Biografi Clyfford Still, Abstrak Pelukis Ekspresionis

Clyfford Still (30 November 1904 - 23 Juni 1980) adalah pelopor dalam pengembangan ekspresionisme abstrak. Dia mengadopsi abstraksi lengkap lebih awal dari kebanyakan rekannya. Pertarungannya dengan pendirian seni New York di akhir karirnya menarik perhatian dari lukisannya dan memblokir akses ke lukisan itu selama lebih dari 20 tahun setelah kematiannya.

Kehidupan dan Pendidikan Awal

Lahir di kota kecil Grandin, Dakota Utara, Clyfford Masih menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di Spokane, Washington, dan Pulau Bow, Alberta, Kanada. Keluarganya menanam gandum di padang rumput luas yang merupakan bagian dari perbatasan Amerika Utara.

Masih pertama kali mengunjungi Kota New York saat dewasa muda. Dia mendaftar di Liga Mahasiswa Seni pada tahun 1925. Kembali ke negara bagian Washington setahun kemudian, dia mulai belajar seni, sastra, dan filsafat. Masa tinggal pertama Still sebagai mahasiswa berlangsung selama dua tahun. Ia kemudian kembali pada tahun 1931 dan akhirnya lulus pada tahun 1933. Melanjutkan studinya, ia menerima gelar Master of Fine Arts dari Washington State College (sekarang Washington State University).

Clyfford Masih mengajar seni di Washington State dari 1935 hingga 1941. Pada tahun 1937, dia membantu mendirikan Koloni Seni Nespelem bersama Worth Griffin. Itu adalah proyek yang didedikasikan untuk penggambaran dan pelestarian kehidupan penduduk asli Amerika di Reservasi Indian Colville. Koloni berlangsung selama empat musim panas.

Lukisan Still selama bertahun-tahun di Washington State berkisar dari "PH-77" yang sangat realistis hingga eksperimen dengan surrealisme. Unsur umum tampaknya pengalaman manusia dalam lingkungan yang tak kenal ampun. Banyak pengamat yakin mereka menunjukkan pengaruh asuhan Still di padang rumput yang keras.

Pemimpin Ekspresionisme Abstrak

Pada tahun 1941, menjelang pecahnya perang dunia II, Clyfford Masih pindah ke daerah Teluk San Francisco. Ia bekerja sebagai bagian dari upaya perang industri sambil terus melukis. Pameran tunggal pertamanya berlangsung pada tahun 1943 di Museum Seni San Francisco (sekarang Museum Seni Modern San Francisco). Kemudian di tahun itu, Masih pindah ke sisi berlawanan dari benua dan mengajar di Richmond Professional Institute (sekarang Virginia Commonwealth University) di Richmond, Virginia. Akhirnya pada tahun 1945, artis muda tersebut kembali ke New York City untuk pertama kalinya sejak tahun 1925.

Tahun 1940-an adalah dekade yang sangat produktif untuk Still. Dia mengembangkan gaya dewasanya seperti yang diwakili oleh "PH-182". Karyanya murni abstrak dan menonjolkan permukaan bertekstur karena penggunaan pisau palet saat melukis. Area dengan warna berani menghasilkan kontras yang tajam baik dalam desain maupun dampak emosional pada penonton.

Clyfford Masih bertemu pelukis Mark Rothko di California pada tahun 1943. Di New York, Rothko memperkenalkan temannya kepada kolektor seni dan pembuat selera Peggy Guggenheim. Dia memberikan Still pameran tunggal di galerinya, The Art of This Century, pada tahun 1946. Selanjutnya, ia mendapatkan pengakuan sebagai salah satu artis top di kancah ekspresionis abstrak yang meledak di New York.

Lukisan Still di akhir 1940-an didominasi oleh apa yang disebut warna-warna "panas": kuning, merah, dan oranye. Mereka tidak menunjukkan angka yang pasti sama sekali. Clyfford Masih melukis hanya drama area warna berani yang saling bertabrakan di kanvas. Dia pernah menyebut lukisannya sebagai "hidup dan mati bergabung dalam persatuan yang menakutkan."

Dari tahun 1946 sampai 1950, Clyfford Masih mengajar di California School of Fine Arts yang memiliki pengaruh luar biasa di dunia seni West Coast. Pada tahun 1950, dia meninggalkan California untuk tinggal di New York City selama dekade berikutnya.

Kekecewaan Dengan Dunia Seni

Pada 1950-an, Clyfford Still menjadi semakin curiga dan kecewa dengan pendirian seni New York. Dia terlibat dalam kritik terhadap sesama artis. Pertempuran itu mengakibatkan hilangnya persahabatan jangka panjang dengan Mark Rothko, Jackson Pollock, dan Barnett Newman. Masih juga memutuskan hubungannya dengan galeri Manhattan.

Kualitas pekerjaan Still tidak menurun selama periode tersebut. Ia menghasilkan lukisan yang tampil lebih monumental dari sebelumnya. Potongan seperti "J No. 1 PH-142" memiliki ukuran yang mengesankan dan membentang setinggi hampir 10 kaki dan lebar 13 kaki. Bidang warna yang diatur berlawanan satu sama lain membentang, dalam beberapa kasus, dari atas ke bawah lukisan.

Selain perpisahannya dari rekan kerja dan kritikus, Clyfford Still mulai membuat karyanya lebih sulit untuk dilihat dan dibeli publik. Dia menolak semua tawaran untuk berpartisipasi dalam pameran dari tahun 1952 hingga 1959. Pada 1957, Venice Biennale memintanya untuk memamerkan lukisannya di American Pavilion, dan dia menolaknya. Untuk sebagian besar sisa karirnya, dia menolak untuk mengizinkan karyanya ditampilkan bersama lukisan seniman lain.

Dalam pelarian terakhir dari dunia seni New York, Still pindah ke sebuah peternakan di Westminster, Maryland, pada tahun 1961. Dia menggunakan gudang di properti itu sebagai studio. Pada tahun 1966, dia membeli sebuah rumah di New Windsor, Maryland, kurang dari 10 mil dari studio, tempat dia tinggal sampai kematiannya pada tahun 1980.

Kerja Nanti

Clyfford Masih terus memproduksi lukisan baru hingga kematiannya, namun ia memilih isolasi dari seniman lain dan dunia seni yang ia benci. Warna-warna dalam karyanya menjadi lebih terang dan tidak terlalu dramatis seiring bertambahnya usia. Dia mulai membiarkan sebagian besar kanvas telanjang terlihat.

Masih mengizinkan beberapa pameran di mana dia memiliki kendali kuat atas keadaan tampilan karya-karyanya. Pada tahun 1975, Museum Seni Modern San Francisco membuka instalasi permanen sekelompok lukisan Clyfford Still. Museum Seni Metropolitan di New York menyajikan retrospektif pada tahun 1979 yang mencakup koleksi tunggal seni Still yang paling luas yang pernah ditampilkan di satu tempat.

Legacy dan Museum Clyfford Still

Setelah Clyfford Still meninggal pada tahun 1980, tanah miliknya menutup koleksi lebih dari 2.000 karyanya ke semua akses oleh publik dan sarjana seni selama lebih dari 20 tahun. Seniman itu menulis dalam surat wasiatnya bahwa ia akan mewariskan karya-karya yang masih dimilikinya ke kota yang akan ia miliki mendedikasikan tempat tinggal permanen untuk seni dan menolak untuk menjual, menukar, atau memberikan apa pun dari potongan. Pada tahun 2004, City of Denver mengumumkan pemilihannya oleh janda Still, Patricia, sebagai penerima seni di perkebunan Clyfford Still.

Museum Clyfford Still dibuka pada 2011. Ini termasuk bahan arsip pribadi seniman selain sekitar 2.400 lembar dari gambar kertas hingga lukisan monumental di atas kanvas. Pengadilan Maryland memutuskan pada tahun 2011 bahwa empat lukisan Still dapat dijual di pelelangan untuk membuat sumbangan untuk mendukung Museum Clyfford Still selamanya.

Pembatasan akses ke karya Clyfford Still menunda penilaian komprehensif tentang dampaknya terhadap perkembangan seni lukis selama lebih dari dua dekade. Segera setelah kematiannya, sebagian besar diskusi berfokus pada hubungan antagonisnya dengan kemapanan seni daripada dampak dan kualitas gambarnya.

Sebagai salah satu seniman besar Amerika pertama yang merangkul abstraksi lengkap, Still memiliki dampak signifikan pada perkembangan ekspresionisme abstrak di New York. Melalui pengajarannya, dia mempengaruhi siswa di West Coast, dan dia sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis di daerah San Francisco Bay.

Sumber

• Anfam, David dan Dean Sobel. Clyfford Still: Museum Artis. Skira Rizzoli, 2012.