Edgar Degas: Hidup dan Pekerjaannya

Edgar Degas (lahir Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 Juli 1834 - 27 September 1917) adalah salah satu seniman dan pelukis terpenting dari 19^th abad, dan tokoh penting dalam Gerakan Impresionis meskipun faktanya dia menolak label. Kontroversial dan argumentatif, Degas adalah orang yang sulit untuk disukai secara pribadi dan sangat percaya bahwa seniman tidak bisa - dan tidak boleh - memiliki hubungan pribadi untuk menjaga pandangan objektif mereka terhadap mereka mata pelajaran. Terkenal karena lukisan penarinya, Degas bekerja dalam berbagai mode dan bahan, termasuk patung, dan tetap menjadi salah satu pelukis paling berpengaruh dalam sejarah baru-baru ini.

Degas lahir di Paris pada 1834, Degas menikmati gaya hidup yang cukup kaya. Keluarganya memiliki koneksi ke internet Budaya kreol dari New Orleans dan Haiti, di mana kakek dari pihak ibu dilahirkan dan menamakan nama keluarga mereka sebagai "De Gas," sebuah kepura-puraan yang ditolak Degas ketika ia menjadi dewasa. Dia menghadiri Lycée Louis-le-Grand (sebuah sekolah menengah bergengsi yang didirikan pada usia 16 tahun)^th abad) pada tahun 1845; setelah lulus dia berniat belajar seni, tetapi ayahnya berharap dia menjadi pengacara, sehingga Degas patuh mendaftar di Universitas Paris pada 1853 untuk belajar hukum.

Mengatakan Degas bukan siswa yang baik akan meremehkan, dan beberapa tahun kemudian ia diterima di École des Beaux-Arts dan mulai mempelajari seni dan keahlian dengan sungguh-sungguh, dengan cepat menampilkan petunjuk-petunjuk yang luar biasa bakat. Degas adalah seorang juru gambar alami, mampu membuat gambar yang akurat namun artistik dari banyak subjek dengan peralatan sederhana, keterampilan yang akan melayaninya dengan baik ketika ia menjadi dewasa dengan gayanya sendiri - terutama dengan karyanya yang menggambarkan para penari, pelanggan kafe, dan orang-orang lain yang tampaknya tidak sadar dalam kehidupan sehari-hari mereka. hidup.

Pada 1856 Degas melakukan perjalanan ke Italia, di mana ia tinggal selama tiga tahun berikutnya. Di Italia ia mengembangkan kepercayaan pada lukisannya; yang penting, di Italia-lah dia mulai mengerjakan maha karya pertamanya, lukisan bibinya dan keluarganya.

Awalnya Degas melihat dirinya sebagai 'pelukis sejarah,' seorang seniman yang menggambarkan adegan dari sejarah secara dramatis tetapi cara tradisional, dan studi dan pelatihan awalnya mencerminkan teknik dan mata pelajaran klasik ini. Namun, selama waktunya di Italia, Degas mulai mengejar realisme, upaya untuk menggambarkan kehidupan nyata sebagaimana adanya, dan potretnya tentang Keluarga Bellelli adalah karya awal yang sangat berhasil dan kompleks yang menandai Degas sebagai tuan muda.

Potret itu inovatif tanpa mengganggu. Pada pandangan pertama, tampak seperti potret konvensional dalam gaya yang kurang lebih konvensional, tetapi beberapa aspek komposisi lukisan menunjukkan pemikiran mendalam dan kehalusan yang dibawa oleh Degas Itu. Fakta bahwa patriark keluarga, paman mertuanya, duduk dengan punggung menghadap penonton sementara istrinya berdiri dengan percaya diri jauh jauh darinya tidak biasa untuk potret keluarga waktu sementara menyiratkan banyak tentang hubungan mereka dan status suami di rumah tangga. Demikian juga, posisi dan postur kedua anak perempuan - satu lebih serius dan dewasa, satu lagi lebih menyenangkan "hubungan" antara kedua orang tuanya yang jauh - mengatakan banyak tentang hubungan mereka satu sama lain dan mereka orangtua.

Degas mencapai psikologi kompleks dari lukisan itu sebagian dengan membuat sketsa setiap orang secara terpisah, kemudian mengomposisikan mereka menjadi pose yang sebenarnya tidak pernah mereka kumpulkan. Lukisan itu, dimulai pada 1858, tidak selesai sampai 1867.

Pada 1870, perang pecah antara Perancis dan Prusia, dan Degas mendaftar di Pengawal Nasional Prancis, layanan yang mengganggu lukisannya. Dia juga diberitahu oleh dokter tentara bahwa penglihatannya buruk, sesuatu yang membuat Degas khawatir selama sisa hidupnya.

Setelah perang, Degas pindah ke New Orleans untuk sementara waktu. Saat tinggal di sana ia melukis salah satu karyanya yang paling terkenal, Kantor Kapas di New Orleans. Sekali lagi, Degas membuat sketsa orang-orang (termasuk saudara lelakinya, ditampilkan membaca koran, dan ayah mertuanya, di garis depan) secara individual dan kemudian menyusun lukisan sesuai keinginannya. Dedikasinya terhadap realisme menghasilkan efek "potret" terlepas dari kehati-hatian dalam merencanakan lukisan, dan meskipun kacau, momen yang hampir acak digambarkan (sebuah pendekatan yang terkait erat Degas dengan gerakan Impresionistik yang sedang berkembang) ia berhasil menghubungkan semuanya bersama-sama melalui warna: Bagian putih di tengah gambar menarik mata dari kiri ke kanan, menyatukan semua angka dalam ruang angkasa.

Ayah Degas meninggal pada tahun 1874; kematiannya mengungkapkan bahwa saudara laki-laki Degas telah mengumpulkan banyak hutang. Degas menjual koleksi seni pribadinya untuk memuaskan utang dan memulai periode yang lebih berorientasi bisnis, melukis subjek yang dia tahu akan jual. Terlepas dari motivasi ekonomi, Degas menciptakan sebagian besar karyanya yang paling terkenal selama periode ini, terutama karya-karyanya yang banyak lukisan yang menggambarkan balerina (meskipun ini adalah subjek yang pernah dikerjakannya sebelumnya, para penari sangat populer dan laris manis untuk dia).

Salah satu contohnya adalah Kelas Dansa, selesai pada tahun 1876 (terkadang juga disebut Kelas Balet). Dedikasi Degas pada realisme dan kebajikan impresionistik menangkap momen ditegaskan oleh keputusannya yang khas untuk menggambarkan latihan alih-alih pertunjukan; dia suka menunjukkan penari sebagai pekerja yang melamar profesi sebagai lawan dari sosok halus bergerak anggun melalui ruang. Penguasaan keahliannya memungkinkannya menyiratkan gerakan dengan mudah - para penari meregang dan merosot karena kelelahan, guru itu hampir dapat terlihat memukul tongkatnya di lantai, menghitung irama.

Degas biasanya dikreditkan sebagai salah satu pendiri gerakan impresionistik, yang menghindari formalitas masa lalu dan mengejar tujuan mengabadikan momen tepat seperti yang dirasakan sang seniman Itu. Ini menekankan menangkap cahaya dalam keadaan alami serta sosok manusia dalam sikap santai dan santai - tidak berpose, tetapi diamati. Degas sendiri menolak label ini dan menganggap karyanya sebagai "realis". Degas menentang sifat impresionisme “spontan” yang seharusnya ditangkap saat-saat yang melanda artis secara real-time, mengeluh bahwa "tidak ada seni yang kurang spontan daripada Milikku."

Terlepas dari protesnya, realisme adalah bagian dari tujuan impresionis, dan pengaruhnya sangat besar. Keputusannya untuk menggambarkan orang seolah-olah mereka tidak sadar sedang dilukis, pilihannya di belakang panggung dan pengaturan pribadi lainnya, dan kebiasaannya yang tidak biasa dan sering sudut yang meresahkan menangkap detail yang di masa lalu akan diabaikan atau diubah - papan lantai di kelas dansa, disemprot dengan air untuk meningkatkan traksi, ekspresi ketertarikan ringan pada wajah ayah mertuanya di kantor kapas, cara seorang putri Bellelli tampak hampir kurang ajar ketika dia menolak untuk berpose dengan keluarganya.

Degas juga terkenal karena keahliannya dalam menggambarkan gerakan dalam sebuah lukisan. Inilah salah satu alasan lukisan penarinya begitu populer dan dihargai — dan juga mengapa ia seorang pematung terkenal serta pelukis. Patungnya yang terkenal, Si Penari Kecil Berusia Empat Belas, kontroversial pada masanya untuk kedua realisme ekstrem yang ia gunakan dalam menangkap siswa balet Marie van Bentuk dan fitur Goethem, serta komposisinya - lilin di atas kerangka yang terbuat dari kuas, termasuk yang asli pakaian. Patung itu juga menyampaikan postur gugup, kombinasi canggung remaja yang gelisah dan gerakan tersirat yang menggemakan para penari dalam lukisannya. Patung itu kemudian dibuat dari perunggu.

Degas punya kecenderungan anti-Semit sepanjang hidupnya, tetapi Urusan Dreyfus, yang melibatkan keyakinan palsu seorang perwira militer Prancis keturunan Yahudi karena pengkhianatan, membawa kecenderungan itu ke permukaan. Degas adalah pria yang sulit disukai dan memiliki reputasi untuk kekasaran dan kekejaman yang membuatnya kehilangan teman dan kenalan sepanjang hidupnya. Ketika penglihatannya gagal, Degas berhenti bekerja pada 1912 dan menghabiskan beberapa tahun terakhir hidupnya sendirian di Paris.

Evolusi artistik Degas selama masa hidupnya sangat mengejutkan. Perbandingan Keluarga Bellelli untuk karya-karya selanjutnya, orang dapat dengan jelas melihat bagaimana ia pindah dari formalitas ke realisme, dari penataan komposisi-komposisinya dengan cermat ke momen-momen tangkapan. Keterampilan klasiknya dikombinasikan dengan kepekaan modernnya membuatnya masih sangat berpengaruh hingga saat ini.

Anda masuk! Terima kasih telah mendaftar.

Ada kesalahan. Silakan coba lagi.

Terima kasih telah mendaftar.