Biografi Francesco Clemente, Artis Neo-Ekspresionis

Francesco Clemente (lahir 23 Maret 1952) adalah seorang seniman Italia yang paling dekat hubungannya dengan gerakan Neo-Ekspresionis. Karyanya bereaksi terhadap Konseptual dan Seni Minimalis dengan kembali ke ide dan teknik figuratif dari masa lalu. Karyanya dipengaruhi oleh budaya lain, paling kuat dari India, dan ia sering berkolaborasi dengan seniman dan pembuat film.

Fakta Singkat: Francesco Clemente

Terlahir dari keluarga bangsawan, Francesco Clemente tumbuh di Naples, Italia. Ia belajar arsitektur di Universitas Roma. Dia telah berbicara tentang krisis filosofis yang dia alami sebagai mahasiswa. Dia sangat merasakan kenyataan bahwa semua orang, termasuk dirinya sendiri, pada akhirnya akan mati, dan dia yakin dia tidak memiliki identitas atau kesadaran terpisah yang spesifik dari orang lain. Dia berkata, "Saya percaya ada imajinasi yang dibagikan oleh tradisi kontemplatif yang berbeda."

Pameran tunggal pertama Clemente berlangsung di Roma pada tahun 1971. Karya-karyanya mengeksplorasi konsep identitas. Dia belajar dengan seniman konseptual Italia Alighiero Boetti dan bertemu dengan seniman Amerika Cy Twombly, yang tinggal di Italia. Boetti dan Clemente melakukan perjalanan ke India pada tahun 1973. Di sana, Clemente menjumpai konsep Buddha India tentang anatman, atau kekurangan diri, yang menjadi elemen tematis sentral dalam karyanya. Dia membuka sebuah studio di Madras, India, dan menciptakan seri lukisan guas 1981 berjudul Francesco Clemente Pinxit saat bekerja dengan pelukis di negara bagian Orissa dan Jaipur di India.

Pada tahun 1982, Clemente pindah ke Kota New York, di mana ia dengan cepat menjadi perlengkapan dari dunia seni. Sejak itu, ia terutama tinggal di tiga kota berbeda: Naples, Italia; Varanasi, India; dan Kota New York.

Francesco Clemente menjadi bagian dari apa yang dikenal sebagai gerakan Transavanguardi atau Transavantgarde di kalangan seniman di Italia. Di A.S., gerakan ini dianggap sebagai bagian dari gerakan Neo-Ekspresionis yang lebih luas. Ini adalah reaksi tajam terhadap Seni Konseptual dan Minimalis. Neo-Ekspresionis kembali ke seni figuratif, simbolisme, dan eksplorasi emosi dalam karya-karya mereka.

Neo-Ekspresionisme muncul pada akhir 1970-an dan mulai mendominasi pasar seni pada paruh pertama 1980-an. Gerakan ini menerima kritik tajam atas kelalaian atau marginalisasi artis perempuan dalam mendukung semua pertunjukan laki-laki.

Clemente berada di pusat diskusi yang kadang-kadang panas tentang Neo-Ekspresionisme dan keasliannya. Dengan relatif kurangnya konten politik, beberapa pengamat mengkritik gerakan karena inheren konservatif dan fokus pasar daripada peduli dengan penciptaan seni itu sendiri. Clemente menjawab bahwa dia tidak merasa perlu untuk "merusak realitas" dalam karyanya dan mengatakan bahwa dia lebih suka menghadirkan dunia sebagaimana adanya.

Salah satu karya Neo-Ekspresionis paling terkenal dari Clemente adalah karya-karyanya Sepotong 1983 berjudul "Nama." Lukisan berwarna cerah menggambarkan seorang pria, yang terlihat mirip dengan Clemente, menatap penonton. Ada versi kecil dari pria di dalam telinga, rongga mata, dan mulutnya.

Potret penting lainnya dalam karier Clemente adalah lukisannya tahun 1997 yang berjudul "Alba," yang menampilkan istri artis. Dia sering menjadi subjek lukisannya. Dalam potret itu, dia berbaring dalam posisi yang sedikit tidak nyaman. Gambar terasa seperti terjepit ke dalam bingkai, memberikan penonton sensasi klaustrofobik. Banyak potret Clemente memiliki gaya yang hampir menyimpang dan hampir tidak nyaman.

Pada 1980-an, Francesco Clemente memulai serangkaian kolaborasi dengan artis, penyair, dan pembuat film lainnya. Salah satu yang pertama adalah proyek tahun 1983 dengan Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat. Para seniman masing-masing memulai lukisan masing-masing, kemudian bertukar sehingga seniman berikutnya dapat menambahkan konten mereka sendiri. Hasilnya adalah serangkaian kanvas yang penuh dengan hiasan dramatis yang langsung dikenali sebagai milik masing-masing seniman; tumbuh subur ini bertabrakan dan tumpang tindih satu sama lain.

Pada tahun 1983, Clemente memulai proyek pertamanya dengan penyair Allen Ginsberg. Salah satu dari tiga karya kolaboratif mereka adalah buku Kafan Putih, dengan ilustrasi oleh Francesco Clemente. Pada 1990-an, Clemente bekerja dengan penyair Robert Creeley pada serangkaian buku.

Proyek bersama lainnya adalah karya Clemente 2008 dengan Metropolitan Opera di New York. Dia pertama kali bekerja dengan perusahaan opera terkenal ketika dia membuat spanduk besar untuk opera Philip Glass Satyagraha. Kemudian pada tahun itu, Clemente menciptakan serangkaian lukisan yang disebut The Sopranos: potret para diva yang ditampilkan pada musim 2008-2009 Metropolitan Opera. Mereka diciptakan selama periode empat bulan dan menampilkan penyanyi dalam peran panggung mereka.

Francesco Clemente memulai hubungannya dengan industri film pada tahun 1997, ketika ia membuat penampilan cameo sebagai seorang hipnoterapis di Jakarta Good Will Hunting. Pada tahun 1998, Clemente menciptakan sekitar dua ratus lukisan untuk adaptasi sutradara Alfonso Cuaron Charles Dickens klasik Besar harapan.

Pada tahun 2016, Clemente muncul dalam sebuah film oleh penulis independen, sutradara, dan aktor Adam Green berjudul Aladdin Adam Green. Dalam pengerjaan ulang Malam Arab cerita, keluarga disfungsional Aladdin tinggal di kota Amerika rata-rata diperintah oleh sultan yang korup. Francesco Clemente muncul sebagai jin, Mustafa.

Clemente sering menjadi subjek wawancara TV. Salah satu yang paling terkenal adalah wawancara panjang dengan Charlie Rose pada 2008 dari acaranya yang berjudul PBS.

Karya Clemente sering menentang karakterisasi spesifik. Meskipun ia menggunakan teknik figural yang terkait dengan Neo-Ekspresionisme, karya-karyanya tidak selalu sangat emosional dalam konten. Dia dengan penuh semangat merangkul inspirasi dari tradisi artistik selain miliknya sendiri. Dia mendorong seniman lain untuk bereksperimen dengan berani dengan media dan teknik yang baru bagi mereka.

Perjalanan, kehidupan sehari-hari, dan belajar di India sangat memengaruhi pekerjaan Francesco Clemente. Dia rajin mempelajari teks-teks spiritual India, dan dia mulai belajar Sansekerta bahasa di New York pada tahun 1981. Pada 1995, ia melakukan perjalanan ke Gunung Abu di Himalaya dan melukis cat air sehari selama lima puluh satu hari berturut-turut.

The Solomon R. Museum Guggenheim di New York City mengorganisir retrospektif besar karya Clemente pada tahun 2000. Retrospektif lain di Museum Seni Modern Irlandia di Dublin diikuti pada 2004.

• Dennison, Lisa. Clemente. Publikasi Museum Guggenheim, 2000.