Menentukan Potret dan Potret dalam Seni

Potret adalah karya seni yang merekam rupa manusia atau hewan yang hidup atau telah hidup. Kata potret digunakan untuk menggambarkan kategori seni ini.

Tujuan potret adalah untuk mengabadikan peringatan gambar seseorang untuk masa depan. Itu bisa dilakukan dengan melukis, fotografi, patung, atau hampir semua media lainnya.

Beberapa potret juga dibuat oleh seniman semata-mata demi menciptakan seni, bukan bekerja berdasarkan komisi. Tubuh dan wajah manusia adalah subjek yang menarik yang ingin dipelajari banyak seniman dalam karya pribadi mereka.

Orang bisa berspekulasi bahwa sebagian besar potret dibuat saat subjek masih hidup. Itu mungkin satu orang atau satu kelompok, seperti keluarga.

Lukisan potret melampaui dokumentasi sederhana, itu adalah interpretasi seniman terhadap subjek. Potret bisa realistis, abstrak, atau representasional.

Terimakasih untuk fotografi, kita dapat dengan mudah menangkap catatan seperti apa orang-orang sepanjang hidup mereka. Ini tidak mungkin dilakukan sebelum penemuan medium pada pertengahan 1800-an, jadi orang mengandalkan pelukis untuk membuat potret mereka.

Sebuah potret yang dilukis hari ini sering dipandang sebagai kemewahan, bahkan lebih daripada di abad sebelumnya. Mereka cenderung dilukis untuk acara-acara khusus, orang-orang penting, atau hanya sebagai karya seni. Karena biaya yang terlibat, banyak orang memilih untuk pergi dengan fotografi daripada menyewa pelukis.

"Potret anumerta" adalah yang diberikan setelah kematian subjek. Ini dapat dicapai dengan menyalin potret lain atau mengikuti instruksi dari orang yang melakukan pekerjaan.

Gambar tunggal Perawan Maria, Yesus Kristus, atau orang kudus apa pun tidak dianggap sebagai potret. Mereka disebut "gambar kesalehan."

Banyak seniman juga memilih untuk melakukan "potret diri." Ini adalah karya seni yang menggambarkan seniman yang dibuat oleh tangan mereka sendiri. Ini biasanya dibuat dari foto referensi atau dengan melihat di cermin. Potret diri dapat memberi Anda perasaan yang baik tentang bagaimana seorang seniman memandang diri mereka sendiri dan, cukup sering, itu agak introspektif. Beberapa seniman secara teratur akan membuat potret diri, beberapa hanya satu seumur hidup mereka, dan yang lain tidak akan menghasilkan apapun.

Sementara kita cenderung menganggap potret sebagai karya seni dua dimensi, istilah itu juga bisa berlaku untuk patung. Ketika seorang pematung fokus hanya pada kepala atau kepala dan leher, itu disebut a potret. Kata payudara digunakan ketika patung itu termasuk bagian dari bahu dan payudara.

Biasanya, potret merekam fitur subjek, meskipun sering juga menceritakan sesuatu tentangnya. Sebuah potret sejarawan seni Robert Rosenblum (1927–2006) karya Kathleen Gilje menangkap wajah pengasuh. Ini juga merayakan beasiswa Ingres yang luar biasa melalui apropriasi potret Jean-Auguste-Domonique Ingres dari Comte de Pastoret (1791—1857).

Potret Ingres selesai pada 1826 dan potret Gilje selesai pada 2006, beberapa bulan sebelum kematian Rosenblum pada Desember. Robert Rosenblum berkolaborasi dalam pilihan apropriasi.

Terkadang potret menyertakan benda mati yang mewakili identitas subjek. Tidak harus menyertakan subjek itu sendiri.

Francis Picabiapotret Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Ini Stieglitz," 1915, Koleksi Stieglitz, Museum Seni Metropolitan) hanya menggambarkan kamera bellow yang rusak. Stieglitz adalah seorang fotografer, dealer, dan suami Georgia O'Keeffe yang terkenal. Modernis awal abad kedua puluh menyukai mesin dan kasih sayang Picabia untuk mesin dan Stieglitz diungkapkan dalam karya ini.

Potret bisa datang dalam berbagai ukuran. Ketika sebuah lukisan adalah satu-satunya cara untuk menangkap rupa seseorang, banyak keluarga kaya memilih untuk mengabadikan orang "Miniatur potret." Lukisan-lukisan ini sering dilakukan dalam enamel, guas, atau cat air pada kulit binatang, gading, velum, atau dukungan serupa. Detail dari potret-potret kecil ini — seringkali hanya beberapa inci — menakjubkan dan diciptakan oleh seniman-seniman yang sangat berbakat.

Potret juga bisa sangat besar. Kita sering memikirkan lukisan royalti dan para pemimpin dunia tergantung di aula yang sangat besar. Kanvas itu sendiri, kadang-kadang, bisa lebih besar dari orang itu di kehidupan nyata.

Namun, sebagian besar potret yang dilukis berada di antara kedua ekstrem ini. Leonardo da Vinci's "Mona lisa"(ca. 1503) mungkin merupakan potret paling terkenal di dunia dan dilukis pada panel poplar 2-kaki, 6 inci kali 1 kaki, 9 inci. Banyak orang tidak menyadari betapa kecilnya itu sampai mereka melihatnya sendiri.