentornya. Secara khusus, pekerjaan awalnya menunjukkan Abstrak Ekspresionis bergaya di tengah-tengah karya Albers. Flack lulus dengan gelar Sarjana Seni Rupa pada tahun 1952. Tahun berikutnya, ia kembali ke New York dan belajar sejarah seni selama setahun di Institut Seni Rupa Universitas New York.

Pada awalnya, karya Flack di tahun 1950-an adalah bagian yang jelas dari pelatihannya dengan ekspresionis abstrak. Dia juga memeluk "kelucuan" dengan cara yang ironis dan sadar diri. Namun, seiring berjalannya waktu, dia mulai merasakan itu gaya ekspresionis abstrak dia memanfaatkan tidak mencapai apa yang dia rasakan sebagai tujuan penting: berkomunikasi dengan audiens. Karena keinginan untuk menciptakan seni yang lebih jelas bagi pemirsa, Flack mulai bergerak menuju realisme.

Dia mendaftar di Art Students League (ASL), di mana dia belajar anatomi di bawah pengawasan Robert Beverly Hale, dan mulai menemukan inspirasi pada seniman dari masa lalu daripada yang lebih baru gerakan. Karyanya mulai dikategorikan dalam Gerakan "Realisme Baru", dan, pada akhirnya, bergeser sepenuhnya menjadi fotorealisme, di mana seorang seniman berupaya mereproduksi gambar yang difoto- tualisasikan secara realistis dalam media yang berbeda.

Flack adalah salah satu siswa pertama di ASL yang sepenuhnya merangkul fotorealisme dan menggunakan foto-foto sebagai referensi untuk karyanya. Photorealism, dalam banyak hal, adalah genre untuk saudara perempuan seni pop: menggambarkan benda-benda biasa yang biasa saja, sering kali seperti benda mati yang meniru realisme fotografi sedekat mungkin. Pada tahun 1966, Flack menjadi pelukis fotorealis pertama yang bekerja dalam koleksi di Museum Seni Modern.

Dalam beberapa kasus, karya Flack bergerak melewati lukisan still life yang khas dan menggambarkan peristiwa bersejarah. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Kennedy Motorcade, 22 November 1963, yang, seperti judulnya, menggambarkan sebuah adegan dari pembunuhan itu dari Presiden John F. Kennedy. Lukisan historisnya, termasuk -nya Vanitas bekerja, sering menampilkan semacam komentar sosial-politik. Lukisan-lukisan diamnya sering juga melakukannya; misalnya, lukisan-lukisannya tentang barang-barang berkode perempuan seperti makeup dan botol parfum cenderung melibatkan beberapa komentar tentang peran dan konstruksi gender.

Pada awal 1970-an, Flack mengembangkan teknik baru untuk lukisannya. Alih-alih hanya menggunakan foto sebagai referensi, ia malah memproyeksikannya sebagai slide ke kanvas, kemudian mengembangkan teknik airbrushing untuk membuat lapisan cat. Tahun 1970-an juga melihat Flack melukisnya Vanitas seri, yang menggambarkan segalanya, mulai dari perhiasan hingga adegan Kamp konsentrasi WWII.

Namun, pada 1980-an, Flack telah mengganti media utamanya dari melukis menjadi seni pahat. Ia sepenuhnya otodidak dalam seni patung, tidak seperti pelatihan formal yang signifikan dalam melukis. Ada juga perbedaan signifikan lainnya dalam karya pahatannya versus lukisannya. Misalnya, ketika lukisannya berfokus pada benda-benda biasa atau pemandangan sejarah, patung-patungnya cenderung menggambarkan subjek-subjek religius dan mitologis. Sebagian besar, perempuan digambarkan dalam patung-patungnya, mewakili variasi yang agak ideal tetapi tidak sempurna dan beragam pada bentuk dan feminitas perempuan itu sendiri.

Pada 1990-an dan 2000-an, Flack memiliki cukup banyak pekerjaan yang ditugaskan. Pada satu titik, ia ditugaskan untuk membuat patung Catherine dari Braganza, ratu Inggris dari siapa nama kota Queens New York dinamai; proyek bertemu dengan beberapa keberatan dan tidak pernah selesai. Baru-baru ini, patung-patungnya Merekam Malaikat dan Kepala Kolosal Daphne (keduanya selesai antara 2006 dan 2008) ditugaskan oleh dan dipasang di Nashville, Tennessee.

Dalam beberapa tahun terakhir, Flack telah kembali ke akarnya. Menemukan gerakan fotorealis agak "membatasi," dia beralih kembali ke Pengaruh barok. Dia menulis sebuah buku pada tahun 1986, mengumpulkan pemikirannya tentang seni dan menjadi seorang seniman. Flack juga mengajar dan mengajar di Amerika dan luar negeri. Saat ini, ia adalah profesor kehormatan di Universitas George Washington dan profesor tamu di Universitas Pennsylvania. Dia berbasis di New York, di mana dia membagi waktunya antara New York City dan Long Island.

• Blumberg, Naomi dan Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Pelukis dan Pematung Amerika." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Seni & Jiwa: Catatan tentang Menciptakan, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack dan Revolusi Lukisan Still Life." The Brooklyn Rail, 5 November 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.