Biografi Ed Ruscha, Artis Pop Amerika

Ed Ruscha (lahir 16 Desember 1937) adalah seniman Amerika terkemuka yang memainkan peran penting dalam perkembangan seni pop. Dia telah menciptakan karya di berbagai media dan terkenal dengan lukisan kata-katanya. Mulai dari gambar satu kata yang berani hingga frasa yang pada awalnya tampak tidak masuk akal tetapi kemudian memperoleh lebih banyak makna bagi pemirsa ketika koneksi budaya muncul.

Kehidupan dan Pelatihan Awal

Lahir di Omaha, Nebraska, Ed Ruscha menghabiskan sebagian besar tahun hidupnya di Oklahoma City, Oklahoma. Ibunya mengenalkannya pada apresiasi musik, sastra, dan seni. Sebagai seorang anak, Ruscha suka membuat kartun.

Ketika Ed Ruscha mendaftar ke sekolah seni, ayahnya yang penganut Katolik Roma yang keras kecewa. Namun, dia berubah pikiran ketika Institut Seni Chouinard California menerima putranya. Lembaga ini meluluskan banyak seniman yang akhirnya bekerja untuk Walt Disney.

Ed Ruscha pindah ke Los Angeles pada tahun 1956. Di Chouinard, ia belajar dengan seniman instalasi terkenal Robert Irwin. Ia juga membantu membuat jurnal berjudul "Orb" bersama sesama mahasiswanya. Seniman muda menyukai suasana dan gaya hidup California selatan, yang segera menjadi salah satu pengaruh utama pada seninya.

Ayah Ruscha meninggal saat putranya bersekolah di California. Pada tahun 1961, ibu artis, Dorothy, memutuskan untuk membawa keluarganya dalam perjalanan ke Eropa untuk musim panas. Meskipun terpapar seni besar dunia di museum di seluruh benua, Ed Ruscha lebih tertarik dengan kehidupan sehari-hari. Berbeda dengan materi pelajaran tradisional, dia melukis tanda-tanda yang dia lihat di sekitar Paris.

Setelah kembali dari Eropa, Ruscha bekerja di Agen Periklanan Carson-Roberts sebagai desainer tata letak. Dia kemudian melakukan pekerjaan yang sama untuk Artforum majalah menggunakan nama samaran "Eddie Russia."

Seni pop

Di awal karirnya, Ed Ruscha menolak popularitas ekspresionis abstrak gerakan. Sebaliknya, ia menemukan inspirasi di tempat dan benda sehari-hari. Pengaruh lainnya termasuk karya Jasper Johns, Robert Rauschenberg, dan Edward Hopper. Lukisan "Gas" yang terakhir mungkin telah membantu membangkitkan minat Ruscha pada pompa bensin sebagai pokok bahasan seninya.

Ruscha ikut serta dalam pameran 1962 bertajuk "Lukisan Baru Benda Umum" di Pasadena Art Museum. Kuratornya adalah Walter Hopps. Belakangan, sejarawan seni mengidentifikasinya sebagai pertunjukan museum pertama di AS yang berfokus pada apa yang kemudian disebut seni pop. Selain Ruscha, pameran tersebut juga menyertakan karya Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan Jim Dine.

Setahun kemudian, Galeri Ferus di Los Angeles menjadi tuan rumah pertunjukan satu orang pertama Ruscha, dan itu sukses kritis. Melalui Walter Hopps, Ruscha bertemu dengan ikonik Dada artis Marcel Duchamp pada tahun 1963. Seniman muda itu segera menemukan dirinya pemimpin dalam seni pop, yang melihat Dada sebagai pendahulu penting.

Identifikasi Ruscha sebagai artis pop muncul dari ketertarikannya pada pemandangan dan objek Los Angeles dan California Selatan pada umumnya. Lukisan awal 1960-annya mencakup studi tentang logo film 20th Century Fox, roti Wonder, dan pompa bensin. Ruscha menambahkan komentar dan makna pada karyanya dengan penempatan khusus dari objek-objek di kanvas dan menambahkan elemen seperti api yang melanda restoran legendaris Los Angeles, Norm.

Lukisan Kata

Penggunaan kata-kata oleh Ed Ruscha dalam lukisan berawal dari pelatihannya sebagai seniman komersial. Dia mengklaim bahwa lukisan "Boss" tahun 1961 adalah karya dewasa pertamanya. Ini menunjukkan kata "bos" dalam huruf hitam tebal. Ruscha mencatat bahwa kata itu memiliki arti setidaknya dalam tiga hal: majikan, istilah gaul untuk sesuatu yang keren, dan merek pakaian kerja. Berbagai makna membantu memberikan resonansi gambar, dan itu segera berinteraksi dengan pengalaman pemirsa.

Serangkaian lukisan satu kata menyusul. Mereka termasuk "Honk," "Smash," dan "Electric." Semuanya menampilkan kata yang kuat, dan Ruscha melukisnya dengan cara yang memaksimalkan dampak visual.

Pada pertengahan 1960-an, Ed Ruscha menciptakan lukisan kata yang tampak seperti kata-kata yang disiramkan ke kanvas sebagai cairan. Kata-kata itu termasuk "Adios" dan "Desire." Gambar tahun 1966, "Annie, Poured from Maple Syrup," meminjam logo dari komik strip "Little Orphan Annie". Penggunaan apa yang tampak seperti sirup maple membantu menekankan kehangatan dan manisnya materi pelajaran.

Belakangan, pada 1970-an, Ruscha mulai bereksperimen dengan gambar "catch-phrase". Dia melapisi frasa yang tampaknya tidak masuk akal seperti "Smells Like Back of Old Radio" dan "Hollywood Tantrum" di atas latar belakang pastel. Ruscha menghindari pesan langsung atau pernyataan yang jelas sepanjang kariernya. Alasan frasa spesifik dalam karya seni kata ini sengaja dibuat kabur.

Penggunaan Materi yang Tidak Biasa

Selama tahun 1970-an, Ed Ruscha bereksperimen dengan berbagai macam benda sehari-hari sebagai media karyanya. Dia menggunakan saus tomat, minyak as roda, telur mentah, sirup coklat, dan banyak item lainnya. Sutra terkadang menggantikan kanvas sebagai bahan pendukung karena kain menyerap noda dengan lebih baik. Sayangnya, banyak bahan yang dikeringkan hingga berbagai warna teredam sehingga menyapu desain aslinya.

"Dance ?," dari tahun 1973, adalah contoh pendekatan media yang tidak biasa oleh Ruscha. Dia memilih untuk menggunakan bahan yang ditemukan di restoran sehari-hari: kopi, putih telur, mustard, saus tomat, saus sambal, dan keju cheddar. Dengan menggunakan kata "menari", dia membenamkan karya itu lebih jauh ke dalam budaya populer.

Untuk sampul majalah tahun 1972 ARTnews, Ruscha mengeja judulnya dalam makanan tumbuk dan mengambil fotonya. Karya 1971 "Fruit Metrecal Hollywood" membahas obsesi ibu kota film dengan citra tubuh dengan memasukkan minuman diet Metrecal sebagai bagian dari media dalam karyanya.

Fotografi dan Film

Ed Ruscha memasukkan fotografi ke dalam karyanya sepanjang karirnya. Contoh pertama adalah rangkaian foto yang diambilnya saat melakukan perjalanan di Eropa pada tahun 1961. Dia juga menggunakan foto-fotonya sendiri untuk membuat buku, mungkin yang paling terkenal adalah "Dua Puluh Enam Stasiun Bensin" tahun 1962. Itu a Buku 48 halaman yang mendokumentasikan perjalanan darat dari Oklahoma City ke Los Angeles melalui gambar pompa bensin di sepanjang cara. Tidak ada yang sangat tersusun tentang foto-foto itu. Itu hanyalah potret dari pengalaman artis.

Ruscha membuat film pendek pada tahun 1970-an. Mereka menampilkan selebriti termasuk Tommy Smothers dalam "Premium" tahun 1971 dan Michelle Phillips dalam "Miracle" tahun 1975. Ed Ruscha juga menjadi subjek dokumenter dan muncul sebagai subjek wawancara dalam dokumenter tentang orang lain artis. Dalam film pendek 2018 "Paradox Bullets," ia tampil sebagai pendaki yang tersesat di gurun pasir yang hanya diisi suara sutradara film legendaris Werner Herzog untuk membimbingnya.

Mempengaruhi

Saat ini, Ed Ruscha dipandang sebagai salah satu seniman paling terkemuka yang mendokumentasikan dunia Los Angeles dan California Selatan. Karyanya sebagai artis pop memengaruhi artis neo-pop seperti Jeff Koons. Lukisan kata-katanya berdampak pada berbagai seniman yang memasukkan kata-kata dan bahasa ke dalam seni mereka. Ruscha juga pelopor dalam penciptaan buku seniman. Pada tahun 1968, artis pertunjukan Bruce Nauman membuat sebuah buku berjudul "Burning Small Fires," yang terdiri dari foto-foto Nauman membakar salinan buku Ed Ruscha tahun 1964 "Berbagai Api dan Susu Kecil." Di 2013, Waktu Majalah mencantumkan Ruscha sebagai salah satu dari "100 Orang Paling Berpengaruh di Dunia."

Sumber

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Mereka Menyebutnya Styrene, Dll Phaidon Press, 2000.