Potret-Diri Rembrandt dan Proses Penuaannya

Rembrandt van Rijn (1606 hingga 1669) adalah seorang Barok Belanda pelukis, juru gambar, dan pembuat lukisan yang tidak hanya salah satu seniman terhebat sepanjang masa, tetapi menciptakan potret diri yang paling banyak dari seniman lain yang dikenal. Dia sangat sukses sebagai seniman, guru, dan pedagang seni selama Zaman Keemasan Belanda, tetapi hidup di luar kemampuan dan investasi dalam seni menyebabkan dia harus menyatakan kebangkrutan pada 1656. Kehidupan pribadinya juga sulit, kehilangan istri pertamanya dan tiga dari empat anak sejak dini, dan kemudian putra kesayangannya yang tersisa, Titus, ketika Titus berusia 27 tahun. Rembrandt terus menciptakan seni di sepanjang kesulitannya, dan, di samping banyak lukisan alkitabiah, lukisan sejarah, potret yang ditugaskan, dan beberapa pemandangan, ia menghasilkan sejumlah besar potret diri.

Potret diri ini mencakup 80 hingga 90 lukisan, gambar, dan etsa yang dilakukan selama kurang lebih 30 tahun mulai tahun 1620-an hingga tahun ia meninggal. Beasiswa terbaru menunjukkan bahwa beberapa lukisan yang sebelumnya dianggap telah dilukis oleh Rembrandt adalah sebenarnya dilukis oleh salah satu muridnya sebagai bagian dari pelatihannya, tetapi diduga bahwa Rembrandt, dirinya sendiri, melukis antara

Potret diri kronik Rembrandt mulai di awal usia 20-an sampai kematiannya pada usia 63. Karena ada begitu banyak yang dapat dilihat bersama dan dibandingkan satu sama lain, pemirsa memiliki wawasan unik tentang kehidupan, karakter, dan psikologis. pengembangan pria dan artis, sebuah perspektif yang sangat disadari oleh sang seniman dan bahwa ia dengan sengaja memberi penonton, seolah-olah lebih bijaksana. dan belajar pelopor selfie modern. Dia tidak hanya melukis potret diri secara berurutan selama hidupnya, tetapi dengan melakukan itu dia membantu memajukan karirnya dan membentuk citra publiknya.

Meskipun potret diri menjadi umum selama abad ke-17, dengan sebagian besar seniman melakukan beberapa potret diri selama karir mereka, tidak ada yang melakukan sebanyak Rembrandt. Namun, baru setelah para cendekiawan mulai mempelajari karya Rembrandt ratusan tahun kemudian, mereka menyadari sejauh mana pekerjaan potret dirinya.

Potret-diri ini, yang diproduksi dengan cukup konsisten sepanjang hidupnya, ketika dilihat bersama sebagai sebuah oeuvre, menciptakan buku harian visual yang menarik dari seniman selama masa hidupnya. Dia menghasilkan lebih banyak lukisan sampai tahun 1630-an, dan kemudian lebih banyak lukisan setelah waktu itu, termasuk tahun ia meninggal, meskipun ia melanjutkan kedua bentuk seni sepanjang hidupnya, terus bereksperimen dengan teknik sepanjang hidupnya karier.

Potret dapat dibagi menjadi tiga tahap - muda, usia paruh baya, dan usia yang lebih tua - berkembang dari seorang pria muda yang tidak pasti yang berfokus pada penampilan luarnya. dan deskripsi, melalui pelukis usia paruh baya yang percaya diri, sukses, dan bahkan mewah, hingga potret yang lebih mendalam, kontemplatif, dan tembus pandang. usia.

Lukisan-lukisan awal, yang dilakukan pada 1620-an, dilakukan dengan cara yang sangat hidup. Rembrandt menggunakan efek cahaya dan bayangan chiaroscuro tetapi menggunakan cat lebih hemat daripada tahun-tahun terakhirnya. Tahun-tahun pertengahan tahun 1630-an dan 1640-an menunjukkan Rembrandt merasa percaya diri dan sukses, berpakaian dalam beberapa potret, dan berpose serupa dengan beberapa pelukis klasik, seperti Titian dan Raphael, yang sangat dia kagumi. The 1650-an dan 1660-an menunjukkan Rembrandt tanpa malu-malu menggali realitas penuaan, menggunakan cat impasto tebal dengan cara yang lebih longgar, lebih kasar.

Sementara potret diri Rembrandt mengungkapkan banyak hal tentang seniman, perkembangannya, dan kepribadiannya, lukisan-lukisan itu juga dilukis untuk memenuhi permintaan pasar yang tinggi selama Zaman Emas Belanda. tronies - Studi tentang kepala, atau kepala dan bahu, dari model yang menunjukkan ekspresi wajah atau emosi yang berlebihan, atau mengenakan kostum eksotis. Rembrandt sering menggunakan dirinya sebagai subjek untuk studi ini, yang juga berfungsi sebagai prototipe tipe wajah dan ekspresi untuk tokoh-tokoh dalam lukisan sejarah.

Potret diri seniman terkenal juga populer di kalangan konsumen saat itu, yang mencakup tidak hanya kaum bangsawan, gereja, dan orang kaya, tetapi orang-orang dari semua kelas yang berbeda. Dengan memproduksi sebanyak mungkin tronies yang ia lakukan dengan dirinya sendiri sebagai subjek, Rembrandt tidak hanya mempraktikkan seninya lebih murah dan murah. menyempurnakan kemampuannya untuk menyampaikan ekspresi yang berbeda, tetapi ia mampu memuaskan konsumen sambil juga mempromosikan dirinya sebagai seorang seniman.

Lukisan-lukisan Rembrandt luar biasa untuk akurasi dan kualitas seperti aslinya. Begitu banyak sehingga analisis terbaru menunjukkan bahwa dia cermin dan proyeksi yang digunakan untuk melacak gambarnya secara akurat dan untuk menangkap berbagai ekspresi yang ditemukan di troninya. Namun apakah itu benar atau tidak, ia tidak mengurangi sensitivitas yang dengannya ia menangkap nuansa dan kedalaman ekspresi manusia.

Potret diri ini, juga disebut Potret Sendiri Dengan Rambut yang Tidak Beraturan, adalah salah satu yang pertama dari Rembrandt dan merupakan latihan dalam chiaroscuro, penggunaan cahaya dan bayangan yang ekstrem, yang Rembrandt dikenal sebagai master. Lukisan ini menarik karena Rembrandt memilih untuk menyembunyikan karakternya dalam potret diri ini melalui penggunaan chiaroscuro. Wajahnya sebagian besar tersembunyi dalam bayang-bayang yang dalam, dan pemirsa hampir tidak bisa melihat matanya, yang menatap balik tanpa emosi. Dia juga bereksperimen dengan teknik dengan menggunakan ujung kuasnya untuk membuat sgraffito, menggaruk cat basah untuk meningkatkan keriting rambutnya.

Ini potret di Mauritshuis telah lama dianggap sebagai potret diri oleh Rembrandt, tetapi penelitian terbaru telah membuktikan bahwa itu adalah salinan studio dari asli oleh Rembrandt, diyakini berada di Museum Nasional Germanisches. Versi Mauritshuis berbeda gaya, dicat lebih ketat dibandingkan dengan sapuan kuas yang lebih longgar dari aslinya. Juga, reflektografi inframerah yang dilakukan pada tahun 1998 menunjukkan bahwa ada versi underpainting dalam versi Mauritshuis yang tidak khas dari pendekatan Rembrandt terhadap karyanya.

Dalam potret ini Rembrandt mengenakan baju besi militer pelindung, gorget yang dikenakan di tenggorokan. Itu adalah salah satu dari banyak tronies yang ia lukis. Dia menggunakan teknik chiaroscuro, lagi-lagi sebagian menyembunyikan wajahnya.

Dalam potret tahun 1659 ini, Rembrandt memandang dengan tajam, tanpa memandang pengamat, menjalani kehidupan yang sukses diikuti dengan kegagalan. Lukisan ini dibuat setahun setelah rumahnya dan harta benda dilelang setelah menyatakan kebangkrutan. Sulit untuk tidak membaca ke dalam lukisan ini bagaimana keadaan pikiran Rembrandt saat itu. Bahkan, menurut Deskripsi Galeri Nasional,

"Kami membaca gambar-gambar ini secara biografis karena Rembrandt memaksa kami untuk melakukannya. Dia menatap kami dan berhadapan langsung dengan kami. Matanya yang dalam menatap tajam. Mereka tampak mantap, namun berat dan bukan tanpa kesedihan. "

Namun penting untuk tidak terlalu meromantisasi lukisan ini, karena memang, beberapa kualitas lukisan itu sebenarnya disebabkan lapisan tebal pernis yang berubah warna yang, ketika dihilangkan, mengubah karakter lukisan, membuat Rembrandt terlihat lebih bersemangat dan kuat.

Bahkan, dalam lukisan ini - melalui pose, pakaian, ekspresi, dan pencahayaan yang menekankan bahu dan tangan kiri Rembrandt - Rembrandt meniru melukis oleh Raphael, seorang pelukis klasik terkenal yang ia kagumi, dengan demikian menyejajarkan dirinya dengan dirinya dan menjadikan dirinya juga sebagai terpelajar dan terhormat pelukis.

Dengan melakukan itu, lukisan-lukisan Rembrandt mengungkapkan bahwa, terlepas dari kesulitannya, dan bahkan kegagalannya, ia masih mempertahankan martabat dan harga dirinya.

Rembrandt adalah pengamat yang tajam tentang ekspresi dan aktivitas manusia, dan memusatkan pandangan itu pada dirinya sendiri seperti pada orang-orang di sekitarnya, menghasilkan yang unik dan koleksi potret diri yang luas yang tidak hanya menampilkan keahlian artistiknya, tetapi juga pemahamannya yang mendalam dan simpati kepada manusia kondisi. Potret dirinya yang sangat pribadi dan terbuka, terutama di tahun-tahun sebelumnya di mana ia tidak bersembunyi dari rasa sakit dan kerentanan, sangat cocok dengan orang yang melihatnya. Potret diri Rembrandt memberikan kepercayaan pada pepatah bahwa "apa yang paling pribadi adalah yang paling universal," karena mereka terus berbicara kuat untuk pemirsa melintasi waktu dan ruang, mengundang kita tidak hanya untuk melihat dari dekat potret dirinya, tetapi pada diri kita sebagai baik.

• Rembrandt van Rijn, Galeri Seni Nasional, Self Portrait, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt dan Degas: Potret Artis sebagai Pria Muda, Museum Seni Metropolitan, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Apakah Rembrandt Menggunakan Cermin dan Trik Optik untuk Membuat Lukisannya?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Potret Diri Rembrandt, 1659, Akademi Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait