Biografi Sol LeWitt, Artis Konseptual

Solomon "Sol" LeWitt (9 September 1928 – 8 April 2007) adalah seorang seniman Amerika yang dianggap sebagai pelopor dalam Konseptual dan Seni Minimalis gerakan. LeWitt menyatakan bahwa ide, bukan ciptaan fisik, adalah substansi seni. Dia mengembangkan instruksi untuk gambar dinding yang masih dibuat hingga hari ini.

Fakta Cepat: Sol LeWitt

Lahir di Hartford, Connecticut, Sol LeWitt tumbuh dalam keluarga imigran Yahudi Rusia. Ayahnya meninggal ketika Sol baru berusia enam tahun. Dengan dorongan dari ibunya, dia menghadiri kelas seni di Wadsworth Atheneum di Hartford, Connecticut. LeWitt menunjukkan bakat untuk membuat gambar lucu.

Sebagian besar anak-anak di lingkungan LeWitt mengambil pekerjaan industri, tetapi ia mengejar seni untuk memberontak melawan harapan. Meskipun dia ingin lulus kuliah, Sol berkompromi dengan ibunya dan kuliah di Universitas Syracuse. Saat di perguruan tinggi, ia memenangkan penghargaan $ 1.000 untuk karyanya menciptakan litograf. Hibah tersebut membantu mendanai perjalanan ke Eropa pada tahun 1949 di mana LeWitt mempelajari karya Old Masters.

Draft ke dalam Angkatan Darat Amerika Serikat selama perang Korea pada tahun 1951, Sol LeWitt bertugas di Layanan Khusus dan membuat poster di antara tugas-tugas lainnya. Dia mengunjungi banyak kuil dan kuil di Korea dan Jepang.

LeWitt kembali ke New York pada tahun 1953, mendirikan studio seni pertamanya, dan mulai bekerja sebagai magang desain di Tujuh belas majalah. Dia juga menghadiri kelas-kelas di Sekolah Seni Visual di Manhattan. LeWitt bergabung I.M. Pei firma arsitektur pada tahun 1955 sebagai desainer grafis. Di sana ia mulai mengembangkan idenya bahwa seni adalah konsep atau cetak biru untuk penciptaan, dan bukan tentu saja pekerjaan yang sudah selesai, artinya pekerjaan fisik dapat dilakukan oleh orang lain selain artis.

Setelah mengambil pekerjaan entry-level sebagai juru tulis di Museum of Modern Art di New York pada tahun 1960, Sol LeWitt memiliki paparan langsung ke pameran 1960 yang terkenal Enam belas orang Amerika. Di antara artis yang ditampilkan adalah Jasper Johns, Robert Rauschenberg, dan Frank Stella.

Menunjukkan kemandirian dari tradisi seni pahat dalam seni, LeWitt menyebut karya tiga dimensi "Structures." Awalnya, ia menciptakan benda-benda kayu tertutup yang dipernis dengan tangan. Namun, pada pertengahan 1960-an, ia memutuskan bahwa perlu untuk mengungkapkan struktur internal yang hanya menyisakan bentuk kerangka. Pada tahun 1969, LeWitt mulai membuat strukturnya dalam skala besar yang sering dibuat dari aluminium atau baja.

Pada 1980-an, LeWitt mulai membuat struktur publik besar dari tumpukan balok-balok kayu. Dia mulai bekerja dengan beton pada tahun 1985 menciptakan semen "Cube" untuk sebuah taman di Basel, Swiss. Mulai tahun 1990, ia menciptakan banyak variasi pada menara balok beton untuk lokasi di seluruh dunia. Salah satu struktur terakhir LeWitt adalah desain 2007 untuk "9 Towers" yang akan dibangun di Swedia dari lebih dari 1.000 batu bata berwarna muda.

Pada tahun 1968, LeWitt mulai mengembangkan pedoman dan diagram untuk membuat karya seni dengan menggambar langsung di dinding. Pada awalnya, mereka menggunakan pensil grafit, kemudian krayon, pensil warna, dan kemudian tinta India, cat akrilik, dan bahan lainnya.

Banyak gambar dinding LeWitt dieksekusi oleh orang lain menggunakan pedomannya. LeWitt menyatakan bahwa gambar dinding tidak pernah sama, karena semua orang memahami instruksi secara berbeda dan menggambar garis secara unik. Bahkan setelah kematiannya, gambar dinding LeWitt masih diproduksi. Banyak yang dibuat untuk pameran dan dihancurkan begitu pameran selesai.

Contoh khas dari instruksi menggambar dinding LeWitt adalah sebagai berikut: "Gambar semua kombinasi dari dua garis persimpangan, ditempatkan secara acak, menggunakan busur dari sudut dan sisi, lurus, tidak lurus, dan garis putus-putus. "Contoh ini berasal dari" Gambar Dinding # 122, "dieksekusi di Massachusetts Institute of Technology di Cambridge, Massachusetts.

Setelah pindah ke Spoleto, Italia pada akhir 1970-an, LeWitt mulai membuat gambar dinding dengan krayon dan bahan berwarna cerah lainnya. Dia memuji perubahan paparannya ke lukisan dinding Italia.

Pada tahun 2005, LeWitt mulai mengembangkan serangkaian gambar dinding yang dicorat-coret. Seperti karya-karyanya yang lain, instruksi untuk penciptaan sangat spesifik. Coretan dilakukan dengan enam kepadatan berbeda yang akhirnya menyiratkan karya tiga dimensi.

Galeri John Daniels di New York dipasang pertunjukan solo pertama Sol LeWitt pada tahun 1965. Pada 1966, ia mengambil bagian dalam Struktur Primer pameran di Museum Yahudi New York. Itu adalah acara yang menentukan untuk Seni Minimalis.

Museum Seni Modern di New York meluncurkan retrospektif Sol LeWitt pada tahun 1978. Banyak kritikus seni memeluk LeWitt untuk pertama kalinya setelah pameran. Itu 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 pameran dimulai di Gemeentemuseum di Den Haag Belanda sebelum melakukan perjalanan ke museum di seluruh dunia selama tiga tahun ke depan. Sebuah retrospektif LeWitt besar oleh Musem Seni Modern San Francisco pada tahun 2000 bepergian ke Chicago dan New York.

Pameran besar-besaran berjudul Sol LeWitt: Retrospeksi Gambar Dinding dibuka pada 2008, setahun setelah kematian artis itu. Ini mencakup hampir satu acre ruang dinding yang dikhususkan untuk lebih dari 105 gambar yang dibuat sesuai spesifikasi LeWitt. Enam puluh lima seniman dan siswa mengeksekusi karya-karya tersebut. Bertempat di sebuah bangunan pabrik bersejarah seluas 27.000 kaki persegi, pameran ini akan tetap terbuka untuk ditonton selama 25 tahun.

Metode LeWitt menggunakan garis, bentuk, balok, dan elemen sederhana lainnya membuatnya menjadi tokoh kunci dalam Seni Minimalis. Namun, warisan utamanya adalah peran vitalnya dalam pengembangan Seni Konseptual. Dia percaya bahwa konsep dan ide adalah substansi seni, bukan karya akhir yang dibuat. Dia juga bersikeras bahwa seni tidak tentang apapun khususnya. Ide-ide ini membedakan LeWitt dari karya romantis dan emosional para ekspresionis abstrak. Esai LeWitt 1967 "Paragraphs on Conceptual Art," diterbitkan di ArtForum, adalah pernyataan yang menentukan untuk gerakan; di dalamnya, ia menulis, "Idenya menjadi mesin yang membuat seni."

• Cross, Susan, dan Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Tampilan. Yale University Press, 2009.