Kehidupan dan Karya Lee Bontecou, ​​Sculptor of the Void

Seniman Amerika Lee Bontecou (15 Januari 1931 – sekarang) menjadi dewasa pada awal perubahan besar-besaran di Amerika Serikat. Ia dilahirkan dalam pergolakan Depresi Besar, muncul dalam kesadaran selama Perang Dunia Kedua, matang menjadi seorang artis sebagai Perang Korea dan konflik lainnya muncul, dan melanjutkan latihannya selama Perang Dingin, menghadapi masalah seperti Ras Luar Angkasa dan ancaman kekuatan nuklir dalam pekerjaannya.

Fakta Cepat: Lee Bontecou

Tumbuh dewasa, Bontecou membagi waktunya antara kota New England Providence, RI dan Newfoundland Kanada, tempat dia menghabiskan musim panasnya. Dia sangat terpesona oleh dunia fisik dan alaminya. Di Newfoundland, ia diberi kebebasan untuk menjelajah, menjelajahi mineral pasir basah di Kanada Garis pantai timur, dan melarikan diri ke kamarnya untuk menggambar gambar flora dan fauna yang ditemuinya petualangan.

Ayah Bontecou menciptakan sampan all-aluminium pertama, sementara ibunya pernah bekerja di pabrik-pabrik peralatan perang selama Perang Dunia Dua, membuat kabel untuk digunakan oleh tentara. Tidak sulit untuk melihat kedua keadaan kehidupan orang tuanya memiliki efek pada karya seniman, seperti mesin, paku keling, dan persimpangan yang baik ibu dan ayah akan tahu dalam kehidupan profesional mereka membuat jalan mereka ke patung-patung dipasang disintesis yang menjadi Bontecou menjadi dikenal. (Beberapa membandingkan pekerjaan Bontecou dengan mesin, yang lain dengan meriam dan meriam, tetapi tidak ada keraguan bahwa ada sesuatu dari dunia industri buatan manusia di dalamnya.)

Sementara Bontecou tentu saja menunjukkan tanda-tanda kecenderungan artistik di masa mudanya, pelatihan formalnya tidak dimulai sampai setelah kuliah, ketika ia mendaftar di Art Students League di New York. Di sanalah dia menemukan kecintaannya pada seni pahat, media yang selaras dengan kepekaan artistiknya.

Karya yang diproduksi Bontecou saat di Art Students League memberinya Hibah Fulbright untuk dipraktikkan di Roma selama dua tahun, di mana ia tinggal dari tahun 1956-1957. Di Roma itulah Bontecou menemukan bahwa dengan menyesuaikan kadar oksigen pada obor yang digunakannya di studio, dia bisa menciptakan aliran jelaga yang bisa dia gunakan untuk menggambar arang. Tidak seperti arang, jelaga ini menghasilkan warna hitam yang lebih dalam, warna yang membuat Bontecou terpesona — apakah daya tarik ini disebabkan oleh kenangan bermain di zaman purba. lumpur di pantai selama musim panas mudanya di Kanada atau fakta bahwa warna mengingatkannya pada jurang alam semesta yang tidak diketahui tidak diketahui, tetapi keduanya sama-sama masuk akal penjelasan.

Dengan alat baru ini, Bontecou menghasilkan gambar yang disebutnya "Worldscapes." Gambar-gambar ini mengingatkan kita pada cakrawala, tetapi merasa seolah-olah mereka mencakup kedalaman ruang dan jiwa manusia secara bersamaan dalam kegelapan mereka permukaan.

Pada 1960-an, Lee Bontecou melihat banyak kesuksesan komersial untuk pekerjaannya. Dia terkenal karena usianya yang masih muda (dia berusia 30-an) dan jenis kelaminnya, karena dia adalah salah satu dari sedikit seniman wanita yang menerima penghargaan seperti itu pada saat itu.

Bontecou mewakili Amerika Serikat di São Paulo Biennale pada tahun 1961, diberi pameran tunggal di pembuat bintang Leo Galeri Castelli pada tahun 1966, dan ditampilkan dalam pertunjukan kelompok di Museum Seni Modern, Galeri Corcoran di Washington, dan Museum Yahudi. Dia juga menjadi subyek banyak artikel di majalah populer dengan pembaca nasional di luar batas dunia seni.

Namun, pada akhir dekade, Bontecou telah mundur dari dunia seni. Dia mulai mengajar di Brooklyn College pada tahun 1971 dan akan mengajar di sana sampai tahun 1990-an, setelah itu dia pindah ke pedesaan Pennsylvania, di mana dia masih tinggal dan bekerja hari ini.

Bontecou dikenal karena kehadirannya lubang hitam dalam karyanya, seringkali menonjol secara fisik ke ruang pengamat. Berdiri di depan mereka, penonton dipenuhi dengan sensasi luar biasa menghadapi yang tak terbatas, jurang yang dalam. Dia mencapai efek yang menakjubkan ini dengan melapisi struktur kanvasnya dengan beludru hitam, yang permukaannya bertekstur matte menyerap cahaya, membuatnya sulit untuk melihat bagian belakang pekerjaan dan menghasilkan sensasi bahwa itu bisa, mungkin, tanpa punggung sama sekali. Bagian struktural dari karya-karya ini disatukan menjadi potongan-potongan berbagai bahan, dari kanvas strip dia memulung dari binatu di atas mana dia bekerja ke kantong Mail A.S ditinggalkan dia ditemukan.

Bontecou kadang-kadang menjauhkan diri dari bidang gambar vertikal dan naik ke udara dalam pembuatan ponsel gantung. Meskipun mereka berangkat secara formal dari karya sebelumnya, patung gantung ini berbagi keasyikan yang sama dengan patung dinding, karena mereka dapat secara bersamaan dipandang sebagai konstruksi struktur keberadaan terkecil kita — bentuk-bentuk molekul yang berinteraksi — atau yang memiliki signifikansi kosmis, yaitu, mengorbit planet dan galaksi.

Bagi Bontecou, ​​keanehan aneh dari pekerjaannya dapat dipahami ketika mendekati dari hidupnya keadaan, yang bukan untuk mengatakan karyanya bersifat otobiografi, tetapi, dia bekerja dari apa yang dia kumpulkan dalam dirinya sendiri. Seperti yang dia katakan tentang pekerjaannya: “Perasaan [kebebasan yang saya dapatkan dari pekerjaan ini] mencakup dunia kuno, sekarang, dan masa depan; dari gua ke mesin jet, pemandangan ke luar angkasa, dari alam yang terlihat ke mata batin, semua tercakup dalam keterpaduan dunia batin saya. "

Karya Lee Bontecou lahir dari ketegangan geopolitik yang kompleks di dunia, munculnya perang total yang mekanis, dan dorongan untuk kekuasaan yang terjadi selama Perang Dingin. Sementara karyanya membangkitkan pabrik-pabrik amunisi dan Perlombaan Antariksa, generasi-generasi berikutnya — lahir selamat dari ancaman Hitler dan setelah draf Vietnam — dapat dan akan berdiri di depan Bontecou's karya abstrak dan pikirkan misteri yang tak terbatas di mana kita semua menjadi bagian.

• "Wanita Modern: Veronica Roberts di Lee Bontecou." Youtube.. Diterbitkan 2 Agustus 2010.
• Butler, C. dan Schwartz, A. (2010). Wanita modern. New York: Museum of Modern Art, hlm. 247-249.
• Munro, E. (2000). Asli: Artis Wanita Amerika. New York: Da Capo Press.