Seperti yang berulang kali diceritakan oleh karakter John Cusack dalam adaptasi film Amerika dari novel bertema musik Nick Hornby, Kesetiaan tinggi, musik pop selalu menjadi salah satu alasan terbesar kehidupan untuk mundur ke relung terdalam diri seseorang. Entah untuk tujuan memeras setiap kemungkinan drama karena hubungan cinta yang gagal atau menggembungkan masalah kita di luar kemiripan dengan kenyataan, penyerapan diri melalui musik telah lama dan bertingkat sejarah.
Mari kita mengunci diri kita di kamar figuratif dan menikmati anak nakal manja yang tidak memiliki semua perspektif dalam diri kita semua. Tanpa urutan tertentu, berikut adalah 10 lagu 80-an yang tidak memiliki keraguan untuk terlibat dalam berkubang tanpa malu-malu.
Serahkan saja pada kecemerlangan, kegilaan kegilaan dari satu-satunya pelopor rock kampus Amerika Femmes kekerasan untuk menyuntikkan sesuatu yang sangat berbahaya ke dalam kubangan yang melibatkan diri. Biasanya, merengek musik pop bisa sedikit diprediksi, tetapi band ini memiliki bakat untuk membuat pendengar benar-benar tidak seimbang tentang apa yang mungkin menjadi karakter berikutnya. Dengan campuran paranoia yang biasa dan amarah botol, Femmes bergegas menuju puncaknya mencerminkan spiral seseorang yang tidak hanya mengancam akan bunuh diri tetapi juga siap untuk mengikuti melalui. Hitung mundur klasik berhasil membuat penampilan pentolan Gordon Gano yang tampak jelas jauh lebih buruk daripada orang lain. "Semuanya, semuanya!"
Dimulai dengan judul yang benar-benar langsung dan universal celaka, lagu ini memukau bom liris yang sangat cocok dengan emosi luar biasa yang kita rasakan ketika kita kehilangan perspektif kita sendiri situasi. Satu momen yang cemerlang dari karir singkat band Australia ini, "What About Me" penuh dengan kalimat yang tak terlupakan, mulai dari paduan suara yang catchy dan sangat dapat diidentifikasi untuk akhirnya pindah ke lagu mendapatkan beberapa perspektif:
Ini flamboyan diatur batu lunak Lagu ini begitu mengepalkan tangan sehingga hanya bisa dilakukan oleh penyanyi dengan empat tangan. Menyamakan kehilangan cinta dengan penjara pribadi yang diciptakan oleh dirinya sendiri, Vannelli telah membuat potret yang sekaligus akrab dan cukup menggelikan jika diamati dari kejauhan, tetapi jika Anda membiarkan diri Anda masuk ke dalam dunia itu, Anda dapat dengan mudah menjadi basah oleh banjir eksistensial keraguan diri dan putus asa kebingungan. Anda tahu seberapa cepat tawa bisa larut menjadi air mata.
Terlepas dari keseimbangan yang berbahaya dan rumit yang ia dapatkan, lagu ini pada akhirnya memberikan manfaat signifikan pada melodi yang permanen dan memengaruhi. Tidak banyak yang mengguncang tentang crooning Euro Vannelli, tetapi tentu saja emotes.
Selain menjadi salah satu dari PolisiSingel yang paling diremehkan, lagu ini dengan sempurna merangkum fantasi yang agak ekstrem yang mungkin dimiliki sebagian besar dari kita pada satu waktu atau yang lain. Anda tahu satu itu; ketika Anda mendekati orang yang Anda cintai dalam lingkungan yang sangat publik sehingga dunia dapat melihat Anda secara seremonial meninggalkan diri Anda karena luka dan penolakan yang disebabkannya kepada Anda.
Staccato lurch lagu ini adalah mode presentasi yang sempurna untuk lirik, "Kamu akan menyesal ketika aku mati, dan semua rasa bersalah ini akan berada di kepala Anda. "Meskipun awalnya muncul pada tahun 1978 berjudul tepat Outlandos D'Amour, lagu ini menikmati rilis musim panas 1979 yang memberi kami alasan untuk memerasnya di daftar ini.
Didukung oleh melodi sederhana yang tidak kalah agungnya, musik pop klasik Rod Stewart tahun 80-an ini dengan sempurna menangkap filosofi "celakalah saya" ketika berbicara tentang masalah hati. "Sendiri di tengah keramaian," bagaimanapun juga, tidak pernah terasa sependirian ketika sakit hati muncul dan setiap pasangan entah bagaimana tampak seperti pasangan romantis yang paling bahagia di muka bumi.
Stewart mengambil kejadian duniawi setiap hari dan menanamkannya dengan kerinduan yang kuat yang hanya datang dari sumber-sumber internal. Tentu, kadang-kadang bisa menipu, namun entah bagaimana ada sesuatu yang klasik dan elegan tentang kinerja ini.
Mungkin tidak ada band '80 -an yang cocok dengan estetika yang terkunci di kamar Anda daripada The Smiths, tetapi vokalis Morrissey - dibantu oleh plaintive erangan - menempatkan hal-hal di atas dengan pengiriman yang mengancam untuk membungkus pendengar dalam selimut tertutup kesakitan. Lemparkan di atas lirik pemalas seperti "Aku sedang mencari pekerjaan dan kemudian aku menemukan pekerjaan, dan surga tahu aku sengsara sekarang, "dan Anda memiliki potensi eye-roll-inducing tetapi secara simultan memengaruhi potret diaktifkan putus asa. Ini memukau musik alternatif basah kuyup dalam kesuraman post-punk yang unik, yang merupakan deskripsi yang cocok dengan musik The Smiths pula. Namun, ketepatan gitar Johnny Marr di trek ini memberikan suasana yang menyenangkan.
Lebih dari persembahan akustik solo Bob Mold daripada lagu band penuh, lagu ini tetap membawa pukulan emosional yang kuat. Secara lirik, ini mungkin risalah paling fasih tentang bunuh diri dalam sejarah rock. Memang, mungkin tidak ada terlalu banyak dokumen musik seperti itu, tetapi pertimbangkan kalimat berikut: "Ketika saya duduk dan berpikir, saya berharap saya bisa mati atau membiarkan orang lain bahagia dengan membebaskan diri saya sendiri. "Hanya retret yang dalam dan gelap ke dalam diri dapat menghasilkan perspektif itu, dan lagu-lagu Mould untuk Husker Du telah menunjukkan berkali-kali pada saat ini dalam karir yang sukses bahwa band tidak pernah takut akan dieksplorasi secara emosional kedalaman.
Lirik terdiri dari serangkaian panjang kalimat deklaratif mengenai bagaimana perasaan penyanyi, apa yang dia inginkan dan tidak inginkan, dan apa yang dia tidak mau lakukan, lagu yang membangkitkan semangat ini adalah perayaan diri yang bahkan Walt Whitman mungkin berpikir adalah berlebihan Telah melodi akal dan Panggilan'Kerja seimbang synth dan gitar membantu menjadikan lagu ini lebih dari sekadar latihan obsesi diri.
Dalam rentang ayat pertama permata band Kanada ini dari sebuah lagu pop, suasana hati berubah dari pengabdian menjadi penghinaan yang menyederhanakan, dan jenis ayunan bipolar adalah apa yang dimaksud dengan mementingkan diri sendiri. Bahkan yang lebih indikatif dari pandangan dunia picik semacam ini adalah kontras yang kuat antara pandangan narator permintaan tulus untuk kekasihnya untuk tidak melupakannya, di hadapan semua bukti bahwa dia sudah melakukan begitu. Penyanyi pada dasarnya melaporkan, untuk meminjam dari standar lama, bahwa "tidak ada yang tahu masalah yang pernah saya lihat," dan kemudian dia mengeluh bahwa dia tidak hanya bangun dan kekasihnya tidak ada di sana tetapi dia juga tidak peduli. Sajak gratis, tetapi air mata tidak termasuk.
Boy George menyampaikan permohonan anak anjing yang menyedihkan yang tak terlupakan dalam hit tahun 80-an yang terkenal dari band Inggris ini Klub Budaya. Pada akhirnya, lagu itu tenggelam dalam sentimen buku harian gadis remaja, tetapi entah bagaimana, dalam konteks musik ini, itu bahkan bukan penghinaan. Puisi toko sepeser pun benar-benar berfungsi. Pameran A: