Gaya Realistis dalam Seni Modern

Realisme kembali. Realistis, atau representasional, seni tidak lagi disukai dengan munculnya fotografi, tetapi pelukis dan pematung saat ini menghidupkan kembali teknik lama dan memberikan putaran baru pada realitas. Lihat enam pendekatan dinamis untuk seni realistis ini.

Jenis Seni Realistis

Seniman telah menggunakan fotografi selama berabad-abad. Pada 1600-an, Old Masters mungkin telah bereksperimen dengan perangkat optik. Selama tahun 1800-an, perkembangan fotografi mempengaruhi Gerakan Impresionis. Ketika fotografi menjadi lebih canggih, para seniman mengeksplorasi cara-cara teknologi modern dapat membantu menciptakan lukisan ultra-realistis.

NS Gerakan Fotorealisme berkembang selama akhir 1960-an. Seniman mencoba menghasilkan salinan yang tepat dari gambar yang difoto. Beberapa seniman memproyeksikan foto ke kanvas mereka dan menggunakan airbrush untuk meniru detail.

Fotorealis awal suka Robert Bechtle, Charles Bell, dan John Salt melukis gambar fotografi mobil, truk, papan reklame, dan barang-barang rumah tangga. Dalam banyak hal, karya-karya ini menyerupai Seni Pop pelukis seperti Andy Warhol, yang terkenal meniru kaleng sup Campbell versi super besar. Namun, Pop Art jelas memiliki tampilan dua dimensi buatan, sedangkan Fotorealisme membuat penonton terkesiap, "Saya tidak percaya itu lukisan!"

Seniman kontemporer menggunakan teknik fotorealistik untuk mengeksplorasi berbagai subjek yang tidak terbatas. Bryan Drury melukis potret yang sangat realistis. Jason de Graaf melukis benda mati yang tidak sopan seperti kerucut es krim yang meleleh. Gregory Thielker menangkap lanskap dan pengaturan dengan detail resolusi tinggi.

Fotorealis Audrey Flack (ditunjukkan di atas) bergerak melampaui batasan representasi literal. Lukisannya Marilyn adalah komposisi monumental dari gambar berukuran super yang terinspirasi oleh kehidupan dan kematian Marilyn Monroe. Penjajaran tak terduga dari objek yang tidak berhubungan—pir, lilin, lipstik—menciptakan sebuah narasi.

Flack menggambarkan karyanya sebagai Photorealist, tetapi karena dia mendistorsi skala dan memperkenalkan makna yang lebih dalam, dia mungkin juga diklasifikasikan sebagai hiperrealis.

Fotorealis tahun 1960-an dan 70-an biasanya tidak mengubah adegan atau menyisipkan makna tersembunyi, tetapi seiring berkembangnya teknologi, begitu pula para seniman yang mendapat inspirasi dari fotografi. Hiperrealisme adalah Fotorealisme pada hyperdrive. Warnanya tajam, detailnya lebih presisi, dan subjeknya lebih kontroversial.

Hyperrealism—juga dikenal sebagai Super-realism, Mega-realism, atau Hyper-realism—menggunakan banyak teknik trompe l'oeil. Tidak seperti trompe l'oeil, bagaimanapun, tujuannya bukan untuk menipu mata. Sebaliknya, seni hiperrealistik meminta perhatian pada kecerdasannya sendiri. Fitur dilebih-lebihkan, skala diubah, dan objek ditempatkan dalam pengaturan yang mengejutkan dan tidak wajar.

Dalam lukisan dan patung, Hyperrealism bercita-cita untuk melakukan lebih dari sekadar mengesankan pemirsa dengan kemahiran teknis artis. Dengan menantang persepsi kita tentang realitas, Hyperrealis mengomentari masalah sosial, masalah politik, atau ide filosofis.

Sebagai contoh, Pematung hiperrealis Ron Mueck (1958-) merayakan tubuh manusia dan penderitaan kelahiran dan kematian. Dia menggunakan resin, fiberglass, silikon, dan bahan lainnya untuk membuat figur dengan kulit yang lembut dan dingin. Berurat, berkerut, bopeng, dan janggut, tubuh-tubuh itu sangat bisa dipercaya.

Namun, pada saat yang sama, patung-patung Mueck adalah unterpercaya. Sosok manusia hidup tidak pernah seukuran aslinya. Beberapa sangat besar, sementara yang lain miniatur. Pemirsa sering menemukan efek disorientasi, mengejutkan, dan provokatif.

Terdiri dari gambar-gambar seperti mimpi, Surrealisme berusaha untuk menangkap kapar dari pikiran bawah sadar.

Pada awal abad ke-20, ajaran Sigmund Freud mengilhami gerakan dinamis seniman surealistik. Banyak yang beralih ke abstraksi dan mengisi karya mereka dengan simbol dan pola dasar. Namun pelukis suka René Magritte (1898-1967) dan Salvador Dalí (1904-1989) menggunakan teknik klasik untuk menangkap teror, kerinduan, dan absurditas jiwa manusia. Lukisan realistis mereka menangkap kebenaran psikologis, jika tidak literal.

Surealisme tetap menjadi gerakan kuat yang menjangkau lintas genre. Lukisan, patung, kolase, fotografi, bioskop, dan seni digital menggambarkan adegan yang mustahil, tidak logis, seperti mimpi dengan presisi seperti kehidupan. Untuk contoh kontemporer seni surealistik, jelajahi karya Kris Lewis atau Mike Worrall, dan juga lihat lukisan, patung, kolase, dan rendering digital oleh seniman yang mengklasifikasikan diri mereka sebagai Realis Sihir dan Metarealis.

Di suatu tempat antara Surealisme dan Fotorealisme terletak lanskap mistis dari Realisme Sihir, atau Realisme Ajaib. Dalam sastra dan seni visual, Realis Sihir memanfaatkan teknik Realisme Tradisional untuk menggambarkan pemandangan sehari-hari yang tenang. Namun di balik yang biasa, selalu ada sesuatu yang misterius dan luar biasa.

Andrew Wyeth (1917-2009) mungkin disebut Realis Ajaib karena ia menggunakan pengaturan cahaya, bayangan, dan sunyi untuk menunjukkan keajaiban dan keindahan liris. Wyeth yang terkenal Dunia Christina (1948) menunjukkan apa yang tampak seperti seorang wanita muda berbaring di lapangan yang luas. Kami hanya melihat bagian belakang kepalanya saat dia menatap rumah yang jauh. Ada yang tidak wajar dari pose wanita dan komposisi yang asimetris. Perspektif anehnya terdistorsi. "Dunia Christina" adalah nyata dan tidak nyata, secara bersamaan.

Realis Sihir Kontemporer bergerak melampaui yang misterius menjadi fabulist. Karya-karya mereka dapat dianggap surealis, tetapi elemen surealisnya halus dan mungkin tidak langsung terlihat. Misalnya artis Arnau Alemany (1948- ) menggabungkan dua adegan biasa dalam "Factories." Pada awalnya, lukisan itu tampak seperti ilustrasi biasa dari gedung-gedung tinggi dan cerobong asap. Namun, alih-alih jalan kota, Alemany melukis hutan yang rimbun. Baik bangunan maupun hutannya akrab dan dapat dipercaya. Ditempatkan bersama, mereka menjadi aneh dan ajaib.

Seni dalam Tradisi metarealisme tidak Lihat nyata. Meskipun mungkin ada gambar yang dapat dikenali, adegan tersebut menggambarkan realitas alternatif, dunia asing, atau dimensi spiritual.

Metarealisme berkembang dari karya pelukis awal abad ke-20 yang percaya bahwa seni dapat mengeksplorasi keberadaan di luar kesadaran manusia. Pelukis dan penulis Italia Giorgio de Chirico (1888–1978) didirikan Pittura Metafisika (Seni Metafisika), sebuah gerakan yang menggabungkan seni dengan filsafat. Seniman metafisik dikenal karena melukis sosok tanpa wajah, pencahayaan yang menakutkan, perspektif yang mustahil, dan pemandangan yang seperti mimpi.

Pittura Metafisika berumur pendek, tetapi selama tahun 1920-an dan 1930-an, gerakan itu memengaruhi lukisan-lukisan kontemplatif oleh Surealis dan Realis Sihir. Setengah abad kemudian, para seniman mulai menggunakan istilah yang disingkat Metarealisme, atau Meta-realisme, untuk menggambarkan seni merenung, penuh teka-teki dengan aura spiritual, supernatural, atau futuristik.

Metarealisme bukanlah gerakan formal, dan perbedaan antara Metarealisme dan Surealisme tidak jelas. Surealis bercita-cita untuk menangkap alam bawah sadar pikiran—ingatan dan impuls yang terfragmentasi yang terletak di bawah tingkat kesadaran. Metarealis tertarik pada kesadaran super pikiran—tingkat kesadaran yang lebih tinggi yang merasakan banyak dimensi. Surealis menggambarkan absurditas, sementara Metarealis menggambarkan visi mereka tentang kemungkinan realitas.

artis Kay Sage (1898–1963) dan Yves Tanguy (1900-1955) biasanya digambarkan sebagai surealis, tetapi adegan yang mereka lukis memiliki aura Metarealisme dunia lain yang menakutkan. Untuk contoh Metarealisme abad ke-21, jelajahi karya Victor Bregeda, Joe Joubert, dan Naoto Hattori.

Memperluas teknologi komputer telah memberikan generasi baru seniman cara yang lebih baik untuk mewakili ide-ide visioner. Lukisan digital, kolase digital, manipulasi foto, animasi, rendering 3D, dan lainnya bentuk seni digital meminjamkan diri ke Metarealisme. Seniman digital sering menggunakan alat komputer ini untuk membuat gambar hiper-nyata untuk poster, iklan, sampul buku, dan ilustrasi majalah.

Sementara ide dan teknologi modern telah menanamkan energi ke dalam gerakan Realisme, pendekatan tradisional tidak pernah hilang. Pada pertengahan abad ke-20, pengikut sarjana dan pelukis Jacques Maroger (1884-1962) bereksperimen dengan media cat bersejarah untuk mereplikasi trompe l'oeil realisme dari Old Masters.

Gerakan Maroger hanyalah salah satu dari banyak gerakan yang mengedepankan estetika dan teknik tradisional. Bermacam-macam atelier, atau lokakarya pribadi, terus menekankan penguasaan dan visi kecantikan kuno. Melalui pengajaran dan beasiswa, organisasi seperti Pusat Pembaruan Seni dan Institut Arsitektur & Seni Klasik menjauhi modernisme dan mengadvokasi nilai-nilai sejarah.

Realisme Tradisional bersifat lugas dan terpisah. Pelukis atau pematung melatih keterampilan artistik tanpa eksperimen, berlebihan, atau makna tersembunyi. Abstraksi, absurditas, ironi, dan kecerdasan tidak berperan karena Realisme Tradisional menghargai keindahan dan ketepatan di atas ekspresi pribadi.

Meliputi Realisme Klasik, Realisme Akademik, dan Realisme Kontemporer, gerakan ini disebut reaksioner dan retro. Namun, Realisme Tradisional secara luas diwakili di galeri seni rupa serta outlet komersial seperti iklan dan ilustrasi buku. Realisme Tradisional juga merupakan pendekatan yang disukai untuk potret presiden, patung peringatan, dan jenis seni publik serupa.

Di antara banyak seniman terkenal yang melukis dengan gaya representasional tradisional adalah Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, danDavid Zuccarini.

Pematung yang harus diperhatikan termasuk Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, dan Lei Yixin.