Kehidupan dan Seni Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) adalah seniman Jerman kelahiran Swiss yang merupakan salah satu seniman terpenting abad ke-20. Karya abstraknya bervariasi dan tidak dapat dikategorikan, tetapi dipengaruhi oleh ekspresionisme, surealisme, dan kubisme. Gaya gambarnya yang primitif dan penggunaan simbol dalam seninya mengungkapkan kecerdasan dan sudut pandangnya seperti anak kecil. Dia juga banyak menulis tentang teori warna dan seni dalam buku harian, esai, dan kuliah. Koleksi ceramahnya, "Tulisan Teori Bentuk dan Desain," diterbitkan dalam bahasa Inggris sebagai "Paul Klee Notebooks," adalah salah satu risalah terpenting tentang seni modern.

Fakta Cepat: Paul Klee

Klee lahir di Münchenbuchsee, Swiss pada 18 Desember 1879, dari seorang ibu Swiss dan ayah Jerman, yang keduanya adalah musisi ulung. Ia tumbuh di Bern, Swiss, tempat ayahnya dipindahkan untuk bekerja sebagai konduktor orkestra konser Bern.

Klee adalah siswa yang memadai, tetapi tidak terlalu antusias. Dia sangat tertarik dengan studinya tentang bahasa Yunani dan terus membaca puisi Yunani dalam bahasa aslinya sepanjang hidupnya. Dia berpengetahuan luas, tetapi kecintaannya pada seni dan musik jelas terlihat. Dia terus menggambar - sepuluh sketsa bertahan dari masa kecilnya - dan juga terus bermain musik, bahkan sebagai tambahan di Orkestra Kota Bern.

Berdasarkan pendidikannya yang luas, Klee bisa masuk ke profesi apa pun, tetapi memilih untuk menjadi seorang seniman karena, seperti yang dia katakan pada tahun 1920-an, "sepertinya tertinggal dan dia merasa bahwa mungkin dia bisa membantu untuk memajukannya. "Dia menjadi pelukis yang sangat berpengaruh, juru gambar, juru cetak, dan seni guru. Namun, kecintaannya pada musik terus memiliki pengaruh seumur hidup pada seni yang unik dan istimewa.

Klee pergi ke Munich pada tahun 1898 untuk belajar di Sekolah Seni Knirr swasta, bekerja dengan Erwin Knirr, yang sangat antusias memiliki Klee sebagai muridnya, dan mengungkapkan berpendapat pada saat itu bahwa "jika Klee bertahan hasilnya mungkin luar biasa." Klee belajar menggambar dan melukis dengan Knirr dan kemudian dengan Franz Stuck di Akademi Munich.

Pada bulan Juni 1901, setelah tiga tahun belajar di Munich, Klee melakukan perjalanan ke Italia di mana ia menghabiskan sebagian besar waktunya di Roma. Setelah itu ia kembali ke Bern pada Mei 1902 untuk mencerna apa yang telah ia serap dalam perjalanannya. Dia tinggal di sana sampai pernikahannya pada tahun 1906, selama waktu itu dia menghasilkan sejumlah etsa yang menarik perhatian.

Selama tiga tahun yang dihabiskan Klee untuk belajar di Munich, ia bertemu dengan pianis Lily Stumpf, yang kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 1906 Klee kembali ke Munich, pusat seni dan seniman pada saat itu, untuk memajukan karirnya sebagai seniman dan menikahi Stumpf, yang sudah memiliki karier aktif di sana. Mereka memiliki seorang putra bernama Felix Paul setahun kemudian.

Selama lima tahun pertama pernikahan mereka, Klee tinggal di rumah dan merawat anak dan rumah, sementara Stumpf terus mengajar dan tampil. Klee melakukan karya seni grafis dan melukis, tetapi berjuang dengan keduanya, karena tuntutan domestik bersaing dengan zamannya.

Pada tahun 1910, desainer dan ilustrator Alfred Kubin mengunjungi studionya, mendorongnya, dan menjadi salah satu kolektor paling signifikan. Belakangan tahun itu, Klee memamerkan 55 gambar, cat air, dan etsa di tiga kota berbeda di Swiss, dan pada tahun 1911 mengadakan pertunjukan satu orang pertama di Munich.

Pada 1912, Klee berpartisipasi dalam yang kedua Blue Rider (Der Blaue Reider) Pameran, yang dikhususkan untuk karya grafis, di Galeri Goltz di Munich. Peserta lain termasuk Dengan mudah Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain, dan Pablo Picasso, yang kemudian dia temui saat berkunjung ke Paris. Kandinsky menjadi teman dekat.

Klee dan Klumpf tinggal di Munich hingga 1920, kecuali Klee yang tidak hadir selama tiga tahun dinas militer.

Pada 1920, Klee diangkat ke fakultas Bauhaus dibawah Walter Gropius, di mana ia mengajar selama satu dekade, pertama di Weimar hingga 1925 dan kemudian di Dessau, lokasi barunya, mulai tahun 1926, berlangsung hingga 1930. Pada 1930 dia diminta mengajar di Akademi Negara Prusia di Dusseldorf, tempat dia mengajar dari 1931 hingga 1933, ketika dia dipecat dari pekerjaannya setelah Nazi memperhatikannya dan menggeledah rumahnya.

Dia dan keluarganya kemudian kembali ke kampung halamannya di Bern, Swiss, tempat dia menghabiskan dua atau tiga bulan setiap musim panas sejak pindah ke Jerman.

Pada tahun 1937, 17 lukisan Klee dimasukkan dalam nama Nazi yang terkenal kejam.Pameran Seni Degenerasi " sebagai contoh korupsi seni. Banyak karya Klee dalam koleksi publik disita oleh Nazi. Klee menanggapi perlakuan Hitler terhadap seniman dan ketidakmanusiawian umum dalam karyanya sendiri, sering disamarkan oleh gambar yang tampaknya seperti anak kecil.

Klee ambisius dan idealis tetapi memiliki sikap yang pendiam dan tenang. Dia percaya pada evolusi organik bertahap dari peristiwa daripada memaksakan perubahan, dan pendekatan sistematisnya pada pekerjaannya menggemakan pendekatan metodis terhadap kehidupan ini.

Klee terutama adalah juru gambar (kidal, kebetulan). Gambarnya, kadang-kadang tampak seperti anak kecil, sangat tepat dan terkontrol, seperti halnya seniman Jerman lainnya seperti Albrecht Dürer.

Klee adalah pengamat yang tajam terhadap alam dan unsur-unsur alam, yang merupakan sumber inspirasi yang tak pernah habis baginya. Dia sering meminta siswanya mengamati dan menggambar percabangan pohon, sistem peredaran darah manusia, dan tangki ikan untuk mempelajari gerakan mereka.

Baru pada tahun 1914, ketika Klee melakukan perjalanan ke Tunisia, dia mulai memahami dan menjelajahi warna. Dia lebih jauh terinspirasi dalam eksplorasi warnanya oleh persahabatannya dengan Kandinsky dan karya-karya pelukis Prancis, Robert Delaunay. Dari Delaunay, Klee belajar warna apa yang dapat digunakan bila digunakan secara abstrak, independen dari peran deskriptifnya.

Klee juga dipengaruhi oleh pendahulunya, seperti Vincent Van Gogh, dan teman-temannya - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc, dan anggota Blue Rider Group lainnya - yang percaya bahwa seni harus mengekspresikan spiritual dan metafisik daripada hanya apa yang terlihat dan nyata.

Sepanjang hidupnya, musik adalah pengaruh besar, terbukti dalam irama visual gambar-gambarnya dan dalam nada staccato dari aksen warnanya. Dia menciptakan lukisan seperti musisi memainkan karya musik, seolah membuat musik terlihat atau seni visual terdengar.

• "Seni tidak mereproduksi yang terlihat tetapi membuatnya terlihat."
• "Gambar hanyalah garis untuk jalan-jalan."
• "Warna merasuki saya. Saya tidak harus mengejarnya. Aku akan selalu memilikinya, aku tahu itu. Itulah arti dari happy hour ini: Warna dan aku adalah satu. Saya seorang pelukis. "
• "Melukis dengan baik berarti hanya ini: menempatkan warna yang tepat di tempat yang tepat."

Klee meninggal pada tahun 1940 pada usia 60 setelah menderita penyakit misterius yang menyerang dia pada usia awal 35, dan kemudian didiagnosis sebagai skleroderma. Menjelang akhir hidupnya, ia menciptakan ratusan lukisan sambil sepenuhnya menyadari kematiannya yang akan datang.

Lukisan-lukisan Klee kemudian dalam gaya yang berbeda sebagai akibat dari penyakit dan keterbatasan fisiknya. Lukisan-lukisan ini memiliki garis-garis gelap tebal dan area warna yang luas. Menurut sebuah artikel di triwulanan Jurnal Dermatologi"Secara paradoks, penyakit Klee-lah yang membawa kejelasan dan kedalaman baru pada karyanya, dan menambah banyak perkembangannya sebagai seorang seniman."

Klee dimakamkan di Bern, Swiss.

Klee menciptakan lebih dari 9.000 karya seni selama hidupnya, yang terdiri dari bahasa bergambar abstrak pribadi tanda, garis, bentuk, dan warna selama waktu tertentu dalam sejarah di tengah latar belakang Perang Dunia I dan Perang Dunia II

Lukisan otomatisnya dan penggunaan warna mengilhami para surealis, ekspresionis abstrak, Dadais, dan pelukis bidang warna. Ceramah dan esainya tentang teori warna dan seni adalah beberapa yang paling penting yang pernah ditulis, menyaingi bahkan buku catatan Leonardo da Vinci.

Klee memiliki pengaruh luas pada pelukis yang mengikutinya dan ada beberapa pameran retrospektif besar karyanya di Eropa dan Amerika sejak kematiannya, termasuk satu di Tate Modern, yang disebut "Paul Klee - Making Visible, "baru-baru ini 2013-2014.

Berikut adalah beberapa karyanya dalam urutan kronologis.

Klee menyalin gambar pensil yang lebih kecil, yang disebut "Teater Topeng," dalam menciptakan lukisan itu, "Trio abstrak"Lukisan ini, bagaimanapun, menyarankan tiga pemain musik, instrumen musik, atau pola suara abstrak mereka, dan judulnya menyinggung musik, seperti halnya judul beberapa lukisannya yang lain.

Klee sendiri adalah pemain biola yang ulung, dan berlatih biola selama satu jam setiap hari sebelum melukis.