Anne Truitt, Pematung Bentuk dan Warna Minimalis

Anne Truitt adalah seniman dan penulis Amerika, yang dikenal karena karyanya sebagai pematung minimalis dan, pada tingkat lebih rendah, pelukis. Dia mungkin dianggap paling banyak dikenal Buku harian, sebuah volume buku harian artis, yang merefleksikan kehidupan seorang seniman dan ibu.

Fakta Cepat: Anne Truitt

Anne Truitt dilahirkan sebagai Anne Dean di Baltimore pada tahun 1921 dan dibesarkan di kota Easton, di pantai timur Maryland. Gaya pantai yang mencolok — persegi panjang pintu-pintu berwarna dengan fasad papan putih — memengaruhi pekerjaannya di kemudian hari sebagai minimalis. Kehidupan keluarganya nyaman, karena orang tuanya baik-baik saja (ibunya berasal dari keluarga pemilik kapal Boston). Dia hidup bahagia dan bebas sebagai seorang anak, meskipun dia tidak terpengaruh oleh kemiskinan yang dia lihat sekilas di kotanya. Di kemudian hari, dia akan mewarisi sejumlah kecil uang dari keluarganya, yang membiayai praktik seninya — meskipun tidak terlalu banyak untuk menjaga keuangan agar tidak terus-menerus mengkhawatirkan artis.

Ibu Truitt, yang sangat dekat dengannya, meninggal ketika Truitt masih berusia dua puluhan. Ayahnya menderita alkoholisme, dan meskipun dia mengasihani dia, dia menulis bahwa dia “memutuskan” untuk mencintainya meskipun ada kesalahannya. Kekuatan kemauan ini merupakan karakteristik dari seniman dan terlihat dalam tekadnya yang kuat untuk melanjutkan pekerjaannya, bahkan pada saat uangnya berkurang dan barang-barangnya tidak laku.

Setelah tahun pertamanya di Bryn Mawr College, Truitt datang dengan kasus radang usus buntu, yang ditangani dokternya dengan buruk. Hasilnya, kata Truitt, adalah infertilitas. Meskipun prognosis ini akhirnya terbukti salah, dan Truitt dapat memiliki tiga anak di kemudian hari, ia menganggap kariernya sebagai artis untuk "sterilitas" sementara ini, sebagian besar karena fokusnya adalah pada seninya pada saat dalam hidupnya ketika sebagian besar wanita diharapkan untuk meningkatkan anak-anak.

Setelah kembali ke Bryn Mawr untuk menyelesaikan gelar sarjananya, Truitt memutuskan untuk memulai karir di bidang pengobatan kejiwaan. Dia merasakan tugas untuk membantu mereka yang berjuang dalam hidup mereka. Meskipun dia diterima di Yale untuk memulai Master di bidang psikologi, dia menolak beasiswa dan alih-alih mulai bekerja sebagai peneliti di Rumah Sakit Umum Massachusetts.

Sudah sukses pada usia dua puluh empat, Truitt mendapat wahyu suatu sore dan segera berhenti dari posisinya. Dia membalikkan kariernya di bidang kedokteran, kemudian menceritakan bahwa sesuatu dalam dirinya tahu dia harus menjadi seorang seniman.

Anne menikahi James Truitt, seorang jurnalis, pada tahun 1948. Keduanya sering bepergian, mengikuti pekerjaan James. Ketika tinggal di Cambridge, Massachusetts, Truitt mulai mengambil kelas seni, dan unggul dalam seni patung. Ketika pasangan itu pindah ke Washington, D.C., Truitt melanjutkan praktik seninya dengan mendaftar di kelas-kelas di Institut Seni Kontemporer.

Dalam sebuah perjalanan ke New York pada tahun 1961 dengan teman baiknya Mary Meyer, Truitt mengunjungi pertunjukan "Abstraksionis Amerika dan Imagis" di Guggenheim. Pengalaman itu pada akhirnya akan mengubah kariernya. Ketika dia mengelilingi salah satu jalur lengkung terkenal di museum, dia menemukan lukisan “zip” Barnett Newman dan terpana oleh ukurannya. "Aku tidak pernah menyadari kamu bisa melakukan itu dalam seni. Memiliki ruang yang cukup. Cukup warna, "tulisnya kemudian. Kunjungan ke New York menandai perubahan dalam praktiknya, saat ia beralih ke patung yang mengandalkan permukaan kayu yang dicat turun untuk menyampaikan dampak halus mereka.

Keluarga itu pindah ke Jepang pada tahun 1964, di mana mereka tinggal selama 3 tahun. Truitt tidak pernah merasa nyaman di Jepang, dan akhirnya menghancurkan semua pekerjaannya sejak periode ini.

Keluarga Truitt bercerai pada tahun 1969. Setelah perceraian, Truitt tinggal di Washington, D.C. selama sisa hidupnya. Pemisahannya dari dunia seni New York mungkin menjelaskan kurangnya pengakuan kritisnya dibandingkan dengan orang-orang sezamannya yang minimalis, tetapi itu tidak berarti dia ada di luar New York sama sekali. Dia berteman dengan seniman Kenneth Noland dan kemudian mengambil alih studionya di dekat Dupont Circle ketika dia pindah ke New York. Melalui Noland, Truitt diperkenalkan pada André Emmerich, seorang galeri seni Noland di New York, yang akhirnya menjadi seorang ahli teknik Truitt.

Truitt dikenal dengan patung-patung minimalis mencolok yang diletakkan langsung di lantai ruang galeri, yang meniru vertikalitas dan proporsi bentuk tubuh manusia. Tidak seperti banyak dari rekan-rekan seniman minimalisnya seperti Walter de Maria dan Robert Morris, dia tidak menghindar dari warna, tetapi pada kenyataannya menjadikannya pusat perhatian dalam pekerjaannya. Kehalusan warna diterapkan tepat pada patung-patung, sering susah payah dan sebanyak empat puluh lapisan.

Truitt juga terkenal dalam praktik studionya, ketika dia mengampelas, menyiapkan, dan melukis setiap karyanya tanpa bantuan asisten studio. Bangunan itu sendiri dia kirim ke halaman kayu dekat rumahnya untuk dibuat spesifikasinya.

Mengikuti retrospektif di Museum Seni Amerika Whitney di New York pada tahun 1973 dan Museum Seni Corcoran di Washington, D.C. pada tahun 1974, Truitt mulai menulis buku harian, berusaha memahami peningkatan publisitas yang sebelumnya ditunjukkan oleh seni yang diam-diam mulai menerima. Bagaimana dia bisa memahami dirinya sendiri sebagai seniman sekarang karena karyanya dikonsumsi dan dikritik oleh begitu banyak mata selain miliknya sendiri? Hasilnya adalah Buku harian, yang kemudian diterbitkan pada tahun 1982, yang dimulai sebagai penjelajahan dari penghargaan kritis yang baru ditemukan ini untuk pekerjaannya, tetapi akhirnya menjadi sebuah penjelajahan seorang seniman sehari-hari, ketika ia berjuang untuk menemukan uang untuk melanjutkan latihannya, sambil mendukungnya anak-anak.

Disebabkan oleh Buku harianSukses kritis, Truitt akan menerbitkan dua volume buku harian lagi. Bahasa buku harian sering puitis dengan sering perampokan ke masa lalu Truitt. Meskipun dia melepaskan karir di bidang psikologi, itu jelas masih ada dalam pemikirannya, sebagai analisis hidupnya dan Karier sangat bergantung pada interpretasi motivasi psikologisnya dan dampak masa mudanya pada dirinya kepribadian.

Anne Truitt meninggal di Washington, D.C. pada 2004 pada usia 83. Dia dihormati secara anumerta oleh Hirshhorn Museum dan Sculpture Garden di Washington pada tahun 2009 dengan retrospektif besar. Tanah miliknya dikelola oleh putrinya Alexandra Truitt, dan karyanya diwakili oleh Galeri Matthew Marks di New York City.

• Munro, E. (2000). Asli: Artis Wanita Amerika. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Buku harian. New York, Scribner.