Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, juga dikenal sebagai "komedi Italia," adalah presentasi teater lucu yang dilakukan oleh aktor profesional yang bepergian dalam rombongan di seluruh Italia pada abad ke-16.

Pertunjukan berlangsung di panggung sementara, sebagian besar di jalan-jalan kota, tetapi kadang-kadang bahkan di tempat pengadilan. Lebih baik rombongan - terutama Gelosi, Confidenti, dan Fedeli - tampil di istana dan menjadi terkenal secara internasional begitu mereka bepergian ke luar negeri.

Musik, tarian, dialog jenaka, dan segala macam tipu muslihat berkontribusi pada efek komik. Selanjutnya, bentuk seni menyebar ke seluruh Eropa, dengan banyak elemennya bertahan hingga teater modern.

Mengingat banyaknya dialek Italia, bagaimana perusahaan tur membuat dirinya dipahami?

Rupanya, tidak ada upaya untuk mengubah dialek kinerja dari satu daerah ke daerah lain.

Bahkan ketika perusahaan lokal melakukan, banyak dialog tidak akan dipahami. Terlepas dari wilayah, karakter yang sering digunakan il Capitano akan berbicara dalam bahasa Spanyol,

Dampak dari commedia dell’arte di Eropa drama dapat dilihat dalam pantomim Prancis dan harlequinade Inggris. Perusahaan ansambel umumnya dilakukan di Italia, meskipun sebuah perusahaan bernama comédie – italienne didirikan di Paris pada 1661. Itu commedia dell’arte selamat awal abad ke-18 hanya dengan pengaruhnya yang luas pada bentuk-bentuk dramatis yang tertulis.

Tidak ada perangkat rumit di dalamnya komedia. Pementasan, misalnya, bersifat minimalis, dengan jarang ada lebih dari satu pasar atau pemandangan jalanan, dan panggung-panggungnya sering kali merupakan bangunan luar sementara. Sebagai gantinya, banyak digunakan alat peraga termasuk hewan, makanan, perabot, alat penyiram, dan senjata. Karakter Arlecchino memiliki dua batang yang diikat menjadi satu, yang membuat suara keras terdengar. Ini melahirkan kata "slapstick."

Terlepas dari semangat anarkis luarnya, commedia dell'arte adalah seni yang sangat disiplin yang membutuhkan keahlian dan kepandaian bermain yang kuat. Bakat unik dari komedia aktor adalah untuk berimprovisasi komedi sekitar skenario yang telah ditetapkan. Sepanjang aksi, mereka saling merespons, atau dengan reaksi penonton, dan memanfaatkan lazzi (rutinitas latihan khusus yang dapat dimasukkan ke dalam lakon di titik-titik yang nyaman untuk meningkatkan komedi), angka musik, dan dialog dadakan untuk memvariasikan kejadian di panggung.

Topeng memaksa aktor untuk memproyeksikan emosi karakter mereka melalui tubuh. Lompatan, jatuh, gags stok (burle dan lazzi), gerakan cabul, dan kejenakaan slapstick dimasukkan ke dalam tindakan mereka.

Para aktor komedia mewakili tipe sosial tetap. Jenis-jenis ini termasuk tipi fissimisalnya, orang tua yang bodoh, pelayan yang licik, atau perwira militer yang penuh keberanian palsu. Karakter seperti Pantalone (pedagang Venesia yang kikir), Dottore Gratiano (pedant dari Bologna), atau Arlecchino (pelayan nakal dari Bergamo), mulai sebagai sindiran pada "jenis" Italia dan menjadi arketipe dari banyak karakter favorit teater Eropa abad ke-17 dan ke-18.

• Arlecchino adalah yang paling terkenal. Dia seorang akrobat, cerdas, kekanak-kanakan, dan asmara. Dia mengenakan topeng seperti kucing dan pakaian beraneka warna dan membawa kelelawar atau pedang kayu.
• Brighella adalah kroni Arlecchino. Dia lebih nakal dan canggih, penjahat pengecut yang akan melakukan apa saja demi uang.
• Il Capitano (kapten) adalah karikatur prajurit profesional - berani, angkuh, dan pengecut.
• Il Dottore (Dokter) adalah karikatur pembelajaran yang sombong dan curang.
• Pantalone adalah karikatur pedagang Venesia, kaya dan pensiunan, kejam dan kikir, dengan istri muda atau anak perempuan yang suka bertualang.
• Pedrolino adalah pemimpi moonstruck berwajah putih dan cikal bakal badut modern.
• Pulcinella, seperti yang terlihat dalam pertunjukan Punch dan Judy Inggris, adalah bungkuk kerdil dengan hidung bengkok. Dia adalah bujangan kejam yang mengejar gadis-gadis cantik.
• Scarramuccia, berpakaian hitam dan membawa pedang runcing, adalah Robin Hood pada zamannya.
• Tampan Kekasih (Sang kekasih) pergi dengan banyak nama. Dia tidak mengenakan topeng dan harus fasih berbicara cinta.
• Itu Kekasih adalah rekan wanitanya; Isabella Andreini adalah yang paling terkenal. Pelayannya, biasa dipanggil Columbina, adalah kekasih Harlequin. Witty, cerah, dan diberi intrik, ia berkembang menjadi karakter seperti Harlequine dan Pierrette.
• La Ruffiana adalah seorang wanita tua, baik ibu atau gosip desa yang menggagalkan para kekasih.
• Cantarina dan Penari balet sering mengambil bagian dalam komedi, tetapi sebagian besar, tugas mereka adalah menyanyi, menari, atau bermain musik.

Ada banyak karakter minor lainnya, beberapa di antaranya dikaitkan dengan wilayah tertentu di Italia, seperti Peppe Nappa (Sisilia), Gianduia (Turin), Stenterello (Tuscany), Rugantino (Roma), dan Meneghino (Milan).

Penonton dapat mengetahui tipe orang yang diwakili aktor melalui pakaian masing-masing karakter. Untuk elaborasi, pakaian yang longgar cocok dengan sangat ketat, dan kontras warna yang kontras dengan pakaian monokrom. Kecuali untuk kekasih, laki-laki akan mengidentifikasi diri mereka dengan kostum khusus karakter dan topeng setengah. Itu zanni (prekursor ke badut), seperti Arlecchino, misalnya, akan langsung dikenali karena topeng hitam dan kostum tambal sulamnya.

Selagi kekasih dan karakter wanita tidak memakai topeng atau kostum yang unik untuk tokoh itu, informasi tertentu masih dapat diperoleh dari pakaian mereka. Audiens tahu apa yang dikenakan oleh anggota berbagai kelas sosial, dan juga mengharapkan warna tertentu untuk mewakili kondisi emosional tertentu.

Semua jenis karakter tetap, tokoh-tokoh yang menyenangkan atau sindiran, memakai topeng kulit berwarna. Kebalikannya, biasanya sepasang kekasih muda yang ada di sekitar cerita itu, tidak membutuhkan perangkat semacam itu. Dalam teater buatan tangan Italia modern, topeng masih dibuat dalam tradisi kuno carnacialesca.

Dimasukkannya musik dan tari ke dalam komedia kinerja menuntut semua aktor memiliki keterampilan ini. Seringkali di akhir sebuah karya, bahkan hadirin bergabung dalam pesta pernikahan itu.