Semua museum TIDAK semua terlihat sama. Arsitek menciptakan beberapa karya paling inovatif mereka ketika merancang museum, galeri seni, dan pusat pameran. Bangunan-bangunan di galeri foto ini tidak hanya seni rumah - mereka adalah seni.
Terletak di Suzhou, Jiangsu, Republik Rakyat Cina, Museum Suzhou meniru model Pangeran Zhong's Mansion. Arsitek I.M. Pei menggunakan dinding plester putih tradisional dan atap tanah liat abu-abu gelap.
Meskipun museum ini memiliki penampilan struktur Tiongkok kuno, ia menggunakan material modern yang tahan lama seperti balok atap baja.
Museum Suzhou ditampilkan dalam film dokumenter PBS American Masters TV, I.M. Pei: Membangun China Modern
Zaha HadidDesain untuk Eli dan Edythe Broad Art Museum sangat mengejutkan dekonstruktivis. Bentuk sudut yang berani ditampilkan dalam kaca dan aluminium — kadang-kadang, bangunan memiliki tampak mengancam hiu bermulut terbuka—Membuat tambahan tidak konvensional ke kampus Michigan State University (MSU) di Lansing Timur. Museum dibuka pada 10 November 2012.
Wright menciptakan Museum Guggenheim sebagai serangkaian bentuk organik. Bentuk-bentuk melingkar turun seperti bagian dalam cangkang nautilus. Pengunjung museum mulai dari lantai atas dan mengikuti jalan miring ke bawah melalui ruang pameran yang terhubung. Pada intinya, rotunda terbuka menawarkan pemandangan karya seni di beberapa tingkat.
Frank Lloyd Wright, yang dikenal karena kepercayaan dirinya, mengatakan bahwa tujuannya adalah untuk "membuat bangunan dan lukisan itu menjadi simfoni yang indah dan tak terputus seperti yang belum pernah ada di Dunia Seni sebelumnya."
Dalam gambar awal Guggenheim karya Frank Lloyd Wright, dinding luarnya terbuat dari marmer merah atau oranye dengan pita tembaga verdigris di bagian atas dan bawah. Ketika museum dibangun, warnanya kuning kecoklatan yang lebih halus. Selama bertahun-tahun, dindingnya dicat ulang dengan warna abu-abu yang hampir putih. Selama restorasi baru-baru ini, pelestari telah bertanya warna mana yang paling cocok.
Hingga sebelas lapisan cat dilucuti, dan para ilmuwan menggunakan mikroskop elektron dan spektra inframerah untuk menganalisis setiap lapisan. Akhirnya, Komisi Pelestarian Landmark Kota New York memutuskan untuk menjaga museum tetap putih. Para kritikus mengeluh bahwa Frank Lloyd Wright akan memilih warna yang lebih berani dan proses melukis museum memicu kontroversi yang memanas.
Museum Yahudi di Berlin adalah proyek pembangunan pertama Libeskind, dan itu membuatnya mendapatkan pengakuan di seluruh dunia. Sejak saat itu, arsitek kelahiran Polandia ini telah merancang banyak struktur pemenang penghargaan dan memenangkan banyak kompetisi, termasuk Master Plan untuk Ground Zero di situs World Trade Center di New York Kota.
Sebuah bangunan bisa dialami sebagai perjalanan yang belum selesai. Itu bisa membangkitkan keinginan kita, mengusulkan kesimpulan imajiner. Ini bukan tentang bentuk, gambar atau teks, tetapi tentang pengalaman, yang bukan untuk disimulasikan. Sebuah bangunan dapat menyadarkan kita akan fakta bahwa itu tidak pernah lebih dari tanda tanya besar... Saya percaya bahwa proyek ini bergabung dengan Arsitektur untuk pertanyaan yang sekarang relevan bagi semua orang.
Museum Yahudi Berlin oleh Daniel Libeskind adalah salah satu landmark arsitektur paling mencolok di kota Berlin. Di wilayah selatan Friedrichstadt yang rusak parah dalam perang dan tak bisa dikenali pembongkaran pascaperang, Libeskind merancang sebuah bangunan yang mewujudkan zikir, melankolis, dan keberangkatan. Melalui perancangnya ia telah menjadi simbol arsitektur dalam wacana spesifik Yahudi pada intinya di antaranya adalah sejarah Jerman dan sejarah kota setelah 1933, yang berakhir dengan "total bencana".
Niat Libeskind adalah untuk mengekspresikan secara kaleidoskopis garis dan celah kota dalam bentuk arsitektur. Konfrontasi bangunan Museum Yahudi Libeskind dengan bangunan klasik yang berdampingan oleh Arsitek Kota Berlin, Mendelsohn, tidak hanya mendefinisikan dua highlights dari arsitektur abad ke-20 tetapi juga mengungkapkan stratigrafi dari lanskap sejarah - paparan teladan dari hubungan orang Yahudi dan Jerman di kota ini.
Pada tahun 2007, Libeskind membangun kanopi kaca untuk halaman Gedung Tua, perpaduan arsitektur bangunan 1735 Baroque Collegienhaus dengan Libeskind Bangunan postmodern abad ke-20. Itu Halaman Kaca adalah struktur berdiri bebas, didukung oleh empat kolom mirip pohon. Pada 2012, Libeskind menyelesaikan bangunan lain di kompleks museum—Akademi Museum Yahudi Berlin di Eric F. Ross Building.
Lempengan beton besar-besaran Herbert F. Museum Seni Johnson di Universitas Cornell bertengger di lereng 1.000 kaki yang menghadap ke Danau Cayuga di Ithaca, New York.
I.M. Pei dan para anggota biro hukumnya ingin membuat pernyataan dramatis tanpa menghalangi pemandangan indah Danau Cayuga. Desain yang dihasilkan menggabungkan bentuk persegi panjang besar dengan ruang terbuka. Para kritikus menyebut Herbert F. Museum Seni Johnson tebal dan transparan.
Dirancang oleh arsitek Ramos de Azevedo pada akhir 1800-an, State Museum São Paulo pernah menjadi tempat Sekolah Seni dan Kerajinan. Ketika diminta untuk merenovasi bangunan klasik yang simetris, Mendes da Rocha tidak mengubah eksteriornya. Sebagai gantinya, ia fokus pada ruang interior.
Mendes da Rocha bekerja pada organisasi ruang galeri, menciptakan ruang baru, dan menyelesaikan masalah dengan kelembaban. Atap kaca yang dibingkai dengan logam ditempatkan di atas halaman tengah dan samping. Bingkai dilepaskan dari bukaan jendela internal sehingga mereka akan memberikan tampilan luar. Halaman tengah diubah menjadi auditorium yang sedikit cekung untuk menampung 40 orang. Catwalk logam dipasang melalui halaman untuk menghubungkan galeri di tingkat atas.
Museum Patung Brasil terletak di situs segitiga 75.000 kaki persegi di jalan utama di São Paulo, Brasil. Alih-alih membuat bangunan yang berdiri bebas, arsitek Paulo Mendes da Rocha merawat museum dan lanskap diperlakukan secara keseluruhan.
Lempengan beton besar membuat sebagian ruang internal bawah tanah dan juga membentuk plaza eksterior dengan kolam air dan esplanade. Sebuah balok berukuran 97 kaki, lebar 39 meter, membingkai museum.
Peringatan Nasional 9/11 mencakup sebuah museum dengan artefak dari bangunan asli yang dihancurkan pada 11 September 2001. Di pintu masuk, atrium kaca tinggi menampilkan dua kolom berbentuk trisula diselamatkan dari reruntuhan Menara Kembar.
Mendesain museum dengan ruang lingkup ini, dalam area pelestarian bersejarah, adalah proses yang panjang dan terlibat. Rencana melihat banyak transformasi sebagai arsitek Craig Dykers dari Snøhetta mengintegrasikan bangunan museum bawah tanah dengan 9/11 Memorial yang dulu dikenal sebagai Mencerminkan Absen. Ruang museum interior dirancang oleh Davis Brody Bond dengan visi J. Max Bond, Jr.
Memorial dan Museum 9/11 Nasional menghormati mereka yang tewas dalam serangan teroris pada 11 September 2001 dan 26 Februari 1993. Museum bawah tanah dibuka 21 Mei 2014.
Pada 225.000 kaki persegi, SFMoMA adalah salah satu bangunan terbesar di Amerika Utara yang dikhususkan untuk seni modern.
Museum Seni Modern San Francisco adalah komisi Amerika Serikat pertama untuk arsitek Swiss Mario Botta. Bangunan Modernis dibuka untuk merayakan ulang tahun ke-60 SFMoMA dan, untuk pertama kalinya, menyediakan ruang galeri yang cukup untuk menampilkan koleksi lengkap seni modern SFMoMA.
Rangka baja ditutupi dengan batu bata bertekstur dan bermotif, salah satu ciri khas Botta. Menara lima lantai di bagian belakang terdiri dari galeri dan kantor. Desainnya memungkinkan ruang untuk ekspansi di masa depan.
Museum Seni Modern San Francisco juga berisi banyak fitur yang berorientasi komunitas, termasuk 280 kursi teater, dua ruang lokakarya besar, ruang acara, toko museum, kafe, perpustakaan dengan 85.000 buku, dan a kelas. Ruang interior dibanjiri dengan cahaya alami, berkat lampu atap di atap yang curam dan di atas atrium pusat yang muncul dari atap.
I.M. Pei merancang sayap museum yang akan kontras dengan desain klasik bangunan di sekitarnya. Pei menghadapi beberapa tantangan ketika dia merancang Sayap Timur untuk Galeri Nasional di Washington DC. Lot adalah bentuk trapesium yang tidak teratur. Bangunan di sekelilingnya megah dan megah. Bangunan sebelah Barat, selesai pada tahun 1941, adalah struktur klasik yang dirancang oleh John Russell. Bagaimana sayap baru Pei bisa cocok dengan yang berbentuk aneh dan selaras dengan bangunan yang ada?
Pei dan biro hukumnya mengeksplorasi banyak kemungkinan, dan membuat sketsa berbagai rencana untuk profil eksterior dan atap atrium. Sketsa konseptual awal Pei dapat dilihat di situs Web untuk Galeri Nasional.
Museum di masa lalu adalah monumen elit. Sebaliknya, Pompidou dirancang sebagai pusat kegiatan sosial dan pertukaran budaya yang sibuk.
Dengan balok penyangga, pekerjaan saluran, dan elemen fungsional lainnya yang ditempatkan di bagian luar bangunan, Centre Pompidou di Paris tampaknya dibalik ke luar, memperlihatkan pengerjaan bagian dalamnya. Centre Pompidou sering dikutip sebagai contoh tengara Arsitektur Berteknologi Tinggi.
Catherine de Medici, J. SEBUAH. du Cerceau II, Claude Perrault, dan banyak lainnya berkontribusi pada desain Louvre besar di Paris, Prancis.
Dimulai pada 1190 dan dibangun dari batu potong, Louvre adalah mahakarya Prancis Renaisans. Arsitek Pierre Lescot adalah salah satu yang pertama menerapkan ide-ide klasik murni di Perancis, dan desainnya untuk sayap baru di Louvre menentukan perkembangan masa depannya.
Dengan setiap tambahan baru, di bawah setiap penguasa baru, Palace-Turn-Museum terus membuat sejarah. Ini khas atap mansard bernada ganda mengilhami desain banyak bangunan abad kedelapan belas di Paris dan di seluruh Eropa dan Amerika Serikat.
Tradisionalis terkejut ketika arsitek Amerika kelahiran Cina I. M. Pei merancang piramida kaca ini di pintu masuk Museum Louvre di Paris, Prancis.
Museum Louvre, yang dimulai pada 1190 di Paris, Prancis, sekarang dianggap sebagai mahakarya arsitektur Renaissance. Penambahan I.M. Pei tahun 1989 terdiri dari pengaturan bentuk geometris yang tidak biasa. Berdiri setinggi 71 kaki, Pyramide du Louvre dirancang untuk membiarkan cahaya masuk ke pusat penerimaan museum — dan tidak menghalangi pemandangan mahakarya Renaissance.
Selesai setelah kematiannya, Louis I. Kahn's Yale Centre for British Art terdiri dari grid kotak terstruktur. Sederhana dan simetris, ruang seluas 20 kaki persegi ini diatur di sekitar dua pelataran dalam. Lampu langit-langit coffered menerangi ruang interior.
Di pintu masuk ke Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, cahaya alami bersinar melalui langit-langit piramida.
Kompleks bangunan batu pasir merah termasuk hotel, apartemen, dan toko. Sebuah halaman memisahkan dua bangunan utama.
Desain museum seni yang sangat besar ini berasal dari cangkang Power Station Bankside tua yang tak sedap dipandang di Sungai Thames di London. Untuk restorasi, pembangun menambahkan 3.750 ton baja baru. Turbine Hall yang berwarna abu-abu industri menjalankan hampir seluruh panjang bangunan. Langit-langit setinggi 115 kaki diterangi oleh 524 panel kaca. Pembangkit listrik ditutup pada 1981, dan museum dibuka pada 2000.
Menjelaskan proyek South Bank mereka, Herzog dan de Meuron menyatakan, "Sangat menyenangkan bagi kami untuk berurusan dengan struktur yang ada karena kendala yang hadir menuntut jenis energi kreatif yang sangat berbeda. Di masa depan, ini akan menjadi masalah yang semakin penting di kota-kota Eropa. Anda tidak dapat selalu memulai dari awal.
"Kami pikir ini adalah tantangan Tate Modern sebagai hibrida tradisi, Art Deco dan super modernisme: ini adalah bangunan kontemporer, bangunan untuk semua orang, bangunan abad ke-21. Dan ketika Anda tidak memulai dari awal, Anda memerlukan strategi arsitektur khusus yang tidak terutama dimotivasi oleh selera atau preferensi gaya. Preferensi semacam itu cenderung mengecualikan daripada memasukkan sesuatu.
"Strategi kami adalah untuk menerima kekuatan fisik dari bangunan batu bata mirip gunung yang besar di Bankside dan bahkan untuk meningkatkannya daripada menghancurkannya atau berusaha menguranginya. Ini adalah semacam strategi Aikido di mana Anda menggunakan energi musuh Anda untuk tujuan Anda sendiri. Alih-alih melawannya, Anda mengambil semua energi dan membentuknya dengan cara yang tak terduga dan baru. "
Arsitek Jacques Herzog dan Pierre de Meuron terus memimpin tim desain untuk lebih jauh mengubah pembangkit listrik lama, menciptakan ekspansi baru berlantai sepuluh yang dibangun di atas The Tanks. Ekstensi dibuka pada 2016.
Yad Vashem adalah kompleks museum yang didedikasikan untuk sejarah, seni, kenangan, dan penelitian Holocaust.
Hukum Yad Vashem tahun 1953 memastikan kenangan akan orang Yahudi yang terbunuh selama Perang Dunia II. Jaminan a yad vashem, sering diterjemahkan dari Yesaya 56: 5 sebagai a tempat dan nama, adalah janji Israel untuk merawat ingatan jutaan orang yang menderita dan hilang, secara kolektif dan individual. Arsitek kelahiran Israel Moshe Safdie menghabiskan sepuluh tahun bekerja dengan para pejabat untuk membangun kembali upaya-upaya masa lalu dan mengembangkan memorial tanah air permanen yang baru.
"Dan aku mengusulkan agar kita memotong gunung. Itu adalah sketsa pertamaku. Potong saja seluruh museum melalui gunung - masuk dari satu sisi gunung, keluar di sisi lain gunung - dan kemudian bawa cahaya melalui gunung ke dalam bilik. "
"Kamu menyeberangi jembatan, kamu memasuki ruangan segitiga ini, setinggi 60 kaki, yang memotong tepat ke bukit dan memanjang menembus saat kamu menuju ke utara. Dan semua itu, kemudian, semua galeri berada di bawah tanah, dan Anda melihat celah untuk cahaya. Dan pada malam hari, hanya satu garis cahaya memotong gunung, yang merupakan lampu langit di atas segitiga itu. Dan semua galeri, saat Anda bergerak melalui mereka dan seterusnya, di bawah kelas. Dan ada kamar-kamar yang diukir di batu — dinding beton, batu, batu alam jika memungkinkan — dengan poros cahaya... Dan kemudian, datang ke utara, ia terbuka: ia menyembur keluar dari gunung ke, sekali lagi, pemandangan cahaya dan tentang kota dan bukit-bukit Yerusalem. "
Sumber Kutipan: Presentasi Teknologi, Hiburan, Desain (TED), Tentang Membangun Keunikan, Maret 2002
Desain ziggurat terbalik milik Marcel Breuer telah menjadi ikon utama dunia seni sejak tahun 60an. Pada tahun 2014, bagaimanapun, Museum Seni Amerika Whitney menutup area pamerannya di lokasi Midtown New York City ini dan pergi ke Distrik Meatpacking. Museum Whitney 2015 oleh Renzo Piano, yang terletak di kawasan industri bersejarah Manhattan, dua kali lebih besar. Arsitek John H. Beyer, FAIA, dari Beyer Blinder Belle memimpin tim untuk menyimpan dan merenovasi desain Breuer untuk Metropolitan Museum of Art. Berganti nama menjadi Bertemu Breuer bangunan adalah perpanjangan dari pameran museum dan ruang pendidikan.
Ruang publik terbuka di dekat High Line yang ditinggikan menyediakan 8.500 kaki persegi dari apa yang disebut Renzo Piano a Largo. Bangunan piano asimetris yang modern mengambil tempat di gedung Brutalis 1966 karya Marcel Breuer, Museum Whitney di 75th Street.
Lokasi: Distrik Meatpacking di NYC (99 Gansevoort St. antara Washington dan Barat)
Terbuka: 1 Mei 2015
Arsitek: Renzo Piano dengan Cooper Robertson
Cerita: 9
Bahan bangunan: Beton, baja, batu, lantai kayu pinus papan lebar yang direklamasi, dan kaca besi rendah
Area Pameran Dalam Ruangan: 50.000 kaki persegi (4.600 meter persegi)
Galeri dan teras luar ruangan: 13.000 kaki persegi (1200 meter persegi)
Setelah badai pasir Merusak sebagian besar Manhattan pada Oktober 2012, Museum Whitney meminta Insinyur WTM di Hamburg, Jerman untuk membuat beberapa penyesuaian desain ketika Whitney sedang dibangun. Dinding fondasi diperkuat dengan lebih kedap air, sistem drainase struktur didesain ulang, dan "sistem penahan banjir bergerak" tersedia saat banjir sudah dekat.
Arsitek / insinyur Spanyol Santiago Calatrava merancang monster laut dari sebuah museum di dermaga di Rio de Janeiro, Brasil. Mengandung banyak fitur desain yang ditemukan dalam bukunya Pusat transportasi di New York City, Museu do Amanha dibuka untuk meriah di tahun 2015, saat Olimpiade Rio musim panas mendatang.