Biografi Constantin Brancusi, Pematung Rumania

Constantin Brancusi (1876-1957) adalah seorang pematung Rumania yang menjadi warga negara Prancis sesaat sebelum kematiannya. Dia adalah salah satu pematung paling penting dan berpengaruh abad ke-20. Penggunaan bentuk-bentuk abstrak untuk mewakili konsep-konsep alami memimpin jalan menuju minimalis seni pada 1960-an dan seterusnya. Banyak pengamat menganggap karya-karyanya "Bird in Space" sebagai salah satu representasi abstrak terbaik dari penerbangan yang pernah dibuat.

Fakta Cepat: Constantin Brancusi

Dilahirkan dari keluarga petani di kaki Pegunungan Carpathian Romania, Brancusi mulai bekerja pada usia tujuh tahun. Dia menggiring domba sambil menunjukkan keterampilan awal dalam mengukir kayu. Konstantin muda sering melarikan diri, berusaha melarikan diri dari perlakuan kasar oleh ayah dan saudara-saudaranya dari pernikahan sebelumnya.

Brancusi akhirnya meninggalkan desanya pada usia 11 tahun. Dia bekerja di toko kelontong, dan dua tahun kemudian dia pindah ke kota Craiova, Rumania. Di sana, ia memegang berbagai pekerjaan, termasuk meja tunggu dan membangun lemari. Penghasilannya memungkinkan dia untuk mendaftar di Sekolah Seni dan Kerajinan, di mana Brancusi menjadi pekerja kayu yang terampil. Salah satu proyek ambisiusnya adalah mengukir biola dari peti jeruk.

Saat belajar seni patung di Sekolah Seni Rupa Nasional di ibukota Rumania, Bucharest, Constantin Brancusi memenangkan penghargaan kompetitif untuk patungnya. Salah satu karya pertamanya yang masih ada adalah patung seorang lelaki dengan kulit yang dilepas untuk mengekspos otot-otot di bawahnya. Itu adalah salah satu upaya pertamanya untuk menunjukkan esensi internal sesuatu, bukan hanya permukaan luar.

Setelah pertama kali pindah ke Munich, Jerman, Brancusi memutuskan untuk melanjutkan karir seninya pada tahun 1904 dengan pindah ke Paris. Menurut legenda seputar artis, ia berjalan jauh dari Munich ke Paris. Dilaporkan, ia menjual arlojinya untuk membayar kapal yang menyeberang melintasi Danau Constance tempat Jerman, Swiss, dan Austria bertemu.

Brancusi terdaftar di Paris Ecole des Beaux-Arts dari tahun 1905 hingga 1907. Ini berfungsi sebagai tiket ke lingkaran beberapa seniman paling terkenal di era itu.

Constantin Brancusi mulai bekerja sebagai asisten studio di Auguste Rodin pada tahun 1907. Seniman yang lebih tua pada saat itu diakui sebagai salah satu pematung terhebat sepanjang masa. Brancusi hanya bertahan selama sebulan sebagai asisten. Dia mengagumi Rodin, tetapi dia mengklaim, "Tidak ada yang tumbuh di bawah bayang-bayang pohon besar."

Meskipun ia berusaha menjauhkan diri dari Rodin, banyak dari karya Paris Brancusi yang paling awal menunjukkan dampak masa jabatannya yang singkat di studio pematung terkenal itu. Patung 1907-nya, berjudul "A Boy," adalah render yang kuat dari seorang anak, emosional dan dalam bentuk realistis. Brancusi sudah mulai merapikan ujung-ujung patung, membawanya pergi dari gaya merek dagang kasar, tekstur.

Salah satu komisi penting pertama Brancusi adalah monumen pemakaman bagi pemilik tanah Rumania yang kaya pada tahun 1907. Karya yang berjudul "Doa" adalah seorang gadis muda yang berlutut. Ini mungkin salah satu contoh terbaik dari jembatan antara gerak-gerik yang kuat secara emosional dalam ukiran dan bentuk-bentuk Brancusi yang disederhanakan kemudian.

Versi pertama Brancusi dari "The Kiss," selesai pada tahun 1908, terkenal karena istirahat yang signifikan dari karya Auguste Rodin. Dua figur yang saling berpelukan sangat disederhanakan, dan mereka cocok dengan ruang seperti kubus yang disarankan. Meskipun itu tidak akan menjadi dorongan utama karyanya, banyak pengamat melihat Brancusi's "The Kiss" sebagai bentuk awal dari kubisme. Seperti karya-karya lain, sang seniman menciptakan lebih banyak versi "The Kiss" sepanjang kariernya. Setiap versi menyederhanakan garis dan permukaan lebih dan lebih untuk bergerak lebih dekat dan lebih dekat ke abstraksi.

"The Kiss" juga menggemakan bahan dan komposisi seni Asiria dan Mesir kuno. Karya itu mungkin merupakan representasi terbaik dari daya tarik Brancusi dengan patung primitif, yang mengikutinya sepanjang kariernya.

Di akhir karir aktifnya, Brancusi menjelajahi mitologi dan cerita rakyat Rumania dengan ukiran kayu. Karya 1914-nya "Sang Penyihir" diukir dari batang pohon di titik di mana tiga cabang bertemu. Dia menarik inspirasi untuk pokok permasalahan dari sebuah kisah tentang seorang penyihir terbang.

Gaya pahatan Brancusi yang paling terkenal dan berpengaruh muncul dalam versi pertamanya dari "Sleeping Muse," yang diciptakan pada tahun 1910. Ini adalah kepala tanpa tubuh berbentuk oval yang terbuat dari perunggu dengan detail wajah yang dimodifikasi menjadi kurva yang halus dan halus. Dia kembali ke subjek berkali-kali, menciptakan karya dalam plester dan perunggu. Patung 1924 berjudul "The Beginning of the World" mewakili kesimpulan logis untuk garis eksplorasi ini. Ini bentuk oval yang sepenuhnya mulus tanpa detail yang mengganggu permukaan.

Terkesan oleh keindahan dan penampilan damai "Sleeping Muse," pengunjung meminta kepala, patung, dan potret yang ditugaskan oleh Brancusi sepanjang karirnya. Baroness Renee-Irana Frachon adalah subyek dari versi pertama "Sleeping Muse." Patung abstrak kepala terkenal lainnya termasuk 1911 "Head of Prometheus."

Burung menjadi obsesi dalam gaya kerja Constant Brancusi yang matang. Karya 1912-nya "Maiastra," dinamai burung dari legenda Rumania, adalah patung marmer dengan kepala burung terangkat saat terbang. Dua puluh delapan versi "Maiastra" lainnya menyusul selama 20 tahun ke depan.

Mungkin patung Brancusi yang paling terkenal adalah dari seri keping-keping perunggu yang berjudul "Bird in Space," yang pertama kali muncul pada tahun 1919. Bentuknya disuling sedemikian rupa sehingga banyak pengamat percaya bahwa Brancusi secara akurat menangkap semangat terbang dalam bentuk diam.

Konsep lain yang sering dieksplorasi Brancusi adalah penumpukan potongan-potongan belah ketupat, satu di atas yang lain untuk membuat kolom tinggi. Eksperimen pertamanya dengan desain muncul pada tahun 1918. Contoh yang paling matang dari ide ini adalah "Kolom Tak Berujung" yang diselesaikan dan dipasang di luar ruangan di kota Targu Jiu, Rumania pada tahun 1938. Berdiri setinggi hampir 30 meter, patung itu adalah peringatan bagi tentara Rumania yang bertempur perang dunia I. Ketinggian kolom yang membentang ke langit melambangkan koneksi tak terbatas antara langit dan bumi.

Meskipun karya Brancusi yang paling penting menunjuk ke arah abstraksi penuh, ia menganggap dirinya seorang yang realistis. Dia terus mencari realitas batin rakyatnya. Dia percaya bahwa setiap objek memiliki sifat dasar yang dapat direpresentasikan dalam seni.

Karya Konstantin Brancusi pertama kali muncul pada layar di Amerika Serikat pada 1913 Armory Show di New York. Dada artis Marcel Duchamp menarik beberapa kritik paling tajam dari para kritikus seni. Dia menjadi kolektor yang signifikan dari karya Brancusi dan membantu memperkenalkannya kepada lebih banyak seniman.

Fotografer Alfred Stieglitz, yang kemudian menjadi suami dari Georgia O'Keefe, menjadi pembawa acara solo pertama Brancusi di New York. Itu sukses dan menempatkan Brancusi sebagai salah satu pematung paling terkenal di dunia.

Di antara lingkaran teman dan orang kepercayaan Brancusi yang berkembang adalah para seniman Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, dan Henri Rousseau. Meskipun ia adalah anggota vital avant-garde Paris, Brancusi selalu menjaga hubungan yang kuat dengan seniman Rumania baik di Paris maupun di Rumania. Dia dikenal karena sering mengenakan kostum yang biasa dipakai oleh para petani Rumania, dan studionya menggemakan desain rumah-rumah petani dari daerah tempat Brancusi tumbuh.

Constantin Brancusi tidak dapat menghindari kontroversi ketika bintangnya naik. Pada tahun 1920, "Putri X," masuknya ke pertunjukan Salon Paris, menyebabkan skandal. Sementara abstrak, patung itu berbentuk lingga. Ketika kemarahan publik menyebabkannya dihapus dari tampilan, artis itu terkejut dan kecewa. Brancusi menjelaskan bahwa itu hanya dirancang untuk mewakili esensi kewanitaan. Dia kemudian menjelaskan bahwa patung itu adalah penggambarannya tentang Puteri Marie Bonaparte yang memandang ke bawah dengan pangkalan yang didirikan untuk mewakili "patung cantiknya".

Versi "Bird in Space" menyebabkan kontroversi pada tahun 1926. Fotografer Edward Steichen membeli patung itu dan mengirimkannya dari Paris ke Amerika Serikat. Petugas bea cukai tidak mengizinkan pembebasan bea masuk biasa untuk karya seni. Mereka bersikeras bahwa patung abstrak itu adalah karya industri. Brancusi akhirnya memenangkan proses hukum berikutnya dan membantu menetapkan standar penting bahwa patung tidak harus representasional untuk diterima sebagai karya seni yang sah.

Pada 1930-an, ketenaran Brancusi meluas ke seluruh dunia. Pada 1933, ia mendapat komisi dari Maharajah India di Indore untuk membangun sebuah kuil meditasi. Sayangnya, ketika Brancusi akhirnya melakukan perjalanan ke India pada tahun 1937 untuk memulai pembangunan, Maharajah sedang bepergian. Dia akhirnya meninggal sebelum artis bisa membangun kuil.

Brancusi mengunjungi Amerika Serikat untuk terakhir kalinya pada tahun 1939. Dia berpartisipasi dalam pameran "Art In Our Time" di Museum of Modern Art di New York. Patung "Kura-kura Terbang" adalah karya besar terakhirnya yang selesai.

Retrospektif besar pertama karya Brancusi terjadi di Museum Guggenheim di New York pada tahun 1955. Itu adalah keberhasilan yang signifikan. Konstantin Brancusi meninggal pada 16 Maret 1957, pada usia 81 tahun. Dia mewariskan studionya, dengan patung-patung yang ditempatkan dan didokumentasikan dengan cermat, ke Museum Seni Modern di Paris. Itu dapat dikunjungi dalam versi yang direkonstruksi di sebuah gedung di luar Pompidou Centre di Paris.

Pengurus Brancusi dalam tahun-tahun terakhirnya adalah pasangan pengungsi Rumania. Ia menjadi warga negara Prancis pada tahun 1952, dan itu memungkinkannya untuk menjadikan pengasuh sebagai pewarisnya.

Konstantin Brancusi adalah salah satu pematung terpenting abad ke-20. Penggunaannya atas bentuk-bentuk abstrak yang berasal dari konsep-konsep alami memengaruhi banyak seniman masa depan seperti Henry Moore. Karya-karya seperti "Bird in Space" adalah landmark dalam pengembangan seni minimalis.

Brancusi selalu menjaga hubungan yang aman dengan awal kehidupannya yang sederhana. Dia adalah tukang yang terampil, dan dia membuat sebagian besar perabotan, peralatan, dan pertukangan rumah. Di akhir hidupnya, banyak pengunjung ke rumahnya mengomentari sifat nyaman secara spiritual dari lingkungannya yang sederhana.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Memahat Essence of Things. Crescent Moon, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.