Tentang Paviliun Galeri Serpentine, Semuanya

The Serpentine Gallery Pavilion adalah pertunjukan terbaik di London setiap musim panas. Lupa Renzo Piano's Gedung pencakar langit Shard dan Norman Foster's Gherkin di pusat kota London. Mereka akan berada di sana selama beberapa dekade. Bahkan kincir raksasa itu, London Eye, telah menjadi tujuan wisata permanen. Tidak demikian halnya dengan apa yang mungkin menjadi arsitektur modern terbaik di London.

Setiap musim panas sejak tahun 2000, Serpentine Gallery di Kensington Gardens telah menugaskan arsitek terkenal internasional untuk merancang paviliun dengan alasan di dekat gedung galeri neoklasik 1934. Bangunan sementara ini biasanya berfungsi sebagai kafe dan tempat hiburan musim panas. Tapi, sementara galeri seni buka sepanjang tahun, Paviliun modern bersifat sementara. Pada akhir musim, mereka dibongkar, dipindahkan dari halaman Galeri, dan kadang-kadang dijual kepada dermawan kaya. Kita dibiarkan dengan ingatan akan desain modern dan perkenalan dengan seorang arsitek yang mungkin akan memenangkan penghargaan Hadiah Arsitektur Pritzker.

Galeri foto ini memungkinkan Anda menjelajahi semua Paviliun dan belajar tentang arsitek yang mendesainnya. Lihatlah dengan cepat - mereka akan pergi sebelum Anda menyadarinya.

Paviliun musim panas pertama yang dirancang oleh kelahiran Baghdad, berbasis di London Zaha Hadid adalah menjadi desain tenda yang sangat sementara (satu minggu). Arsitek menerima proyek kecil ini, 600 meter persegi ruang interior yang dapat digunakan, untuk penggalangan dana musim panas Galeri Serpentine. Struktur dan ruang publik sangat disukai sehingga Galeri tetap berdiri dengan baik sampai bulan-bulan musim gugur. Maka lahirlah Paviliun Galeri Serpentine.

"Paviliun itu bukan salah satu karya terbaik Hadid," kata kritikus arsitektur Rowan Moore dari Pengamat. "Itu tidak seyakin mungkin, tapi itu memelopori ide - kegembiraan dan minat yang timbul membuat konsep paviliun berjalan."

Arsitek Daniel Libeskind adalah arsitek Pavilion pertama yang menciptakan ruang yang dirancang sangat reflektif, bersudut. Kensington Gardens di sekelilingnya dan Serpentine Gallery yang berbalut bata itu sendiri menghembuskan kehidupan baru sebagaimana tercermin dalam konsep origami logam yang disebutnya Delapan belas belokan. Libeskind bekerja dengan Arup yang berbasis di London, desainer struktural tahun 1973 Gedung opera Sydney. Libeskind menjadi terkenal di AS sebagai arsitek dari Master Plan untuk membangun kembali World Trade Center setelah Serangan teroris tahun 2001.

Seperti Daniel Liebeskind sebelumnya, Toyo Ito menoleh ke Cecil Balmond bersama Arup untuk membantu merekayasa paviliun kontemporernya yang sementara. "Itu seperti terlambatGotik lemari besi menjadi modern, "kritik arsitektur Rowan Moore mengatakan Pengamat. "Itu, pada kenyataannya, pola yang mendasarinya, berdasarkan pada algoritma kubus yang diperluas saat diputar. Panel di antara garis-garisnya solid, terbuka atau berkaca, menciptakan kualitas semi-internal, semi-eksternal yang umum di hampir semua paviliun. "

Oscar Niemeyer, Pemenang Penghargaan Pritzker 1988, lahir di Rio de Janeiro, Brasil pada 15 Desember 1907 - yang membuatnya berusia 95 tahun pada musim panas 2003. Paviliun sementara, lengkap dengan gambar dinding arsitek sendiri, adalah komisi Inggris pertama pemenang Pritzker. Untuk desain yang lebih menarik, lihat Galeri foto Oscar Niemeyer.

Pada 2004, sebenarnya tidak ada Paviliun. Pengamat kritikus arsitektur, Rowan Moore, menjelaskan bahwa paviliun yang dirancang oleh tuan-tuan Belanda di MVRDV tidak pernah dibangun. Rupanya mengubur "seluruh Galeri Serpentine di bawah gunung buatan, tempat publik dapat berjalan" adalah konsep yang terlalu menantang, dan rencana itu dibatalkan. Pernyataan arsitek menjelaskan konsep mereka seperti ini:

Two Pritzker Laureates bekerja sama pada tahun 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate dan Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, berupaya membangun "dialog" antara desain musim panas sementara mereka dan arsitektur Galeri Serpentine permanen bangunan. Untuk mewujudkan visi tersebut, arsitek Portugis mengandalkan keahlian teknik Cecil Balmond karya Arup, seperti halnya Toyo Ito pada 2002 dan Daniel Liebeskind pada 2001.

Pada 2006, Paviliun sementara di Kensington Gardens telah menjadi tempat bagi wisatawan dan London untuk menikmati kelonggaran kafe, yang sering bermasalah dalam cuaca Inggris. Bagaimana Anda merancang struktur yang terbuka untuk angin musim panas tetapi terlindung dari hujan musim panas?

Arsitek Belanda dan 2000 Pritzker Laureate Rem Koolhaas memecahkan masalah itu dengan merancang "kanopi tiup berbentuk oval spektakuler yang melayang di atas halaman Galeri." Gelembung fleksibel ini dapat dengan mudah dipindahkan dan diperluas sesuai kebutuhan. Desainer struktural Cecil Balmond dari Arup membantu instalasi, seperti yang ia lakukan pada banyak arsitek Pavilion sebelumnya.

Paviliun sampai saat ini adalah struktur satu lantai. Arsitek Norwegia Kjetil Thorsen, dari Snøhetta, dan seniman visual Olafur Eliasson (dari Ketenaran Air Terjun Kota New York) menciptakan struktur kerucut seperti "spinning top." Pengunjung dapat berjalan menanjak spiral untuk melihat-lihat Kensington Gardens dan ruang terlindung di bawah ini. Bahan-bahan kontras - kayu solid gelap tampaknya disatukan dengan lilitan putih seperti tirai - menciptakan efek yang menarik. Namun kritikus arsitektur, Rowan Moore, menyebut kolaborasi itu "sangat bagus, tetapi salah satu yang paling tidak diingat."

Frank Gehry, Pritzker Laureate 1989, menjauh dari desain melengkung, logam mengkilap yang dia gunakan untuk bangunan seperti Disney Concert Hall dan Guggenheim Museum di Bilbao. Sebaliknya, dia mengambil inspirasi dari Desain Leonardo da Vinci untuk ketapel kayu, mengingatkan pada karya Gehry sebelumnya di kayu dan kaca.

Tim Pritzker Laureate 2010 Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa merancang paviliun 2009 di London. Bekerja sebagai Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), para arsitek menggambarkan paviliun mereka sebagai "aluminium mengambang, melayang bebas di antara pohon-pohon seperti asap."

Pekerjaan dari Jean Nouvel selalu menyenangkan dan penuh warna. Di luar bentuk geometris dan campuran bahan konstruksi dari paviliun 2010, orang hanya bisa melihat warna merah di dalam dan luar. Kenapa merah sekali? Pikirkan ikon-ikon lama Inggris - kotak telepon, kotak pos, dan bus London, sama fana dengan struktur musim panas yang dirancang oleh Pritzker Laureate Jean Nouvel, kelahiran Prancis 2008.

Arsitek kelahiran Swiss Peter Zumthor, Pemenang Penghargaan Pritzker 2009, berkolaborasi dengan perancang taman Belanda Piet Oudolf untuk Paviliun Galeri Serpentine 2011 di London. Pernyataan arsitek mendefinisikan maksud dari desain:

Arsitek Jepang, Sou Fujimoto (lahir tahun 1971 di Jepang) Hokkaido, Jepang) menggunakan jejak seluas 357 meter persegi untuk membuat interior 42 meter persegi. Paviliun Serpentine 2013 adalah kerangka baja pipa dan pegangan tangan, dengan unit grid 800 mm dan 400 mm, penghalang batang baja putih 8 mm, dan pegangan tangan pipa baja putih 40 mm. Atap itu terdiri dari cakram polikarbonat berdiameter 1,20 meter dan berdiameter 0,6 meter. Meskipun strukturnya memiliki tampilan yang rapuh, itu berfungsi penuh sebagai area tempat duduk yang dilindungi dengan strip polikarbonat setinggi 200 mm dan kaca anti selip.

Arsitek Chili Smiljan Radić (lahir 1965, Santiago, Chili) telah menciptakan batu fiberglass yang tampak primitif, mengingatkan pada arsitektur kuno di Stonehenge di Amesbury terdekat, Inggris. Beristirahat di atas batu besar, cangkang berlubang ini - Radić menyebutnya "kebodohan" - adalah tempat di mana pengunjung musim panas dapat masuk, duduk, dan makan, arsitektur publik gratis.

Jejak setinggi 541 meter persegi ini memiliki interior 160 meter persegi yang diisi dengan bangku, kursi, dan meja modern yang meniru model desain Finlandia. Alvar Aalto. Lantai adalah penghiasan kayu pada balok kayu antara baja struktural dan hambatan keamanan stainless steel. Atap dan cangkang dinding dibangun dengan plastik yang diperkuat kaca.

Ide-ide desain biasanya tidak muncul begitu saja tetapi berevolusi dari karya-karya sebelumnya. Smiljan Radić mengatakan bahwa Paviliun 2014 dikembangkan dari karya-karya sebelumnya, termasuk 2007 Mestizo Restaurant di Santiago, Chili dan model papier-mâch 2010 untuk The Castle of The Selfish Raksasa.

SelgasCano, didirikan pada tahun 1998, mengambil tugas merancang paviliun 2015 di London. Arsitek Spanyol Jose Selgas dan Lucia Cano keduanya berusia 50 tahun pada tahun 2015, dan instalasi ini mungkin merupakan proyek paling terkenal mereka.

Inspirasi desain mereka adalah London Underground, serangkaian lorong berbentuk tabung dengan empat pintu masuk ke interior. Seluruh struktur memiliki tapak yang sangat kecil - hanya 264 meter persegi - dan interiornya hanya 179 meter persegi. Tidak seperti itu sistem kereta bawah tanah, bahan konstruksi yang berwarna cerah adalah "panel polimer berbahan dasar fluorin multi-warna yang tembus cahaya (ETFE)"Pada baja struktural dan lantai beton.

Seperti banyak dari desain sementara, eksperimental dari tahun-tahun sebelumnya, Paviliun Serpentine 2015, disponsori sebagian oleh Goldman Sachs, telah menerima tinjauan beragam dari publik.

Arsitek Denmark Bjarke Ingels bermain dengan bagian dasar arsitektur di instalasi London ini - tembok bata. Timnya di Bjarke Ingels Group (BIG) berusaha untuk "membuka ritsleting" tembok untuk membuat "tembok Serpentine" dengan ruang yang bisa ditempati.

Paviliun 2016 adalah salah satu struktur yang lebih besar yang dibuat untuk musim panas London bahkan - 1798 kaki persegi (167 meter persegi) dapat digunakan ruang interior, 2939 kaki persegi ruang internal kotor (273 meter persegi), dalam tapak kaki 5823 kaki persegi (541 persegi) meter). Batu bata sebenarnya adalah 1.802 kotak serat gelas, sekitar 15-3 / 4 kali 19-3 / 4 inci.

Banyak arsitek yang mendesain paviliun musim panas di Kensington Gardens London berupaya memadukan desain mereka dalam suasana alami. Arsitek paviliun 2017 tidak terkecuali - Diébédo Francis Kéré terinspirasi oleh pohon, yang telah bertindak sebagai tempat pertemuan pusat dalam budaya di seluruh dunia.

Kéré (lahir tahun 1965 di Gando, Burkina Faso, Afrika Barat) dilatih di Universitas Teknik Berlin, Jerman, di mana ia telah memiliki praktik arsitektur (Arsitektur Kéré) sejak 2005. Afrika asalnya tidak pernah jauh dari desain kerjanya.

Elemen kayu di bawah atap bertindak seperti cabang-cabang pohon, memberikan perlindungan bagi masyarakat. Sebuah lubang besar di bagian atas kanopi mengumpulkan dan menyalurkan air hujan "ke jantung struktur." Di malam hari, itu kanopi diterangi, undangan untuk orang lain dari tempat yang jauh untuk datang dan berkumpul dalam terang satu masyarakat.

Frida Escobedo, lahir tahun 1979 di Jakarta kota Meksiko, Adalah arsitek termuda yang berpartisipasi dalam Serpentine Gallery Pavilion di Kensington Gardens London. Desain struktur sementara nya - bebas dan terbuka untuk umum pada musim panas 2018 - didasarkan pada halaman dalam Meksiko, menggabungkan elemen umum cahaya, air, dan refleksi. Escobedo memberi penghormatan kepada lintas budaya dengan menggunakan sumber daya alam Inggris dan bahan bangunan serta menempatkan dinding bagian dalam paviliun - celosia atau dinding angin yang ditemukan dalam arsitektur Meksiko - di sepanjang Meridian Utama dari Greenwich, Inggris. Dinding kisi, terbuat dari genteng tradisional Inggris, mengikuti garis matahari musim panas, yang menciptakan bayangan dan pantulan di ruang interior. Maksud arsitek adalah "ekspresi waktu dalam arsitektur melalui inventif penggunaan bahan sehari-hari dan bentuk-bentuk sederhana."