Vasily Kandinsky: Kehidupan, Filsafat, dan Seni-Nya

Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) adalah seorang pelukis Rusia, guru, dan ahli teori seni yang merupakan salah satu seniman pertama untuk mengeksplorasi seni non-representasional dan, pada tahun 1910, menciptakan karya abstrak pertama dalam seni modern, cat air berhak Komposisi I atau Abstraksi. Ia dikenal sebagai pencetus seni abstrak dan bapak ekspresionisme abstrak.

Sebagai seorang anak dalam keluarga kelas atas di Moskow, Kandinsky menampilkan hadiah untuk seni dan musik, dan diberi pelajaran pribadi dalam menggambar, selo, dan piano. Namun ia akhirnya menempuh studi hukum dan ekonomi di Universitas Moskow dan mengajar di sana sebelumnya mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk seni pada usia tiga puluh ketika ia mendaftar di Akademi Seni Rupa di Munich, Jerman. yang ia hadiri dari tahun 1896-1900.

Melukis adalah kegiatan spiritual bagi Kandinsky. Pada 1912 ia menerbitkan buku itu, Tentang Spiritual dalam Seni. Dia percaya bahwa seni tidak boleh hanya representasional tetapi harus berusaha untuk mengekspresikan spiritualitas dan kedalaman emosi manusia melalui abstraksi, seperti halnya musik. Dia menciptakan serangkaian sepuluh lukisan berjudul

Dalam bukunya, Tentang Spiritual dalam Seni, Kandinsky menulis, “Warna secara langsung memengaruhi jiwa. Warna adalah keyboard, mata adalah palu, jiwa adalah piano dengan banyak senar. Artis adalah tangan yang bermain, menyentuh satu kunci atau lainnya dengan sengaja, untuk menimbulkan getaran dalam jiwa. "

Lukisan-lukisan awal Kandinsky adalah representasional dan naturalistik, tetapi karyanya berubah setelah terkena Post-Impresionis dan Fauves pada tahun 1909 setelah perjalanan ke Paris. Mereka menjadi lebih berwarna dan kurang representasional, yang mengarah ke karya abstrak pertamanya, Komposisi I, lukisan berwarna-warni yang dihancurkan selama Perang Dunia II, yang sekarang dikenal hanya melalui foto hitam putih.

Pada 1911 Kandinsky dibentuk, bersama dengan Franz Marc dan ekspresionis Jerman lainnya, Penunggang Biru kelompok. Selama masa ini ia menciptakan karya abstrak dan figuratif, menggunakan bentuk garis melengkung dan garis melengkung organik. Meskipun karya para seniman dalam kelompok itu berbeda satu sama lain, mereka semua percaya pada spiritualitas seni dan hubungan simbolis antara suara dan warna. Kelompok ini bubar pada tahun 1914 karena perang dunia I tetapi memiliki pengaruh besar pada Ekspresionisme Jerman. Itu selama periode ini, pada tahun 1912, yang ditulis Kandinsky Tentang Spiritual dalam Seni.

Setelah Perang Dunia I, lukisan-lukisan Kandinsky menjadi lebih geometris. Dia mulai menggunakan lingkaran, garis lurus, busur terukur, dan bentuk geometris lainnya untuk menciptakan karya seninya. Namun, lukisan-lukisan itu tidak statis, karena bentuk-bentuknya tidak terletak pada bidang datar, tetapi tampak surut dan bergerak maju dalam ruang tanpa batas.

Kandinsky berpikir bahwa sebuah lukisan harus memiliki dampak emosional yang sama pada penonton seperti halnya karya musik. Dalam karya abstraknya Kandinsky menemukan bahasa bentuk abstrak untuk menggantikan bentuk-bentuk alam. Dia menggunakan warna, bentuk, dan garis untuk membangkitkan perasaan dan beresonansi dengan jiwa manusia.

Berikut ini adalah contoh lukisan Kandinsky dalam urutan kronologis.

Galeri Kandinsky, Museum Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

Kandinsky: Jalan Menuju Abstraksi, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction

Wassily Kandinsky: Pelukis Rusia, Kisah Seni, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header​

Diperbarui oleh Lisa Marder 11/12/17