Biografi Hans Hofmann, Pelopor Ekspresionisme Abstrak

Hans Hofmann (21 Maret 1880 - 17 Februari 1966) adalah seorang pelukis Amerika yang lahir di Jerman. Dia adalah salah satu pelopor terkemuka di dunia ekspresionis abstrak gerakan. Sebagai instruktur seni selama empat dekade, ia memengaruhi beberapa pelukis terhebat abad ke-20.

Fakta Cepat: Hans Hofmann

Lahir dari keluarga Jerman di Bavaria, Hans Hofmann menunjukkan minat dalam sains dan matematika sejak usia dini. Pada usia enam belas tahun, ia mengikuti jalur karier ayahnya dan mengambil pekerjaan dengan pemerintah. Hofmann yang lebih muda bekerja sebagai asisten direktur Pekerjaan Umum. Posisi ini memungkinkannya untuk memanjakan kecintaannya pada matematika sambil mematenkan berbagai perangkat, termasuk freezer portabel untuk penggunaan militer dan sistem radar untuk kapal layar.

Selama masa pemerintahannya, Hans Hofmann mulai belajar seni. Antara 1900 dan 1904, saat tinggal di Munich, ia bertemu calon istrinya, Maria "Miz" Wolfegg. Dia juga berteman dengan Philipp Freudenberg, pemilik department store kelas atas Kaufhaus Gerson dan seorang kolektor seni yang bersemangat.

Melalui perlindungan Freudenberg selama dekade berikutnya, Hans Hofmann dapat pindah ke Paris bersama Miz. Saat berada di Prancis, Hofmann membenamkan dirinya dalam-dalam dalam adegan lukisan avant-garde. Dia bertemu Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, dan banyak lainnya. Ketika reputasinya tumbuh, lukisan Hofmann "Akt (Nude)" muncul di acara Berlin Secession 1908.

Ketika Perang Dunia I pecah pada 1914, Hofmann dan istrinya terpaksa meninggalkan Paris dan kembali ke Munich. Pemerintah mendiskualifikasi dia dari dinas militer karena kondisi pernapasan, dan dia membuka sekolah seni pada tahun 1915. Pada 1924, ia menikahi Miz. Reputasi Hofmann sebagai instruktur seni mencapai luar negeri, dan pada tahun 1930, seorang mantan siswa mengundangnya untuk mengajar sesi seni musim panas 1930 di Universitas California di Berkeley.

Setelah menghabiskan dua tahun bepergian antara AS dan Jerman untuk mengajar dan bekerja, ia menunda perjalanan pulang ke Jerman "untuk masa yang akan datang." Hans Hofmann tinggal di Amerika Serikat untuk sebagian besar sisa hidupnya, mengajukan permohonan kewarganegaraan A.S. pada tahun 1938 sementara Eropa hampir setahun lagi dari awal Perang Dunia II

Pada tahun 1934, Hans Hofmann membuka sekolah seni di New York dan menawarkan kelas selama 24 tahun ke depan. Di musim panas, dia memindahkan instruksinya ke Provincetown, Massachusetts. Dia mendapatkan rasa hormat yang luar biasa sebagai instruktur yang bekerja sebagai mentor untuk Helen Frankenthaler, Ray Eames, dan Lee Krasner, serta menjadi teman dekat dengan Jackson Pollock.

Hans Hofmann adalah satu-satunya pelukis kelompok seniman yang berbasis di New York yang dipuji karena mempopulerkan ekspresionisme abstrak yang terlibat langsung dengan avant-garde Paris sebelum Perang Dunia I. Dengan koneksi itu, ia menjembatani kesenjangan antara dua komunitas seniman paling berpengaruh di abad ke-20 dan menginspirasi generasi pelukis.

Dalam karyanya sendiri, Hofmann mengeksplorasi warna dan bentuk. Dia mengklaim bahwa seni dapat diberikan suaranya dengan menyaringnya ke dasar-dasarnya dan menghilangkan materi yang tidak perlu. Di antara karya-karyanya yang menonjol adalah "Angin." Selama bertahun-tahun, banyak sejarawan percaya bahwa melihat lukisan seperti itu adalah pengaruh utama pada pengembangan teknik "tetes" Jackson Pollock. Pemeriksaan yang lebih baru telah menyebabkan sejarawan seni percaya bahwa Hofmann dan Pollock sedang bereksperimen dengan cat yang dituangkan pada saat yang sama.

Pada tahun 1944, Hans Hofmann menerima pertunjukan galeri solo pertamanya di New York. Para kritikus seni merayakannya sebagai langkah maju dalam eksplorasi gaya ekspresionis abstrak. Karyanya selama tahun 1940-an berkisar dari potret diri yang menyenangkan dieksekusi dengan goresan berani ke bentuk geometris berwarna-warni yang menggemakan karya master Eropa Hans Arp dan Joan Miro.

Setelah retrospektif di Whitney di New York pada tahun 1957, Hofmann mengalami kebangkitan karir yang terlambat dalam pekerjaannya. Dia berhenti mengajar pada tahun 1958 dan fokus pada penciptaan seni untuk tahun-tahun terakhir hidupnya. Seniman dan kritikus sama-sama merayakan karyanya di seluruh dunia. Pada tahun 1963, Museum Seni Modern New York melakukan retrospektif yang lebih luas yang melintasi AS, Amerika Selatan, dan Eropa.

Selama 1960-an, Hofmann mengalami kesedihan yang signifikan karena meninggalnya banyak teman artisnya. Menanggapi kematian Franz Kline dan Jackson Pollock serta yang lainnya, ia mendedikasikan potongan-potongan baru untuk ingatan mereka. Pukulan paling signifikan terjadi pada tahun 1963 dengan meninggalnya Miz karena serangan jantung. Pada musim gugur 1965, Hofmann menikah dengan Renate Schmitz, seorang wanita 50 tahun lebih muda darinya. Mereka tetap bersama sampai kematiannya akibat serangan jantung pada 17 Februari 1966.

Hans Hofmann bisa dibilang adalah instruktur seni paling berpengaruh di abad ke-20. Dia mempengaruhi generasi seniman muda Eropa melalui pengajarannya di tahun-tahun pertama setelah Perang Dunia I. Belakangan, khususnya pada 1940-an, instruksinya mengilhami generasi seniman Amerika.

Sekolah Seni Rupa Hans Hofmann di Munich sangat berfokus pada ide-ide Paul Cezanne, Wassily Kandinsky, dan Kubisme. Dia menawarkan kritik satu lawan satu, yang jarang terjadi di sekolah seni pada waktu itu. Beberapa sejarawan menganggap sekolah Hofmann di Munich sebagai sekolah seni modern pertama.

Salah satu kontribusi Hofmann yang paling langgeng terhadap pemahaman seni adalah teori push / pull tentang hubungan spasial. Dia percaya bahwa kontras warna, bentuk, dan tekstur menciptakan dorongan dan tarikan dalam pikiran pemirsa yang harus seimbang.

Hofmann juga percaya bahwa propaganda sosial atau pelajaran sejarah memberi beban yang tidak perlu pada lukisan dan tidak menjadikannya karya seni yang lebih baik. Konten tambahan bekerja melawan penggambaran ruang dan keajaiban murni menciptakan seni dua dimensi di atas kanvas.

Sebagai seorang instruktur dan mentor, Hans Hofmann berada di pusat dari beberapa gerakan paling signifikan dalam seni modern dari pergantian abad ke-20 hingga 1960-an. Ketertarikannya pada karya penuh warna Henri Matisse mengambil Hofmann muda dari fokus pada kubisme yang pada akhirnya menyebabkan karyanya dengan "lempengan warna" dalam karya abstrak ekspresionisnya yang matang pada 1950-an dan 1960-an.

• Dickey, Tina. Color Creates Light: Studi dengan Hans Hoffman. Trillistar Books, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.