Biografi Pierre Bonnard, Pelukis Prancis

Pierre Bonnard (3 Oktober 1867 – 23 Januari 1947) adalah seorang pelukis Prancis yang membantu menyediakan jembatan impresionisme dan abstraksi dieksplorasi oleh post-impresionis. Ia dikenal karena warna-warna berani dalam karyanya dan kesukaannya melukis elemen-elemen kehidupan sehari-hari.

Fakta Menarik: Pierre Bonnard

Lahir di kota Fontenay-aux-Roses, di Paris yang lebih besar, Pierre Bonnard tumbuh sebagai putra seorang pejabat di Kementerian Perang Prancis. Saudara perempuannya, Andree, menikah dengan komposer operet Perancis yang terkenal, Claude Terrasse.

Bonnard menunjukkan bakat menggambar dan cat air sejak usia dini, ketika ia melukis di taman-taman di rumah keluarganya. Namun, orang tuanya tidak menyetujui seni sebagai pilihan karier. Atas desakan mereka, putra mereka belajar hukum di Sorbonne dari tahun 1885 hingga 1888. Dia lulus dengan lisensi untuk praktik hukum dan sebentar bekerja sebagai pengacara.

Terlepas dari karir hukumnya, Bonnard terus belajar seni. Dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Julian dan bertemu seniman Paul Serusier dan Maurice Denis. Pada tahun 1888, Pierre mulai belajar di Ecole des Beaux-arts dan bertemu dengan pelukis Edouard Vuillard. Setahun kemudian, Bonnard menjual karya seni pertamanya, poster untuk Prancis-Champagne. Itu memenangkan kompetisi untuk merancang iklan untuk perusahaan. Karya tersebut menunjukkan pengaruh dari cetakan Jepang dan kemudian memengaruhi poster Henri de Toulouse-Lautrec. Kemenangan itu meyakinkan keluarga Bonnard bahwa ia dapat mencari nafkah dengan bekerja sebagai seniman.

Pada tahun 1890, Bonnard berbagi studio di Montmartre dengan Maurice Denis dan Edouard Vuillard. Di sana, ia memulai karirnya sebagai seorang seniman.

Bersama sesama pelukisnya, Pierre Bonnard membentuk kelompok seniman muda Prancis yang dikenal sebagai Les Nabis. Nama itu merupakan adaptasi dari kata Arab nabi, atau nabi. Kolektif kecil sangat penting untuk transisi dari impresionisme ke bentuk seni yang lebih abstrak yang dieksplorasi oleh post-impresionis. Seragam, mereka mengagumi kemajuan yang ditunjukkan dalam lukisan Paul Gauguin dan Paul Cezanne. Menulis di jurnal Seni dan Kritik pada bulan Agustus 1890, Maurice Denis merilis pernyataan, "Ingat bahwa gambar, sebelum menjadi kuda perang, wanita telanjang atau semacam anekdot, adalah pada dasarnya permukaan datar ditutupi dengan warna-warna yang berkumpul dalam urutan tertentu. "Kelompok ini segera mengadopsi kata-kata sebagai definisi utama dari filosofi Nabis.

Pada tahun 1895, Bonnard mempersembahkan pameran lukisan dan poster individu pertamanya. Karya-karya tersebut menunjukkan pengaruh seni Jepang yang mencakup banyak sudut pandang serta akar awal dari Art Nouveau, sebuah gerakan yang berfokus pada seni dekoratif.

Sepanjang dekade 1890, Bonnard bercabang ke daerah-daerah di luar melukis. Dia mendesain furnitur dan kain. Dia menciptakan ilustrasi untuk serangkaian buku musik yang diterbitkan oleh saudara iparnya, Claude Terrasse. Pada tahun 1895, ia mendesain jendela kaca patri untuk Louis Comfort Tiffany.

Pada 1900, Pierre Bonnard adalah salah satu seniman kontemporer Prancis paling terkemuka. Lukisan-lukisannya menampilkan penggunaan warna yang berani dan perspektif yang sering diratakan atau bahkan beberapa sudut pandang dalam satu potong. Pada awal abad baru, ia melakukan perjalanan secara luas di Eropa dan Afrika Utara, tetapi perjalanannya tampaknya tidak secara signifikan memengaruhi karya seninya.

Bonnard sering melukis pemandangan. Subjeknya termasuk favorit para impresionis seperti pedesaan Normandia, Prancis. Dia juga suka membuat interior rumit kamar yang diterangi matahari di luar dan menampilkan pemandangan taman di luar jendela. Berbagai teman dan anggota keluarga muncul sebagai tokoh dalam lukisannya.

Pierre Bonnard bertemu calon istrinya, Marthe de Meligny, pada tahun 1893 dan dia sering menjadi subjek dalam lukisannya selama beberapa dekade, termasuk banyak telanjang. Lukisan-lukisannya sering menunjukkan dia mencuci atau berbaring di bak mandi, mengambang di air. Mereka menikah pada tahun 1925.

Minat Bonnard dalam melukis adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari, apakah itu teman-teman yang menikmati taman atau istrinya yang melayang-layang bak mandi, menyebabkan beberapa pengamat menamakannya "intimist." Itu berarti dia fokus pada detail intim, terkadang bahkan duniawi hidup. Ini termasuk serangkaian benda mati dan gambar meja dapur dengan sisa-sisa makanan baru-baru ini.

Selama masa puncak produksi, Bonnard suka mengerjakan banyak lukisan sekaligus. Dia mengisi studionya dengan kanvas yang sebagian lengkap melapisi dinding. Itu mungkin karena dia tidak pernah melukis dari kehidupan. Dia membuat sketsa apa yang dia lihat, dan kemudian dia menghasilkan gambar dari memori di studio. Bonnard juga sering merevisi lukisannya sebelum menyatakannya lengkap. Beberapa pekerjaan membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai kondisi selesai.

Tidak seperti kebanyakan seniman Eropa terkemuka pada awal abad ke-20, Bonnard tampak kebanyakan tidak terpengaruh oleh Perang Dunia I. Pada 1920-an, dia menemukan ketertarikannya dengan selatan Prancis. Setelah menikah, dia membeli rumah di Le Cannet dan dia tinggal di sana selama sisa hidupnya. Bentang alam cerah di selatan Prancis ditampilkan dalam banyak karya akhir karier Bonnard.

Pada tahun 1938, Institut Seni Chicago menyelenggarakan pameran besar lukisan karya Pierre Bonnard dan kolega serta temannya Edouard Vuillard. Setahun kemudian, Perang Dunia II pecah di Eropa. Bonnard tidak mengunjungi kembali Paris sampai setelah perang. Dia menolak komisi untuk melukis potret resmi Marshal Petain, pemimpin Prancis yang berkolaborasi dengan Nazi.

Untuk fase terakhir dari karir melukisnya, Bonnard berfokus pada cahaya dan warna yang bahkan lebih berani daripada yang dikenalnya sebagai pelukis muda. Beberapa pengamat percaya bahwa warna-warna itu begitu kuat sehingga mereka hampir melenyapkan pokok pembicaraan dari karya tersebut. Pada 1940-an, Bonnard menciptakan lukisan yang hampir abstrak. Mereka menggemakan warna-warna mencolok dan abstraksi dari foto-foto akhir karier Claude Monet.

Pada tahun 1947, hanya beberapa hari sebelum kematiannya, Bonnard menyelesaikan mural "St. Francis Visiting the Sick" untuk sebuah gereja di Assy. Lukisan terakhirnya, "Pohon Almond di Blossom," selesai hanya seminggu sebelum dia meninggal. Retrospektif tahun 1948 di Museum of Modern Art di New York pada awalnya dimaksudkan sebagai perayaan ulang tahun ke-80 artis.

Pada saat kematiannya, reputasi Pierre Bonnard agak menurun. Pelukis abstrak ekspresionis menarik lebih banyak perhatian. Dalam beberapa tahun terakhir, warisannya telah pulih. Dia sekarang dipandang sebagai salah satu pelukis besar paling istimewa dari abad ke-20. Sifat dan kemandiriannya yang tenang memungkinkannya untuk mengejar inspirasi ke arah yang unik.

Henri Matisse merayakan karya Bonnard dalam menghadapi kritik. Dia berkata, "Saya berpendapat bahwa Bonnard adalah seniman hebat untuk zaman kita dan, tentu saja, untuk keturunan." Pablo Picasso tidak setuju. Dia menemukan kebiasaan Bonnard untuk terus-menerus merevisi karya-karya membuat frustrasi. Dia berkata, "Lukisan... adalah masalah merebut kekuasaan."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Warna Memori. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.