Komposisi adalah istilah yang digunakan untuk mendeskripsikan penataan elemen visual dalam sebuah lukisan atau karya seni lainnya. Ini adalah bagaimana elemen seni dan desain — garis, bentuk, warna, nilai, tekstur, bentuk, dan ruang — diatur atau disusun menurut prinsip seni dan desain—Seimbangan, kontras, penekanan, gerak, pola, irama, kesatuan / ragam — dan unsur-unsur komposisi lainnya, memberi struktur lukisan dan menyampaikan maksud senimannya.
Komposisi berbeda dengan pokok bahasan sebuah lukisan. Setiap lukisan, baik abstrak maupun representasi, apapun subjeknya, memiliki komposisi. Komposisi yang baik sangat penting untuk kesuksesan sebuah lukisan. Selesai dengan sukses, komposisi yang bagus menarik perhatian penonton dan kemudian menggerakkan mata penonton ke seluruh lukisan sehingga semuanya dapat dipahami, akhirnya menetapkan subjek utama lukisan.
Komposisi Menurut Henri Matisse
"Komposisi adalah seni menata secara dekoratif berbagai elemen atas perintah pelukis untuk mengekspresikan perasaannya." - Henri Matisse dalam "Notes of a Painter."
Elemen Komposisi
Unsur-unsur komposisi dalam seni digunakan untuk menyusun atau menata komponen-komponen visual tersebut sedemikian rupa sehingga menyenangkan senimannya dan, harapannya, bagi pemirsanya. Mereka membantu memberi struktur pada tata letak lukisan dan cara subjek disajikan. Mereka juga dapat mendorong atau mengarahkan mata pemirsa untuk menjelajahi seluruh lukisan, mengamati segala sesuatu dan akhirnya kembali untuk beristirahat di lukisan. titik fokus. Dalam seni Barat, unsur-unsur komposisi umumnya dianggap sebagai:
- Kesatuan: Apakah semua bagian komposisi terasa seolah-olah menjadi satu, atau apakah ada sesuatu yang terasa menempel, tidak pada tempatnya?
- Keseimbangan: Keseimbangan adalah arti bahwa lukisan itu "terasa benar" dan tidak lebih berat di satu sisi. Memiliki tatanan yang simetris menambah rasa tenang, sedangkan tatanan asimetris menciptakan perasaan yang lebih dinamis. Lukisan yang bukan itu seimbang menciptakan rasa tidak nyaman.
- Gerakan: Ada banyak cara untuk memberi kesan gerak dalam sebuah lukisan, seperti penataan objek, posisi figur, aliran sungai. Anda dapat menggunakan garis terdepan (istilah fotografi yang berlaku untuk lukisan) untuk mengarahkan mata pemirsa ke dalam dan di sekitar lukisan. Garis utama dapat berupa garis yang sebenarnya, seperti garis pagar atau rel kereta api, atau dapat juga berupa garis tersirat, seperti deretan pohon atau lekukan batu atau lingkaran.
- Irama: Seperti halnya musik, sebuah karya seni dapat memiliki ritme atau ketukan yang mendasari yang mengarahkan mata Anda untuk melihat karya seni pada kecepatan tertentu. Cari bentuk dasar yang besar (kotak, segitiga, dll.) Dan warna berulang.
- Fokus (atau Tekanan): Mata pemirsa pada akhirnya ingin bertumpu pada hal "terpenting" atau titik fokus dalam lukisan, jika tidak, mata akan terasa hilang, berkeliaran di ruang angkasa.
- Kontras: Lukisan dengan kontras tinggi — perbedaan mencolok antara terang dan gelap, misalnya — memiliki kesan berbeda dibandingkan lukisan dengan kontras minimal dalam terang dan gelap, seperti di Whistler Nocturne seri. Selain terang dan gelap, kontras dapat berupa perbedaan bentuk, warna, ukuran, tekstur, jenis garis, dll.
- Pola: Pengulangan garis, bentuk, warna, atau nilai yang teratur dalam komposisi.
- Proporsi: Bagaimana segala sesuatunya cocok dan berhubungan satu sama lain dalam hal ukuran dan skala; apakah besar atau kecil, dekat atau jauh.
Unsur-unsur komposisinya adalah tidak sama dengan elemen seni, meskipun komposisi terkadang dimasukkan sebagai salah satu yang terakhir.
Diperbarui oleh Lisa Marder 7/20/16