Sejarah Singkat Opera Cina

Sejak saat itu Dinasti TangKaisar Xuanzong dari 712 hingga 755 — yang menciptakan grup opera nasional pertama yang disebut "Taman Pir" - opera Tiongkok telah menjadi salah satu yang paling populer. bentuk hiburan yang populer di negara ini, tetapi sebenarnya dimulai hampir satu milenium sebelumnya di Lembah Sungai Kuning selama masa Qin Dinasti.

Sekarang, lebih dari satu milenium setelah kematian Xuanzong, itu dinikmati oleh para pemimpin politik dan rakyat jelata dalam banyak cara yang menarik dan inovatif, dan Pemain opera Cina masih disebut sebagai "Murid Taman Pir," terus melakukan 368 bentuk Cina yang menakjubkan opera.

Banyak fitur yang menjadi ciri opera Cina modern berkembang di Cina utara, khususnya di Shanxi dan Gansu Provinsi, termasuk penggunaan set karakter tertentu seperti Sheng (pria), Dan (wanita), Hua (wajah dicat) dan Chou ( badut). Di Dinasti Yuan kali — dari tahun 1279 hingga 1368 — para penampil opera mulai menggunakan bahasa daerah dari orang-orang biasa daripada Cina Klasik.

Selama Dinasti Ming — dari 1368 hingga 1644 — dan Dinasti Qing — dari 1644 hingga 1911 — gaya menyanyi dan drama tradisional dari Shanxi dikombinasikan dengan melodi dari bentuk opera Cina selatan yang disebut "Kunqu." Formulir ini dibuat di wilayah Wu, di sepanjang Yangtze Sungai. Opera Kunqu berputar di sekitar melodi Kunshan, dibuat di kota pantai Kunshan.

Banyak opera paling terkenal yang masih dilakukan hingga sekarang berasal dari repertoar Kunqu, termasuk "Paviliun Peony," "Kipas Bunga Persik," dan adaptasi dari "Romansa yang lebih tua" Tiga Kerajaan "dan" Perjalanan ke Barat. "Namun, kisah-kisah itu telah diterjemahkan ke dalam berbagai dialek lokal, termasuk Mandarin untuk pemirsa di Beijing dan utara lainnya. kota. Teknik akting dan menyanyi, serta kostum dan konvensi rias, juga berutang banyak kepada tradisi Qinqiang atau Shanxi utara.

Warisan opera yang kaya ini hampir hilang selama masa-masa kelam Tiongkok di pertengahan abad ke-20. Rezim Komunis Republik Rakyat Tiongkok — dari tahun 1949 hingga sekarang — awalnya mendorong produksi dan kinerja opera lama dan baru. Selama "Kampanye Bunga Seratus" pada tahun 1956 dan '57 — di mana pihak berwenang di bawah Mao mendorong intelektualisme, seni, dan bahkan kritik terhadap pemerintah — opera Tiongkok berkembang lagi.

Namun demikian Kampanye Hundred Flowers mungkin jebakan. Mulai bulan Juli 1957, para intelektual dan seniman yang telah mengedepankan diri mereka selama periode Seratus Bunga dibersihkan. Pada bulan Desember tahun yang sama, 300.000 orang yang menakjubkan telah dicap sebagai "orang kanan" dan dijatuhi hukuman dari kritik informal hingga diinternir di kamp-kamp kerja atau bahkan eksekusi.

Ini adalah preview dari kengerian Revolusi Budaya tahun 1966 hingga 1976, yang akan mengganggu keberadaan opera Tiongkok dan seni tradisional lainnya.

Revolusi Kebudayaan adalah upaya rezim untuk menghancurkan "cara berpikir lama" dengan melarangnya tradisi sebagai peramalan, pembuatan kertas, pakaian tradisional Cina dan studi sastra klasik dan seni. Sebuah serangan terhadap satu karya opera Beijing dan komposernya menandakan dimulainya Revolusi Kebudayaan.

Pada tahun 1960, pemerintah Mao telah menugaskan Profesor Wu Han untuk menulis opera tentang Hai Rui, seorang menteri dari Dinasti Ming yang dipecat karena mengkritik Kaisar di wajahnya. Penonton melihat drama itu sebagai kritik terhadap Kaisar — ​​dan karenanya Mao — bukannya Hai Rui yang mewakili Menteri Pertahanan Peng Dehuai yang dipermalukan. Sebagai reaksi, Mao tampil hampir pada tahun 1965, menerbitkan kritik keras terhadap opera dan komposer Wu Han, yang akhirnya dipecat. Ini adalah pembuka dari Revolusi Kebudayaan.

Selama dekade berikutnya, grup opera dibubarkan, komposer dan penulis naskah lainnya dihapus dan pertunjukan dilarang. Sampai jatuhnya "Gang of Four" pada tahun 1976, hanya delapan "opera model" diizinkan. Model opera ini secara pribadi diperiksa oleh Nyonya Jiang Qing dan sepenuhnya tidak berbahaya secara politik. Intinya, opera Tiongkok sudah mati.

Setelah 1976, opera Beijing dan bentuk-bentuk lainnya dihidupkan kembali, dan sekali lagi ditempatkan dalam repertoar nasional. Pemain yang lebih tua yang selamat dari pembersihan diizinkan untuk membagikan pengetahuan mereka kepada siswa baru lagi. Opera tradisional telah dilakukan secara bebas sejak 1976, meskipun beberapa karya baru telah disensor dan komponis baru dikritik karena angin politik telah bergeser selama dekade-dekade berikutnya.

Riasan opera Cina sangat menarik dan kaya makna. Karakter dengan sebagian besar rias merah atau topeng merah berani dan setia. Hitam melambangkan keberanian dan ketidakberpihakan. Kuning menunjukkan ambisi, sedangkan pink berarti kecanggihan dan berkepala dingin. Karakter dengan wajah biru terutama ganas dan jauh, sementara wajah hijau menunjukkan perilaku liar dan impulsif. Orang-orang dengan wajah putih itu berbahaya dan licik — penjahat dari pertunjukan itu. Akhirnya, seorang aktor dengan hanya sebagian kecil riasan di tengah wajah, yang menghubungkan mata dan hidung, adalah seorang badut. Ini disebut "xiaohualian," atau "kecil" wajah dicat."

Saat ini, lebih dari tiga puluh bentuk opera Tiongkok terus dilakukan secara teratur di seluruh negeri. Beberapa yang paling menonjol di antaranya adalah opera Peking Beijing, opera Huju Shanghai, Qinqiang Shanxi, dan opera Kanton.

Bentuk seni dramatis yang dikenal sebagai opera Beijing — atau opera Peking — telah menjadi pokok hiburan Cina selama lebih dari dua abad. Perusahaan ini didirikan pada 1790 ketika "Empat Rombongan Besar Anhui" pergi ke Beijing untuk tampil di Pengadilan Kekaisaran.

Sekitar 40 tahun kemudian, grup opera terkenal dari Hubei bergabung dengan pemain Anhui, menyatukan gaya regional mereka. Baik rombongan opera Hubei dan Anhui menggunakan dua melodi utama yang diadaptasi dari musik Shanxi tradisi: "Xipi" dan "Erhuang." Dari perpaduan gaya lokal ini, opera Peking atau Beijing yang baru dikembangkan. Hari ini, Opera Beijing dipertimbangkan China bentuk seni nasional.

Beijing Opera terkenal dengan plot-plot berbelit-belit, tata rias yang hidup, kostum dan set yang indah dan gaya vokal yang unik yang digunakan oleh para pemain. Banyak dari 1.000 plot - mungkin tidak mengejutkan - berputar di sekitar perselisihan politik dan militer, daripada romansa. Kisah-kisah dasarnya sering berusia ratusan atau bahkan ribuan tahun yang melibatkan makhluk bersejarah dan bahkan supernatural.

Banyak penggemar Opera Beijing khawatir tentang nasib bentuk seni ini. Drama tradisional membuat referensi ke banyak fakta pra-Revolusi kebudayaan kehidupan dan sejarah yang tidak biasa bagi kaum muda. Selain itu, banyak dari gerakan bergaya memiliki makna khusus yang dapat hilang pada audiens yang belum tahu.

Yang paling meresahkan, opera sekarang harus bersaing dengan film, acara TV, permainan komputer, dan internet untuk mendapatkan perhatian. Pemerintah Cina menggunakan hibah dan kontes untuk mendorong seniman muda untuk berpartisipasi dalam Opera Beijing.

Opera Shanghai (Huju) berasal sekitar waktu yang sama dengan opera Beijing, sekitar 200 tahun yang lalu. Namun, opera versi Shanghai didasarkan pada lagu daerah setempat dari daerah Sungai Huangpu dan bukan berasal dari Anhui dan Shanxi. Huju dilakukan dalam dialek Shanghai dari Cina Wu, yang tidak dapat dipahami dengan sama Mandarin. Dengan kata lain, seseorang dari Beijing tidak akan mengerti lirik lagu Huju.

Karena sifat relatif baru dari cerita dan lagu yang membentuk Huju, kostum dan tata rias relatif sederhana dan modern. Para pemain opera Shanghai mengenakan kostum yang menyerupai pakaian jalanan orang-orang biasa dari era pra-komunis. Riasan mereka tidak jauh lebih rumit daripada yang dikenakan oleh aktor panggung barat, sangat kontras dengan cat minyak yang berat dan signifikan yang digunakan dalam bentuk Opera Cina lainnya.

Huju mengalami masa kejayaannya di tahun 1920-an dan 1930-an. Banyak cerita dan lagu dari wilayah Shanghai menunjukkan pengaruh Barat yang pasti. Ini tidak mengherankan, mengingat bahwa kekuatan utama Eropa mempertahankan konsesi perdagangan dan kantor konsuler di kota pelabuhan yang berkembang, sebelum Perang Dunia II.

Seperti banyak gaya opera regional lainnya, Huju dalam bahaya menghilang selamanya. Beberapa aktor muda mengambil bentuk seni karena ada ketenaran dan kekayaan yang jauh lebih besar yang bisa didapat di film, TV, atau bahkan Beijing Opera. Tidak seperti Beijing Opera, yang sekarang dianggap sebagai bentuk seni nasional, Shanghai Opera dilakukan dalam dialek lokal dan dengan demikian tidak diterjemahkan dengan baik ke provinsi lain.

Meskipun demikian, kota Shanghai memiliki jutaan penduduk, dengan puluhan juta lainnya berada di sekitarnya. Jika upaya bersama dilakukan untuk memperkenalkan penonton yang lebih muda ke bentuk seni yang menarik ini, Huju dapat bertahan untuk menyenangkan penonton teater selama berabad-abad yang akan datang.

Sebagian besar bentuk opera Cina berhutang pada gaya menyanyi dan akting mereka, beberapa melodi mereka, dan mereka plot-line ke provinsi Shanxi subur musik, dengan Qinqiang yang berusia ribuan tahun atau rakyat Luantan melodi. Bentuk seni kuno ini pertama kali muncul di Sungai Kuning Lembah selama Dinasti Qin dari B.C. 221 hingga 206 dan dipopulerkan di Pengadilan Kekaisaran di Xian modern selama Era Tang, yang membentang dari 618 hingga 907 A.D.

Repertoar dan gerakan simbolik terus berkembang di Provinsi Shanxi di seluruh China Era Yuan (1271-1368) dan Era Ming (1368-1644). Selama Dinasti Qing (1644-1911), Opera Shanxi diperkenalkan ke pengadilan di Beijing. Penonton Kekaisaran sangat menikmati nyanyian Shanxi sehingga bentuknya dimasukkan ke Beijing Opera, yang sekarang menjadi gaya artistik nasional.

Pada suatu waktu, daftar lagu Qinqiang memasukkan lebih dari 10.000 opera; hari ini, hanya sekitar 4.700 di antaranya yang diingat. Para arias di Qinqiang Opera dibagi menjadi dua jenis: huan yin, atau "nada gembira," dan ku yin, atau "nada sedih." Plot di Shanxi Opera sering berurusan dengan memerangi penindasan, perang melawan orang barbar utara, dan masalah loyalitas. Beberapa produksi Opera Shanxi termasuk efek khusus seperti bernapas api atau memutar-mutar akrobatik, selain akting dan nyanyian opera standar.

Opera Kanton, yang berbasis di Cina selatan dan komunitas etnis Tionghoa di luar negeri, adalah bentuk opera yang sangat formal yang menekankan keterampilan senam dan seni bela diri. Bentuk Opera Cina ini mendominasi di Guangdong, Hongkong, Makau, Singapura, Malaysia, dan di daerah yang dipengaruhi Cina di negara-negara barat.

Opera Kanton pertama kali dilakukan pada masa pemerintahan Kaisar Dinasti Jiajing dari tahun 152 hingga 1567. Awalnya didasarkan pada bentuk-bentuk lama Opera Cina, Opera Kanton mulai menambahkan melodi rakyat setempat, instrumentasi Kanton, dan akhirnya bahkan lagu-lagu populer Barat. Selain instrumen tradisional Tiongkok seperti pipa, erhu, dan perkusi, produksi Opera Kanton modern dapat mencakup instrumen Barat seperti biola, cello, atau bahkan saksofon.

Dua jenis lakon berbeda membentuk repertoar Opera Kanton — Mo, yang berarti "seni bela diri," dan Mun, atau "intelektual" - di mana melodi-melodinya seluruhnya sekunder dari liriknya. Pertunjukan Mo berjalan cepat, melibatkan kisah peperangan, keberanian dan pengkhianatan. Para aktor sering membawa senjata sebagai alat peraga, dan kostum yang rumit mungkin seberat baju besi yang sebenarnya. Mun, di sisi lain, cenderung menjadi bentuk seni yang lebih lambat, lebih sopan. Para aktor menggunakan nada vokal, ekspresi wajah, dan "lengan air" yang mengalir lama untuk mengekspresikan emosi yang kompleks. Sebagian besar cerita Mun adalah roman, dongeng moralitas, dongeng, atau dongeng atau mitos klasik Tiongkok yang terkenal.

Salah satu fitur penting dari Opera Kanton adalah makeup. Ini adalah salah satu sistem tata rias paling rumit di seluruh Opera Cina, dengan nuansa warna dan bentuk yang berbeda, khususnya pada dahi, menunjukkan keadaan mental, kepercayaan, dan kesehatan fisik para karakter. Misalnya, karakter sakit-sakitan memiliki garis merah tipis yang ditarik di antara alis, sedangkan karakter komik atau badut memiliki bintik putih besar di pangkal hidung. Beberapa opera Kanton juga melibatkan aktor dalam rias wajah "terbuka", yang begitu rumit dan rumit sehingga lebih menyerupai topeng yang dicat daripada wajah yang hidup.

Hari ini, Hong Kong berada di pusat upaya untuk menjaga Opera Kanton tetap hidup dan berkembang. Akademi Seni Pertunjukan Hong Kong menawarkan dua tahun gelar dalam pertunjukan Opera Kanton, dan Dewan Pengembangan Seni mensponsori kelas opera untuk anak-anak kota. Melalui upaya terpadu seperti ini, bentuk Opera Cina yang unik dan rumit ini dapat terus menemukan audiens selama beberapa dekade mendatang.