Definisi Bentuk dalam Seni

Syarat bentuk dapat berarti beberapa hal berbeda dalam seni. Bentuk adalah salah satu dari tujuh elemen seni dan berkonotasi objek tiga dimensi di ruang angkasa. SEBUAH analisis formal dari sebuah karya seni menggambarkan bagaimana elemen-elemen dan prinsip-prinsip karya seni bersama-sama terlepas dari maknanya dan perasaan atau pemikiran yang mungkin mereka bangkitkan dalam penonton. Akhirnya, bentuk juga digunakan untuk menggambarkan sifat fisik karya seni, seperti pada patung logam, lukisan cat minyak, dll.

Saat digunakan bersama dengan kata seni seperti dalam bentuk seni, itu juga bisa berarti media ekspresi artistik yang dikenal sebagai seni rupa atau media tidak konvensional yang dilakukan dengan baik, gesit, atau kreatif untuk mengangkatnya ke tingkat seni rupa.

Bentuk adalah salah satu dari tujuh elemen seni yang merupakan alat visual yang digunakan seorang seniman untuk menyusun sebuah karya seni. Selain itu, untuk membentuk, mereka termasuk garis, bentuk, nilai, warna,

Bentuk geometris adalah bentuk yang matematis, tepat, dan dapat dinamai, seperti dalam bentuk geometris dasar: bola, kubus, piramida, kerucut, dan silinder. Lingkaran menjadi bola dalam tiga dimensi, persegi menjadi kubus, segitiga menjadi piramida atau kerucut.

Bentuk-bentuk geometris paling sering ditemukan dalam arsitektur dan lingkungan buatan, walaupun Anda juga bisa temukan mereka di bidang planet dan gelembung, dan dalam pola kristal kepingan salju, untuk contoh.

Bentuk organik adalah yang mengalir bebas, melengkung, berotot, dan tidak simetris atau mudah diukur atau dinamai. Mereka paling sering terjadi di alam, seperti dalam bentuk bunga, cabang, daun, genangan air, awan, binatang, sosok manusia, dll., tetapi juga dapat ditemukan di bangunan berani dan fantastis dari arsitek Spanyol Antoni Gaudi (1852 hingga 1926) dan juga di banyak patung.

Bentuk paling dekat dengan seni patung, karena seni ini adalah seni tiga dimensi dan secara tradisional sebagian besar terdiri dari bentuk, dengan warna dan tekstur lebih rendah. Bentuk tiga dimensi dapat dilihat dari lebih dari satu sisi. Bentuk tradisional dapat dilihat dari semua sisi, yang disebut patung di-the-round, atau dalam bantuan, elemen yang elemen pahatannya tetap melekat pada latar belakang yang kuat, termasuk bas-relief, lega-lega, dan cekung-lega. Secara historis patung dibuat dalam rupa seseorang, untuk menghormati pahlawan atau dewa.

Abad ke-20 memperluas makna seni pahat, meskipun, menyuarakan konsep bentuk terbuka dan tertutup, dan maknanya terus berkembang hingga saat ini. Patung tidak lagi hanya representasional, statis, alat tulis, bentuk dengan massa buram padat yang telah diukir dari batu atau dimodelkan dari perunggu. Patung hari ini mungkin abstrak, dirakit dari benda yang berbeda, kinetik, berubah seiring waktu, atau terbuat dari bahan yang tidak konvensional seperti cahaya atau hologram, seperti dalam karya seniman terkenal James Turrell.

Patung dapat dikarakterisasi dalam istilah relatif sebagai bentuk tertutup atau terbuka. SEBUAH bentuk tertutup memiliki perasaan yang mirip dengan bentuk tradisional dari massa buram yang solid. Bahkan jika spasi ada dalam bentuk, mereka terkandung dan terkurung. Bentuk tertutup memiliki fokus ke dalam pada bentuk itu sendiri, terisolasi dari ruang sekitar. Sebuah formulir terbuka transparan, mengungkapkan strukturnya, dan karenanya memiliki hubungan yang lebih lancar dan dinamis dengan ruang sekitar. Ruang negatif adalah komponen utama dan kekuatan penggerak patung bentuk terbuka. Pablo Picasso (1881 hingga 1973), Alexander Calder (1898 hingga 1976), dan Julio Gonzalez (1876 hingga 1942) adalah beberapa seniman yang membuat patung bentuk terbuka, terbuat dari kawat dan bahan lainnya.

Henry Moore (1898 hingga 1986), seniman besar Inggris yang, bersama dengan kontemporernya, Barbara Hepworth (1903 hingga 1975), adalah dua yang paling penting Pematung Inggris dalam seni modern, keduanya merevolusi pahatan dengan menjadi yang pertama menembus bentuk biomorfik mereka (bio = kehidupan, morfik = bentuk) patung. Dia melakukannya pada tahun 1931, dan dia melakukannya pada tahun 1932, mencatat bahwa "bahkan ruang pun dapat terbentuk" dan bahwa "sebuah lubang dapat memiliki makna bentuk sebanyak massa padat."

Dalam menggambar dan melukis, ilusi bentuk tiga dimensi disampaikan melalui penggunaan pencahayaan dan bayangan, dan rendering nilai dan nada. Bentuk didefinisikan oleh kontur luar dari suatu objek, yaitu bagaimana kita pertama kali melihatnya dan mulai memahaminya itu, tetapi cahaya, nilai, dan bayangan membantu memberikan bentuk objek dan konteks dalam ruang sehingga kita dapat sepenuhnya mengidentifikasi Itu.

Misalnya, dengan mengasumsikan satu sumber cahaya pada sebuah bola, highlight adalah tempat sumber cahaya itu mengenai secara langsung; mid-tone adalah nilai tengah pada bola di mana cahaya tidak mengenai secara langsung; bayangan inti adalah area pada bola yang tidak terkena cahaya sama sekali dan merupakan bagian paling gelap dari bola; bayangan cor adalah area pada permukaan di sekitarnya yang terhalang dari cahaya oleh objek; Sorotan yang dipantulkan adalah cahaya yang dipantulkan kembali ke objek dari objek dan permukaan di sekitarnya. Dengan pedoman ini untuk menerangi dan menaungi pikiran, bentuk sederhana apa pun dapat digambar atau dicat untuk menciptakan ilusi bentuk tiga dimensi.

Semakin besar kontras nilainya, semakin jelas bentuk tiga dimensi menjadi. Bentuk yang diberikan dengan sedikit variasi dalam nilai nampak lebih rata daripada yang diberikan dengan variasi dan kontras yang lebih besar.

Secara historis, lukisan telah berkembang dari representasi datar bentuk dan ruang menjadi representasi tiga dimensi bentuk dan ruang, menjadi abstraksi. Lukisan Mesir datar, dengan bentuk manusia disajikan di depan tetapi dengan kepala dan kaki di profil. Ilusi realistis bentuk tidak terjadi sampai Renaissance bersama dengan penemuan perspektif. Seniman Barok seperti Caravaggio (1571 hingga 1610), menjelajahi sifat ruang, cahaya, dan pengalaman tiga dimensi ruang lebih lanjut melalui penggunaan chiaroscuro, kontras yang kuat antara terang dan gelap. Penggambaran bentuk manusia menjadi jauh lebih dinamis, dengan chiaroscuro dan foreshortening memberi bentuk rasa soliditas dan berat dan menciptakan rasa drama yang kuat. Modernisme membebaskan seniman untuk bermain dengan bentuk yang lebih abstrak. Artis seperti Picasso, dengan penemuanKubisme, memecah bentuk untuk menyiratkan gerakan melalui ruang dan waktu.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, analisis formal terpisah dari konten atau konteksnya. Analisis formal berarti menerapkan elemen dan prinsip seni untuk menganalisis karya secara visual. Analisis formal dapat mengungkapkan keputusan komposisi yang membantu memperkuat konten, esensi karya, makna, dan maksud artis, serta memberikan petunjuk tentang konteks historis.

Misalnya, perasaan misteri, kekaguman, dan transendensi yang ditimbulkan dari beberapa yang paling abadi Renaisans karya, seperti Mona lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Penciptaan Adam (Michelangelo, 1512), sang Perjamuan Terakhir (Leonardo da Vinci, 1498) berbeda dari elemen dan prinsip komposisi formal seperti garis, warna, ruang, bentuk, kontras, penekanan, dll., seniman yang digunakan untuk membuat lukisan dan yang berkontribusi pada maknanya, efek, dan abadi kualitas.

• Bentuk, Museum Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Seni Patung, Ensiklopedia Seni, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Lubang kehidupan, Museum Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Karya Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Yayasan Henry Moore, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Elemen Seni: Bentuk, Tingkat Kelas: 3-4, Galeri Seni Nasional, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Bentuk dan Bentuk dalam Seni: Program Instruksional untuk Kelas K-4, Panduan Guru, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf