Kehidupan dan Seni Hilma af Klint, Abstraksionis Pertama Seni Barat

Hilma af Klint adalah seorang pelukis dan mistikus Swedia yang karya-karyanya dikatakan sebagai lukisan abstraksi pertama dalam sejarah seni Barat. Didorong oleh koneksi ke dunia roh, hasil karya abstraknya yang besar tidak dipamerkan secara luas sampai beberapa dekade setelah kematiannya, karena sang seniman takut salah tafsir mereka. Akibatnya, keseluruhan signifikansi historis Klint masih dieksplorasi hingga saat ini.

Af Klint lahir pada 1862 di luar Stockholm, Swedia, dari keluarga yang sudah mapan. Dia adalah putri seorang perwira angkatan laut dan anak keempat dari lima bersaudara. Adik perempuannya meninggal pada tahun 1880 pada usia 10 tahun, suatu peristiwa yang akan dibawa oleh Klint bersamanya selama sisa hidupnya dan yang akan memperkuat minatnya pada dunia roh.

Pada usia 17, af Klint tertarik pada dunia di luar persepsi manusia, tetapi itu tidak sampai dia di dirinya pertengahan tiga puluhan bahwa ia mulai menghadiri pertemuan rutin Masyarakat Edelweiss, sebuah organisasi spiritualis di Stockholm. Pada tahun yang sama, ia dan empat teman wanita didirikan

Ketertarikan Af Klint pada spiritualisme bukanlah tidak biasa, karena sekte dan masyarakat spiritualis berkembang di Eropa dan Amerika Serikat pada pergantian abad. Secara longgar terhubung dengan agama Kristen, pertemuan dan séances dengan De Fem diorganisasi di sekitar altar dan sering kali mencakup pembacaan Perjanjian Baru dan nyanyian pujian, serta diskusi tentang ajaran-ajaran Kristen.

Meskipun dia terhubung ke banyak gerakan di bawah payung spiritualisme (termasuk rosicrucianism and antroposophy), spiritualisme af Klint akan ditentukan oleh minatnya pada ajaran teosofis. Didirikan di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, teosofi berusaha untuk menegaskan kembali persatuan yang hancur ketika alam semesta diciptakan dan diambil dari ajaran Hindu dan Buddha. Dorongan menuju persatuan ini dapat dilihat di banyak kanvas af Klint.

Gerakan spiritualisme awal abad ke-20 telah, mungkin bertentangan, dihubungkan dengan sejarah sains dan kemajuan dalam observasi dan dokumentasi aspek keberadaan yang sebelumnya tidak diketahui, di antaranya penemuan sinar-X pada tahun 1895 dan radioaktivitas di 1896. Mempercayai penemuan ini sebagai bukti dunia yang tidak dikenal oleh mata manusia, para spiritualis memeluk dunia mikroskopis.

Dorongan di balik karya Klint sering dikaitkan dengan spiritualisme, dimulai dengan trans yang sedang melalui anggota De Fem akan membuat gambar otomatis. Melihat sekilas pada buku catatan yang berisi gambar-gambar yang diinduksi trans ini mengungkapkan banyak motif abstrak dan figuratif yang akan membuatnya menjadi kanvas af Klint yang lebih besar.

Setelah lulus dari Royal Academy of Fine Arts, af Klint mulai menjual karya dengan gaya naturalis. Melalui penjualan karya-karya yang lebih tradisional inilah af Klint akan menghidupi dirinya sendiri.

Namun, sebagai anggota De Fem, af Klint tergerak oleh kekuatan yang lebih tinggi untuk menciptakan karya-karya abstraknya, sebuah perubahan radikal dari pelatihan klasiknya. Pada tahun 1904, ia menulis bahwa ia dipanggil untuk membuat lukisan oleh High Masters, tetapi baru pada tahun 1906 ia mulai bekerja di Lukisan untuk Kuil, sebuah proyek yang akan berlangsung sembilan tahun dan mencakup 193 karya. Itu Lukisan untuk Kuil membuat sebagian besar output seniman, di mana ia menciptakan lukisan untuk kuil yang belum dibangun, yang spiral menanjak akan menampung karya.

Melalui gambar yang berasal dari dunia fisik, niat lukisan-lukisan ini adalah untuk menunjukkan apa yang ada di luar pengalaman manusia, baik melalui garis waktu evolusi, atau dalam ruang yang secara fisik tidak dapat dihuni oleh tubuh manusia, baik dalam skala mikro sistem seluler atau pada skala makro alam semesta.

Af Klint meninggalkan banyak buku catatan yang berisi kunci untuk menguraikan karya simbol-berat ini, yang menggunakan bentuk, warna, dan bahasa yang diciptakan untuk mengkomunikasikan maknanya. (Misalnya, untuk af Klint, warna kuning mewakili laki-laki, warna biru mewakili perempuan, dan warna hijau adalah simbol persatuan.) Namun, itu tidak diperlukan untuk memahami bahasa buatan Klint untuk melihat penghormatan terhadap kompleksitas dunia mikro dan makro tempat mereka mengisyaratkan. Namun, karya Af Klint tidak hanya bersifat abstrak, karena ia sering memasukkan hewan atau bentuk manusia ke dalam komposisinya, termasuk burung, kerang, dan bunga.

Itu Sepuluh Terbesar adalah serangkaian lukisan yang menceritakan kehidupan manusia, sejak lahir hingga usia lanjut. Dicat pada tahun 1907, ukurannya, belum lagi konten permukaannya, menawarkan wawasan tentang inovasi radikal af Klint. Mungkin saja ia meletakkan karya-karya ini di lantai untuk melukisnya, sebuah inovasi dalam seni yang tidak ditinjau kembali sampai tahun 1940-an, ketika seniman abstrak ekspresionis akan mengambil langkah radikal yang sama.

Pada tahun 1908, af Klint bertemu dengan teosofis dan reformis sosial Rudolf Steiner, yang skeptis akan ketergantungan af Klint pada dunia spiritual untuk inspirasi, sepotong kritik yang mungkin telah membuat seniman itu tidak mau memamerkan karyanya di depan umum.

Pada tahun yang sama, ibu af Klint tiba-tiba menjadi buta, dan untuk merawatnya, artis berhenti bekerja pada proyek besarnya. Dia akan kembali ke sana empat tahun kemudian dan menyelesaikan proyek pada tahun 1915. Ibunya meninggal pada tahun 1920.

Hilma af Klint meninggal pada tahun 1944 dengan hampir tidak memiliki satu sen pun namanya, secara eksplisit menyatakan bahwa pekerjaannya tidak boleh dipamerkan sampai 20 tahun setelah kematiannya, mencurigai bahwa dunia belum siap untuk mengerti Itu. Dia mewariskan harta warisannya kepada keponakannya, Erik af Klint, yang mendirikan yayasan atas namanya pada tahun 1972 untuk melestarikan warisan artistik bibinya.

Retrospektif 2018-2019 atas karyanya, berjudul Lukisan untuk Masa Depan, di Museum Guggenheim, diterima dengan pujian kritis. Itu memecahkan rekor museum untuk kehadiran tertinggi di sebuah pameran, menarik lebih dari 600.000 pengunjung, serta rekor museum untuk jumlah katalog yang terjual.

• Tentang Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Diterbitkan 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Lukisan Untuk Masa Depan. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint Memecah Rekor di Museum Guggenheim. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Diterbitkan 2019.
• Smith R. ‘Hilma Who?’ Tidak Lagi. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Diterbitkan 2018.