Kehidupan dan Seni Eva Hesse, Pelopor Patung Postmodern

Eva Hesse adalah seorang seniman Jerman-Amerika yang dikenal karena karyanya sebagai pematung postmodern dan perampok. Karyanya ditandai oleh keinginan untuk bereksperimen dengan bahan dan bentuk, membuat karya dari lateks, tali, serat gelas, dan tali. Meskipun ia meninggal pada usia tiga puluh empat tahun, Hesse telah memiliki dampak abadi pada seni Amerika sebagai suara radikal yang mendorong dunia seni New York ke era di luar Ekspresionisme Abstrak dan Minimalis, gerakan seni dominan pada saat ia bekerja di tahun 1960-an.

Fakta Cepat: Eva Hesse

Eva Hesse lahir di Hamburg, Jerman pada 1936 dari keluarga Yahudi sekuler. Pada usia dua tahun, ia dan kakak perempuannya ditumpangi kereta ke Belanda untuk menghindari ancaman yang meningkat dari pesta Nazi di Jerman setelah

Setelah bersatu kembali, keluarga itu melarikan diri ke Inggris, tempat mereka tinggal selama beberapa bulan, sebelum mereka ajaib bisa berlayar ke Amerika Serikat pada tahun 1939, di salah satu kapal pengungsi terakhir disambut Pantai Amerika. Namun, menetap di New York tidak berarti perdamaian bagi keluarga Hesse. Ayah Hesse, seorang pengacara di Jerman, dilatih dan mampu bekerja sebagai pialang asuransi, tetapi ibunya kesulitan menyesuaikan diri dengan kehidupan di Amerika Serikat. Sebagai manic depresive, dia sering dirawat di rumah sakit dan akhirnya meninggalkan ayah Hesse untuk pria lain. Setelah perceraian, Hesse muda tidak pernah melihat ibunya lagi, dan dia kemudian bunuh diri pada tahun 1946, ketika Eva berusia sepuluh tahun. Kekacauan kehidupan awalnya menandai trauma yang akan dialami Hesse sepanjang hidupnya, yang dengannya dia akan bergulat dalam terapi selama masa dewasanya.

Ayah Eva menikahi seorang wanita juga bernama Eva, keanehan yang tidak hilang pada artis muda. Kedua wanita itu tidak saling berhadapan, dan Hesse berangkat ke sekolah seni pada usia enam belas tahun. Dia keluar dari Pratt Institute kurang dari setahun kemudian, muak dengan gaya pengajaran tradisionalnya yang tidak berpikiran, di mana dia dipaksa untuk melukis masih hidup yang tidak terinspirasi setelah masih hidup yang tidak terinspirasi. Masih remaja, dia terpaksa kembali ke rumah, di mana dia mendapat pekerjaan paruh waktu Tujuh belas majalah dan mulai mengambil kelas di Art Students 'League.

Hesse memutuskan untuk mengambil ujian masuk untuk Union Cooper, lulus, dan menghadiri sekolah selama satu tahun sebelum pindah untuk mendapatkan BFA-nya di Yale, di mana dia belajar di bawah teori pelukis terkenal dan warna Josef Albers. Teman-teman yang mengenal Hesse di Yale mengingatnya sebagai murid bintangnya. Meskipun dia tidak menikmati program ini, dia tetap tinggal sampai lulus pada tahun 1959.

Pada tahun 1961, Hesse menikahi pematung Tom Doyle. Digambarkan sebagai orang yang sama-sama "bersemangat", pernikahan mereka tidak mudah. Dengan enggan, Hesse pindah kembali ke Jerman asalnya dengan suaminya pada tahun 1964, ketika ia dianugerahi beasiswa di sana. Sementara di Jerman, praktik seni Hesse berkembang menjadi apa yang akan menjadi karyanya yang paling terkenal. Dia mulai menggunakan string dalam pahatannya, bahan yang beresonansi dengannya, karena itu adalah cara paling praktis untuk menerjemahkan garis-garis gambar menjadi tiga dimensi.

Setelah kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1965, Hesse mulai memukul langkahnya sebagai seniman yang sangat sukses. Tahun 1966 menyaksikan dua pertunjukkan kelompok yang dipamerkan: "Stuffed Expressionism" di Graham Gallery, dan "Abstraksi Eksentrik" yang dikuratori oleh Lucy R. Lippard di Fischbach Gallery. Karyanya dipilih dan dipuji secara kritis di kedua pertunjukan. (1966 juga melihat pembubaran pernikahannya dengan Doyle melalui pemisahan.) Tahun berikutnya Hesse diberi solo pertamanya pertunjukan di Fischbach, dan termasuk dalam Warehouse Show, "9 at Leo Castelli" bersama dengan sesama alumni Yale Richard Serra. Dia adalah satu-satunya artis wanita di antara sembilan yang diberi kehormatan.

Hesse bekerja di lingkungan seniman yang berpikiran sama di New York, yang banyak di antaranya ia sebut teman-temannya. Namun, yang paling dekat dan paling disayanginya adalah pematung Sol LeWitt, delapan tahun lebih tua darinya, yang disebutnya salah satu dari dua orang "yang benar-benar tahu dan memercayai saya." Itu dua seniman sama-sama bertukar pengaruh dan ide, mungkin contoh paling terkenal di antaranya adalah surat LeWitt ke Hesse, mendorongnya untuk berhenti mengganggu dirinya dengan rasa tidak aman dan hanya "MELAKUKAN." Beberapa bulan setelah kematiannya, LeWitt mendedikasikan yang pertama dari gambar dinding terkenalnya menggunakan garis "tidak lurus" untuk almarhumnya teman.

Dalam kata-katanya sendiri, penjumlahan paling dekat yang berhasil dibuat Hesse untuk menggambarkan pekerjaannya adalah "kekacauan yang terstruktur sebagai." non-chaos, ”seperti pada patung-patung yang terkandung di dalamnya acak dan kebingungan, disajikan dalam terstruktur perancah.

"Saya ingin memperluas karya seni saya menjadi sesuatu yang tidak ada," katanya, dan meskipun konseptualisme mendapatkan popularitas di dunia seni, kritikus Lucy Lippard mengatakan bahwa Hesse tidak tertarik pada gerakan itu karena "materi sangat berarti baginya." Penciptaan "Non-bentuk," sebagaimana Hesse menyebutnya, adalah salah satu cara untuk menjembatani kesenjangan antara dedikasinya untuk sentuhan langsung, investasi dalam materi, dan pemikiran abstrak.

Penggunaan bahan-bahan yang tidak konvensional seperti lateks terkadang membuat pekerjaannya sulit dipertahankan. Hesse mengatakan bahwa, sama seperti "kehidupan tidak bertahan lama, seni tidak bertahan lama." Seninya berusaha "membongkar pusat" dan menggoyahkan "kekuatan hidup" eksistensi, menyimpang dari stabilitas dan kepastian yang minimalis patung. Karyanya adalah penyimpangan dari norma dan sebagai hasilnya memiliki dampak yang tak terhapuskan pada patung saat ini, yang menggunakan banyak dari pengulangan dan konstruksi asimetris yang ia rintis.

Hesse mengembangkan tumor otak pada usia tiga puluh tiga dan meninggal pada Mei 1970 pada usia tiga puluh empat. Meskipun Hesse tidak hidup untuk berpartisipasi di dalamnya, gerakan perempuan di tahun 1970-an memperjuangkan karyanya sebagai seniman wanita dan memastikan warisan abadi sebagai pelopor di dunia seni Amerika. Pada tahun 1972, Guggenheim di New York mengadakan retrospektif anumerta dari karyanya, dan pada tahun 1976 kritikus feminis dan penulis esai Lucy R. Lippard diterbitkan Eva Hesse, sebuah monograf tentang karya seniman dan buku panjang pertama yang diterbitkan pada hampir semua artis Amerika tahun 1960-an. Itu diorganisir oleh LeWitt dan saudara perempuan Hesse, Helen Charash. Tate Modern menggelar retrospeksi karyanya dari 2002-2003.

• Museum Seni Blanton (2014). Lucy Lippard Ceramah tentang Eva Hesse. [video] Tersedia di: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. dan Sonneborn, L. (2002). A hingga Z Wanita Amerika dalam Seni Visual. New York: Fakta di File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.