Kehidupan dan Karya Jenny Holzer, Seniman Truisme Berbasis Teks

Jenny Holzer adalah seniman dan aktivis politik Amerika. Paling dikenal untuknya serangkaian Disangkal, seni berbasis teks yang dipamerkan di ruang publik dalam bentuk pernyataan sederhana yang ditulis dalam huruf tebal, karyanya berkisar dalam konten dari netral ke politik.

Sebagai seorang peserta pameran di ruang publik dan pribadi, Holzer sangat menyadari efek karyanya pada baik yang disengaja maupun pejalan kaki yang santai. Dia terinspirasi oleh membaca, peristiwa dunia, dan konteks kehidupannya sendiri, meskipun dia berusaha untuk menjadi “tidak terlihat dan tidak terdengar"Untuk meminjamkan pekerjaannya suara kebenaran dan kepercayaan.

Fakta Cepat: Jenny Holzer

Jenny Holzer lahir di Gallipolis, Ohio, tempat ia tumbuh sebagai anak tertua dari tiga bersaudara. Ibunya adalah peserta aktif di masyarakat dan ayahnya adalah seorang penjual mobil. Asuhan Holzer berakar pada tradisionalisme Midwestern, suatu sikap yang darinya ia meyakini kejujuran dalam karya seninya. "Mereka ingin menyelesaikan sesuatu sehingga mereka melakukannya dengan cara yang paling cepat," katanya tentang sesama orang Midwesterner. "Cepat dan cepat." Mungkin karena alasan inilah karyanya sering direproduksi banding sepersekian detik berasal dari kemampuannya yang tajam untuk menyaring kebenaran tentang budaya kita menjadi dicerna frasa.

Sebagai seorang remaja, Holzer pindah ke Florida untuk menghadiri Pine Crest Preparatory di Boca Raton sebelum mendaftar di Universitas Duke untuk kuliah. Beberapa tahun berikutnya Holzer keliling, melihat dia meninggalkan Duke untuk mendaftar di Universitas Chicago dan kemudian di Universitas Ohio di Athena, di mana dia menerima BFA-nya dalam bidang Lukisan dan Seni Grafis. Holzer selanjutnya akan menerima MFA-nya dari Rhode Island School of Design di Providence.

Dia menikah dengan sesama siswa RISD Mike Glier pada tahun 1983 dan memiliki putrinya Lili pada tahun 1988.

Holzer tidak sampai pada menggunakan teks sebagai dasar karir artistiknya tanpa beberapa jalan memutar di sepanjang jalan. Dia memulai hidupnya sebagai seniman sebagai pelukis abstrak, terinspirasi oleh banyak pelukis besar Abstrak Ekspresionisme. Menurut pengakuannya sendiri, ia hanyalah pelukis abstrak Amerika generasi ketiga yang baik, karena ia merasa ada cara yang lebih relevan untuk mengkomunikasikan budaya media yang bergerak cepat yang meningkat pada akhir 70-an dan awal 80-an.

Termotivasi oleh keyakinan bahwa karyanya harus memasukkan konten yang dapat dilihat (bukan konten formal abstraksi), tetapi merasakan genre sosial realisme menjadi semakin dari masa lalu, Holzer mulai menempatkan kata-kata dalam karyanya, sering dalam bentuk benda-benda yang ditemukan seperti potongan-potongan koran dan lainnya kliping.

Pada titik inilah dia mulai menempatkan karyanya di ruang publik untuk menguji efeknya pada orang yang lewat. Kesadaran bahwa seni dapat melibatkan orang-orang yang tidak ingin melihatnya, menggerakkan mereka untuk berpikir atau bahkan memprovokasi mereka untuk berdebat, memotivasi dia untuk mengejar pekerjaan berbasis teks.

Pada tahun terakhirnya sebagai mahasiswa MFA di RISD, Holzer memikirkan kembali dimasukkannya kata-kata dalam pekerjaannya dengan menggunakan kata kerjanya sendiri. Dia menulis pilihan satu liner yang dimaksudkan untuk menyaring kebenaran yang ditemukan hampir setiap hari di peradaban Barat, yang kemudian dia kumpulkan menjadi serangkaian poster. Meskipun ungkapan dari poster-poster ini asli, dia berusaha memanfaatkan sentimen universal yang tampaknya akrab sebagai gagasan. "Aku ingin mereka dapat diakses," katanya, "tetapi tidak begitu mudah sehingga kamu membuangnya setelah satu atau dua detik."

Di antara pernyataan-pernyataan ini adalah frasa seperti "PENYALAHGUNAAN KEKUATAN DATANG TIDAK ADA KEJUTAN," "LINDUNGI SAYA DARI APA YANG SAYA INGINKAN," dan "MONEY MAKE TASTE." Itu Disangkal, karena mereka dikenal, telah diposting di berbagai lokasi di seluruh dunia dan telah diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa.

Memikirkan Disangkal terlalu lunak, Holzer memulai serangkaian karya politik yang juga dicetak pada poster dengan huruf kapital, yang disebutnya Esai Peradangan. Dengan penjatahan sebuah paragraf per poster, Holzer dapat menyelami ide-ide yang lebih kompleks dan mengeksplorasi topik-topik yang lebih kontroversial.

Pekerjaan Holzer selalu terkait dengan teknologi, dan pada tahun 1992 ia mulai menggunakan tanda-tanda LED untuk proyek yang ditugaskan oleh Dana Seni Publik untuk Times Square. Terpesona oleh kemampuan mereka untuk menampilkan teks dalam gerakan, dia terus menggunakan tanda-tanda saat mereka meminjamkan kata-katanya a otoritas netral yang tidak dapat dilakukan poster, karena poster membawa konotasi anarkis protes. Sejak 1996, Holzer telah bekerja dengan proyeksi berbasis cahaya sebagai instalasi, menggunakan fasad bangunan monumental sebagai kanvas di mana ia memproyeksikan teks bergulir. Penggunaan lembaga Holzer sebagai pangkalan di mana karyanya bersandar telah menjadi inspirasi bagi banyak protes politik sejak Holzer mengembangkan metode tersebut.

Meskipun karya Holzer sebagian besar berkaitan dengan teks, ekspresi visualnya adalah elemen kunci dari karyanya. Dari mata yang sengaja menangkap warna Esai Peradangan diletakkan di grid dengan kecepatan dan font teksnya yang bergulir, Holzer adalah seorang seniman visual yang telah menemukannya Suara dalam kata-kata, media artistik yang ia temukan paling baik mengungkapkan pandangannya tentang budaya media di mana ia datang umur. Bahan dari tanda-tanda ini — apakah itu lampu LED dari batu pahatannya Sarkofagi seri — sama pentingnya dengan konten verbal mereka.

Pusat kerja Holzer berpusat pada teks dan penempatannya di ruang publik. Menggunakan papan iklan, jumbotron, tanda-tanda menyala, dan dinding, Holzer menggunakan jalan-jalan kota dan area interaksi publik sebagai kanvasnya. Dia tertarik pada kemampuan seni publik untuk memancing reaksi dan mungkin memulai percakapan.

Tidak semua karya Holzer dipentaskan di luar ruangan, dan ketika ia melakukan pameran di ruang galeri, ia sama-sama mempertimbangkan kurasi mereka seperti ketika merencanakan pekerjaan di depan umum. Karena ia sadar bahwa kecepatan pengunjung museum lambat, ia mengambil kesempatan untuk membangun interaksi yang lebih kompleks di antara karya-karyanya, seringkali menyandingkan berbagai media.

Karya Holzer telah disajikan dalam pameran dan retrospektif yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia. Dia telah memenangkan banyak hadiah, termasuk Golden Lion untuk Paviliun Terbaik di Venice Biennale 1990 (di mana dia mewakili Amerika Serikat), dan telah dihormati oleh Pemerintah Perancis dengan diploma dari Chevalier dari Orde Seni dan Surat. Pada 2018, ia terpilih sebagai anggota Akademi Seni dan Sastra Amerika, salah satu dari 250 anggota yang masih hidup.

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: Menulis & Kesulitan. [video] Tersedia di: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. dan Sonneborn, L. (2002). A hingga Z Wanita Amerika dalam Seni Visual. New York: Fakta di File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation bekerja sama dengan Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Esai Peradangan Jenny Holzer: Why I Love. [video] Tersedia di: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc